Nu we de meest capabele software van ACD System hebben bekeken (nadat we een degelijke Photo Studio Ultimate-workflow hebben ontwikkeld en manieren hebben gevonden om migratie zo eenvoudig mogelijk te maken), denk ik dat het misschien tijd is om deze ook daadwerkelijk te gebruiken.
Fotografie is tenslotte het hele punt, toch? En hoewel we dit feit soms niet leuk vinden, maakt nabewerking er een groot deel van uit. Dus deze keer geen beoordelingen, geen kleurlabels, trefwoorden of metadata. Ook geen voorinstellingen. In feite zullen we slechts een klein deel van het Photo Studio-pakket aanstippen. Voornamelijk de ontwikkelmodus, of hoeveel we ook nodig hebben voor een zwart-witportret van een immens charmante dame. Dit is verfrissend.
Een belangrijke disclaimer: Zoals bij talloze gelegenheden is vermeld (zo vaak zelfs dat u deze paragraaf uit het hoofd hebt geleerd), is de licentie voor dit exemplaar van ACDSee Photo Studio Ultimate verstrekt door ACD Systems. Dat gezegd hebbende, is het artikel in het geheel niet gedicteerd door het bedrijf, zelfs niet door de taak zelf. Mijn woorden zijn altijd van mijzelf, dus neem dat voor wat het waard is.
Over het portret
De nieuwsgierigen en nerds onder jullie kunnen zich afvragen wat de context is achter deze ongewoon gecomponeerde foto, en ik zal die nieuwsgierigheid en nerds graag bevredigen. De naam van de dame is Ona (of Anna, zo je wilt). Ze is een 94-jarige ex-partizaan en overlevende in ballingschap uit mijn geboorteplaats, hier beter bekend onder haar codenaam, Acacia. Daarnaast is ze een enorm lieve oude vrouw met een briljant scherpe geest en geheugen.
Ik vind haar mooi, vooral omdat, nadat ze door haar geliefde is verraden, gestoken, neergeschoten, gevangengezet en gemarteld, er weinig bitterheid in haar woorden te vinden is. Dit portret is gemaakt toen we elkaar voor de tweede keer ontmoetten toen ik haar meenam op een beloofde reis naar een nabijgelegen bos.
Het beste deel van dit proces dat we portretten maken noemen, is alles wat er gebeurt voor de klik en nadat de camera weer gezellig in zijn tas zit. Dit is het deel om van te genieten, niet het visuele bewijs, het bijproduct van eenvoudige menselijke interactie. Of je nu van het gegeven portret houdt of het buitengewoon gemiddeld vindt, de ervaring overstijgt dat alles. Het was een heerlijke avond en fijn gezelschap om in te zijn.
De gegevens
In tegenstelling tot een ander portret van Acacia-lezers met scherpe ogen die in een van mijn vorige artikelen misschien zijn opgemerkt, is dit geen al perfect zwart-wit Ilford HP5 Plus-negatief. In plaats daarvan is het een Fujifilm X-Pro2 RAW-bestand, gemaakt met de XF 23mm f/1.4 R-lens en vervolgens geconverteerd naar DNG. En bij nader onderzoek is dit een mooi, natuurlijk ogend beeld. ACDSee Photo Studio gaat er heel goed mee om.
Maar het maakt allemaal niet uit. Niet de camera, of de lens, of het diafragma (f/2) en ISO (dat is op basis 200). Niet de beeldsensor, de grootte ervan of de resolutie. Voordat we zelfs maar beginnen te praten over tonen en hun rondingen, hier is een geheim over portretten, of het nu zwart-wit of zachte kleuren zijn - het gaat over het licht. Echt, als je iets uit dit artikel kunt halen, herhaal het dan na mij - het gaat allemaal om het licht.
Zelfs als het zo bescheiden, zo ondramatisch en zacht is als op die warme mei-avond, begin je hier met je nabewerking. Vooraf. Het is de cruciale eerste stap.
Zorg voor het juiste licht en u zult het meeste plezier hebben en de eenvoudigste tijd achter de computer om de laatste hand te leggen. Photo Studio zal je hierbij helpen en de taak gemakkelijk maken. Als het licht verkeerd is, wordt de afbeelding niet opgeslagen zonder effecten, geen HDR's, schuifregelaars voor helderheid en dynamisch bereik.
Laten we beginnen met het romantische stukje uit de weg.
Zwart-witconversie met ACDSee Photo Studio Ultimate
Zet het contrast op hoog. Gebruik de Tooncurven om de schaduwen verder te verdiepen en de hooglichten naar voren te brengen totdat ze bijna wit zijn. Gebruik de schuifregelaar Scherpte royaal om de rimpels te benadrukken. Er mist iets? Werk af met een vleugje lichtafval. Huid zo helder als de lucht, schaduwen zo diep als... iets anders vaag poëtisch. Alle ervaring weerspiegelt zich in de nu schokkende plooien op haar gezicht.
Dit is alles wat we niet gaan doen.
Wil niet zeggen dat er iets mis is met contrastrijke zwart-wit fotografie, maar denken dat elk portret van een oudere vergezeld moet gaan van een gezonde (lees - zinloze) dosis helderheid/contrast is een cliché dat ik graag noem . Acacia is zacht in haar uitdrukking. Het licht is zacht. Haar vederlichte haar is zacht. Laten we het zo houden. Laten we geen drama brengen waar alleen rust is. Laten we niet proberen te veranderen wat van nature uit al deze zachtheid lijkt te komen. Laten we in plaats daarvan beginnen met kleur .
Hoe vreemd het ook mag klinken, het omzetten van een digitaal beeldbestand naar zwart-wit betekent werken met kleur. In feite is het vanaf een bepaald punt bijna niet anders dan werken met een kleurenafbeelding. Vooral bij de nabewerking met portretten is het begrijpen van huidskleuren en welke kleuren er liggen enorm belangrijk (veel rood), want dat bepaalt samen met het licht een groot deel van de aanpassingen die gemaakt moeten worden. En, zoals altijd het geval is bij het werken met kleur...
1. Witbalans
Het instellen van de witbalans (naar smaak) is verplicht, en is de natuurlijke eerste stap. Nu is Fujifilm meestal zo zeer, zeer nauwkeurig als het gaat om kleurtemperatuur. Het doet niet echt het "warme gloed" -ding en blijft in het algemeen bij een meer neutrale toon. Sommigen noemen het zelfs cool (zowel in kleurtemperatuur als in de zin van het woord "it rocks")
Mijn witbalansaanpassing is subtiel en op het randje van onnodig. Een bult van net rond de 500 graden richting de warme kant (van 5000K naar 5500K). Ik kom misschien ooit terug op deze instelling, maar voordat ik in grijstinten duik, heb ik de neiging om mezelf een technisch goed startpunt te geven, een behoorlijk belicht, behoorlijk getinte afbeelding. Deze kleine aanpassing lijkt voorlopig de oplossing te zijn.
Over technische zaken gesproken, ik heb ook de neiging om zichtbaar irritante vervorming, vignettering en rechtheid van het beeld in het begin te corrigeren, indien nodig.
OPMERKING: Ik spring een beetje vooruit en zal je laten zien wat ik bedoel over witbalans en zwart-witfotografie. Merk op hoe het aanpassen van deze ene instelling die schijnbaar niets te maken heeft met zwart-witconversie (van ongeveer 2450K graden tot de door ons gekozen 5500K) het algehele uiterlijk van de afbeelding verandert.
De impact van warmere of koelere kleuren die worden geïntroduceerd met WB-aanpassing, hangt af van hoe donker/licht en overheersend bepaalde kleurbereiken zijn. Naarmate u Tooncurven en lichtheid/donkerheid van individuele kleurbereiken aanpast met behulp van Color EQ/Advanced Black &White-tools, zal het effect van de WB-aanpassing meer merkbaar worden. Maar het is een complex proces en vrij moeilijk om nauwkeurig te voorspellen.
2. Converteren naar zwart-wit
Er zijn drie manieren om zwart-witconversies uit te voeren met de ACDSee Photo Studio-ontwikkelmodus.
De eerste omvat het aanpassen van de schuifregelaar Verzadiging (tabblad Algemeen) naar -100. De tweede omvat het verminderen van de verzadiging van elk afzonderlijk kleurbereik met behulp van de tool Color EQ. Het is duidelijk dat geen van beide manieren bijzonder praktisch is. Het is niet verwonderlijk dat de derde optie het meest logisch blijkt te zijn:verander eenvoudig de instelling Behandeling van Kleur in Zwart-wit helemaal bovenaan het tabblad Algemeen, boven de schuifregelaar Belichting.
Alle drie de opties geven exact dezelfde initiële conversie weer, dus het gebruik van de handigste (en gemakkelijkst omgedraaide) methode is, nou, je snapt het idee. Als u de behandelmethode gebruikt, wordt de schuifregelaar Verzadiging uitgeschakeld en wordt het hulpmiddel Kleur EQ vervangen door het hulpmiddel Geavanceerd zwart-wit.
Wijzig de behandelingsinstelling van Kleur in Zwart-wit op het tabblad Algemeen.
3. Algemeen contrast
Ik heb waarschijnlijk gemerkt dat de eerste conversie redelijk contrastarm is. Voor mij is dat goed. Ik begin graag met een platte look en werk van daaruit (en ik vind het al geweldig hoe zacht en mooi getint het haar is). Voor het algemene contrast van de afbeelding gebruik ik de tooncurves. De contrastschuifregelaar is prima om het algemene contrast met een klein beetje aan te passen, maar is te onnauwkeurig wanneer een meer uitgesproken of meer gecontroleerde aanpassing nodig is.
Tooncurves is natuurlijk een buitengewoon krachtig hulpmiddel en ik kom er tijdens de nabewerking steeds weer op terug, alleen om kleine aanpassingen te maken. Bij het gebruik van de Tone Curve besteed ik niet te veel aandacht aan gebieden waarvan ik weet dat ze meestal één specifieke kleur hebben, zoals bomen en gras. Zelfs als deze gebieden een beetje afwijken, zal ik ze later aanpassen met behulp van de kleurhulpmiddelen.
Wat voor mij belangrijk is, is de algemene kijk, de schaduwen en de hoogtepunten. Hier is een milde aanpassing van de schaduwen voldoende.
Voor tooncurven
Nadat de tooncurves zijn aangepast.
Om het beeld subtiel en rustig te houden, heb ik de hooglichten gelaten zoals ze waren en heb ik de schaduwen slechts een beetje naar beneden getrokken. Niets te drastisch, net genoeg om dat zachte licht te benadrukken. Merk op hoe de heldere tinten van Acacia's gezicht en haar bijna identiek blijven, maar de diepere schaduwen hebben het gevoel van vlakheid tot op zekere hoogte gecorrigeerd.
We zijn nog niet helemaal klaar, maar dit komt nu dichter in de buurt van wat ik voor ogen had.
4. Terug naar kleur
Ik denk dat het mogelijk is om een behoorlijke zwart-witconversie uit te voeren met alleen de tooncurves, of als alternatief alleen de kleuraanpassingen. Als de eerste stap goed is gedaan, weet je nog wat ik zei over het licht? Maar als ze samen worden gebruikt, werken deze tools het beste.
Door over te schakelen naar het tabblad Luminantie van de Color EQ-tool, kunnen we de helderheid van elk afzonderlijk kleurkanaal aanpassen. Met andere woorden, ik kan afzonderlijk instellen hoe donker of helder mijn rood, blauw, groen en andere kleuren zijn. Dit betekent twee dingen; je hebt een zeer hoge mate van controle en ook onbeperkte manieren om iets te verknoeien. Ik zou zeggen dat we dat laatste moeten vermijden.
Mijn probleem met dit beeld ligt meestal in het grasveld. Zie je, er zijn minstens twee dingen die ik kan doen om Acacia's gezicht te benadrukken. Ik kan de route "duidelijkheid en contrast alles" volgen en gewoon die tooncurves verder blijven werken. Als alternatief (dit is duidelijk mijn voorkeur) kan ik het gebied rond het belangrijkste visuele element minder benadrukken, zodat ze wat meer opvalt.
Met andere woorden, ik trek gewoon de grastonen naar beneden om ze iets donkerder te maken met behulp van de geavanceerde zwart-wit-aanpassingen. Zoals ik eerder heb vermeld, biedt deze tool controle over de helderheid van individuele kleurbereiken. Op het tabblad Geavanceerd zwart-wit kunt u de afbeelding zelf grijpen en trekken als u niet zeker weet welke kleuren zich in dat gebied bevinden. In dit specifieke geval weet ik dat het meestal groen en geel is.
Nogmaals, dit is een subtiele aanpassing, maar het heeft ertoe bijgedragen dat het gezicht van Acacia meer opvalt. Zoals altijd is er genoeg ruimte om verder te gaan. Maar omdat ik wist dat ik later nog wat aanpassingen zou maken, deed ik dat niet. Houd er rekening mee dat ik dit allemaal naar persoonlijke smaak doe.
Men zou bijvoorbeeld kunnen overgaan tot het aanpassen van de tonaliteit van de huid. Maar ik heb gemerkt dat het al naar mijn zin is, dus waarom iets aanpassen alleen maar omwille van het? En als je nieuwsgierig bent naar de kleuren paars en magenta, dan is dat voor het haar en de trui. We zijn nu bijna klaar!
5. Laatste kritieke punten
De laatste aanpassingen (het heen en weer gaan met de reeds gebruikte tools niet meegerekend) gebeuren met de Light EQ tool. Deze tool geeft je nauwkeurige controle over schaduwen en hooglichten, op dezelfde manier waarop Color EQ/Advanced Black &White nauwkeurige controle over kleuren mogelijk maakt.
Light EQ verschilt eigenlijk niet zo veel van Tone Curves, maar kan een beetje gemakkelijker te gebruiken zijn en het lijkt niet zo'n globale aanpassing. Ik gebruik het wanneer ik alleen kleine wijzigingen hoef aan te brengen, zoals hier en daar een markering opslaan of een paar schaduwen naar voren brengen. Een subtielere bediening is gemakkelijker met Light EQ dan met Tone Curves.
Mijn doel hier was om ervoor te zorgen dat alle schaduwen en highlights van Acacia's gezicht in orde waren en niet te hard. Maar omdat ik wist dat ik dit op redelijk gestructureerd papier (PermaJet Portfolio Rag) zou afdrukken, wist ik ook dat ik het allemaal een tandje hoger moest zetten.
Merk op hoe de laatste stap, de Light EQ-tool, misschien wel de meest prominente is. Ik had ongeveer hetzelfde kunnen doen met de Tone Curves, maar Light EQ heeft het gemakkelijker gemaakt. Ik vind ook de standaardmodus het meest gebruiksvriendelijk, terwijl hij toch voldoende controle biedt.
Nadat ik de Tone Bands had ingesteld op 9 van de standaard 5, kon ik de aanpassingen met voldoende precisie maken. Het beeld is lang niet zo vlak als toen we begonnen, maar de basis is grotendeels hetzelfde.
6. Laatste minder kritieke details
Zodra het algehele uiterlijk van de portretten is zoals ik me had voorgesteld, is het tijd om voor de kleine dingen te zorgen, zoals scherpte, ruisonderdrukking en dergelijke.
Dat is het!
In de loop der jaren heb ik ontdekt dat als het op fotografie aankomt, hoe minder je aanpast, hoe beter. Hoe eenvoudiger tools je gebruikt, hoe meer je leert je te concentreren op de afbeelding zelf in plaats van op effecten en wow-factoren. Ik geloof dat dit artikel een ondersteunend voorbeeld is van zo'n standpunt en ik hoop dat je wat tips hebt gekregen voor zwart-witconversie met behulp van ACDSee's Photo Studio Ultimate.
Disclaimer:ACD Systems is een betaalde partner van dPS