Wil je meer artistieke foto's maken? Heb je het gevoel dat je foto's een upgrade nodig hebben?
Je bent niet de enige.
Dit soort strijd is er een die de meeste fotografen op een of ander moment voelen. Ik heb het zelf gevoeld, daarom heb ik verschillende methoden ontwikkeld om het kunstenaarschap in mijn eigen fotografie te vergroten.
En ik ga deze methoden vandaag met je delen.
Dus als je een niveau van creatieve en artistieke flair aan je foto's wilt toevoegen, lees dan verder.
300 mm, 1/1250 sec, f/6.3, ISO 200
1. Gebruik minimalisme om je composities te verbeteren
Het maken van meer artistieke foto's kan beginnen door je composities te veranderen.
Want hier is het ding:
Na een tijdje fotografie te hebben gedaan, begin je te vervallen in compositiepatronen. Je maakt steeds weer hetzelfde type foto. Je beseft het misschien niet eens.
Dus om dingen naar een hoger niveau te tillen...
…je zou een grote inspanning moeten leveren om los te komen van je compositiepatronen.
Een van mijn favoriete manieren om dat te doen is met minimalisme. Minimalisme houdt in dat je veel negatieve ruimte gebruikt, terwijl je je onderwerp ook naar de randen van het kader plaatst.
400 mm, 1/320 sec, f/5.6, ISO 400
Een minimalistische fotograaf kan bijvoorbeeld een enkele plant nemen en deze helemaal bovenaan of onderaan het frame plaatsen, terwijl de rest van de scène voornamelijk wit blijft:
100 mm, 1/125 sec, f/2.8, ISO 320
Minimalisme is geweldig, en een van de dingen waar ik het meest van hou, is hoe het zo anders voelt van normale compositietechnieken. Als je eenmaal minimalistisch begint te denken, kan je hele kijk veranderen.
En je foto's zullen er veel artistieker uitzien.
2. Voeg gesplitste toning toe om de kleuren te versterken
Als je de artisticiteit van je foto's wilt vergroten, vraag jezelf dan af:
Hoe doe ik het met kleur?
Omdat kleur een van de meest verwaarloosde aspecten van fotografie is, ondanks zijn belangrijke rol in de meeste foto's.
Kleur voegt contrast toe, creëert harmonie en disharmonie en roept verschillende stemmingen op.
(Alles op een heerlijk subtiele manier!)
Een aspect van het verbeteren van het kleurgebruik in uw fotografie is het zoeken naar interessante kleurencombinaties tijdens het fotograferen.
Maar je kunt ook wijzigingen aanbrengen nadat je klaar bent met je fotoshoots.
Meer specifiek kun je met gesplitste toning een beetje sfeer en contrast toevoegen aan je foto's.
Hier is een foto met een beetje gespleten tinten om de gele highlights en de groene schaduwen te verdiepen:
90 mm, 1/160 sec, f/9.0, ISO 320
Kortom, een gesplitste toon houdt in dat u één kleurzweem in de hooglichten van uw foto plaatst en één kleurzweem in de schaduwen van uw foto. Koude schaduwen en warme highlights komen vrij vaak voor, dus je zou gemakkelijk voor een blauw/gele split-tone combinatie kunnen gaan. Maar je moet ook experimenteren met andere mogelijkheden om dingen zo artistiek (en interessant!) mogelijk te maken.
Merk op dat vrijwel elke RAW-foto-editor gesplitste toning in een of andere vorm biedt. Dus wat je favoriete nabewerkingssoftware ook is, je kunt wat kleur toevoegen!
3. Verklein de scherptediepte voor een zachtere look
Dit is een van mijn persoonlijke favorieten om foto's artistieker te maken:
Die scherptediepte verminderen.
Met een kleine scherptediepte kun je allerlei interessante effecten creëren:verbluffende achtergrond-bokeh, zachte onderwerpen en zelfs abstracte afbeeldingen.
50 mm, 1/2000 sec, Freelens, ISO 250
Om nu een ondiepe scherptediepte te creëren, moet je een lens gebruiken met een groot maximaal diafragma (iets in het gebied van f/1.2 tot f/2.8 is het beste). Je wilt ook een lens van minimaal 50 mm en je wilt zo mogelijk dicht bij je onderwerp komen. Hoe dichter u bij uw onderwerp bent, hoe beter het soft-focuseffect.
Houd er rekening mee dat het moeilijk kan zijn om scherp te stellen bij het werken met zo'n groot diafragma. Het kan dus zijn dat je je lens moet overschakelen naar handmatig, om ervoor te zorgen dat je elke keer scherp kunt stellen.
Om extra interesse toe te voegen, kunt u proberen een lichtbron op de achtergrond te plaatsen, zodat u een coole bokeh kunt creëren, zoals deze:
90 mm, 1/100 sec, f/2.8, ISO 320
Ik zou ook aanraden om een beetje anders over je onderwerp na te denken. Stel je het onderwerp niet voor als een enkele entiteit; zoek in plaats daarvan naar vormen en lijnen die u kunt gebruiken voor een krachtigere compositie. Op die manier kun je het soft-focuseffect gebruiken voor meer artistieke, abstracte afbeeldingen.
4. Kijk naar het werk van goede fotografen voor inspiratie
Als je het type persoon bent dat graag naar buiten gaat en fotografie oefent, kun je mopperen op deze suggestie. Oefening baart kunst tenslotte, toch?
Maar het is belangrijk om te beseffen dat het moeilijk is om te weten wat perfect zou betekenen...
...als je het nog nooit hebt gezien.
Daarom dring ik er bij je op aan om te kijken naar het werk van fotografen die je bewondert. Doe het altijd . Als je wilt, kun je gewoon naar fotografen in je favoriete genres kijken.
Een van de fotografen wiens werk ik keer op keer bekijk, is Jess Findlay. Terwijl hij en ik ons aangetrokken voelen tot verschillende onderwerpen, dient zijn werk als een constante inspiratie voor mij.
Of je kunt je horizon verbreden en op zoek gaan naar fotografen in veel verschillende gebieden.
(In feite kijk ik graag naar werk dat niet in mijn interessegebied ligt; ik merk dat het me nieuwe ideeën geeft die nooit bij me opgekomen zouden zijn als ik me aan mijn favoriete genres had gehouden.)
Als je naar fotografie kijkt die je leuk vindt, vraag jezelf dan af:
Wat maakt dit werk bijzonder? Wat maakt het zo artistiek?
Kom vervolgens met enkele ideeën om dat niveau van kunstenaarschap in uw eigen werk op te nemen. Kopieer niet blindelings, maar probeer er stukjes en beetjes wijsheid uit te halen die je kunt gebruiken om je eigen foto's te verbeteren.
Als je bijvoorbeeld merkt dat een fotograaf graag vanuit een lage hoek fotografeert, begin dan zelf met fotograferen vanuit een lage hoek.
Als je merkt dat een fotograaf graag twee contrasterende onderwerpen naast elkaar plaatst, probeer dan zelf wat contrasterende onderwerpen naast elkaar te plaatsen.
Probeer het maar eens. Ik denk dat je vrij snel verbeteringen in je eigen foto's zult opmerken.
En dan wil je niet meer stoppen andere foto's bekijken!
5. Verleng je sluitertijden voor meer abstracte foto's
Hier is een laatste, praktische tip voor het maken van meer artistieke foto's:
Gebruik creatief lange sluitertijden.
Fotografeer bijvoorbeeld het bewegen van een bloem, maar zet de sluitertijd ver naar beneden, zodat je een cool vervagingseffect krijgt.
En beweeg vervolgens uw camera, zelfs terwijl u de foto maakt. Dat geeft je een nog interessantere samenvatting:
100 mm, 1/6 sec, f/2.8, ISO 250
Persoonlijk ben ik dol op het maken van abstracts uit de hand met lange sluitertijden. Natuurlijk, ze vergen veel experimenten, maar ze zijn ook erg bevrijdend. En ze zijn geweldig voor situaties waar het licht te laag is om scherpe foto's uit de hand te maken en je geen statief wilt gebruiken.
Om dit soort abstracte afbeeldingen te maken, moet je je camera in de handmatige modus (of sluiterprioriteit) zetten en de sluitertijd verlagen tot deze 1/10s tot 1s (of langer) bereikt. Beweeg vervolgens uw camera terwijl u op de ontspanknop drukt. Ik raad aan om de beweging af te stemmen op de compositie-elementen in je scène (als er bijvoorbeeld bomen in de scène zijn, beweeg je de camera langs de boomstammen).
Je zult eindigen met een aantal zeer artistieke vervagingen!
Vijf manieren om je fotografie artistieker te maken:conclusie
Hopelijk weet je nu een paar eenvoudige manieren om je foto's artistieker te maken.
Artistieke foto's maken hoeft tenslotte niet moeilijk te zijn...
...het gaat alleen om het veranderen van dingen!
Dus probeer enkele van de ideeën die ik heb voorgesteld, en kijk hoe de dingen gaan. Ik wed dat het resultaat je zal bevallen!
300 mm, 1/400 sec, f/6.3, ISO 320
Heb je ideeën voor het maken van meer artistieke foto's? Deel ze in de reacties!