Het gebruik van de juiste toon in fotografie kan een grote impact hebben.
Lees verder om te leren hoe u tonen kunt gebruiken om verhalen te vertellen via uw foto's.
Wat is toon in fotografie?
Wat betekent toon? Toonfotografie kan verschillende definities hebben. Toonbereik is het verschil tussen de lichtste en donkerste delen van een foto.
Waar en wanneer je fotografeert heeft invloed op deze tinten. Aanpassingen die in de postproductie zijn gemaakt, zoals contrast, branden en ontwijken, zijn ook van invloed.
Over het algemeen willen we een breed toonbereik gebruiken in fotografie die scènes op een realistische manier weergeeft. In abstracte en high/low key fotografie is er ruimte om grenzen te verleggen. U kunt een beperkter toonbereik gebruiken.
Soms verwijst toon naar het samenspel van het toonbereik. Dit omvat helderheid, tint en zelfs het papier waarop de foto is afgedrukt.
1. Basistoonaanpassingen in postproductie
Er zijn een paar belangrijke postproductietechnieken die ik gebruik voor het toonbereik. Dit zijn aanpassingen aan de schuifregelaars voor belichting, temperatuur, dehaze en contrast. Soms pas ik andere schuifregelaars aan, zoals hooglichten en schaduwen.
Probeer verschillende tools totdat u er een vindt die bij u en uw fotografische stijl passen. Als je in Photoshop werkt, kunnen branden en ontwijken handig zijn voor specifieke delen van een foto.
Werk indien mogelijk met een onbewerkt bestandsformaat. Houd er rekening mee dat het opnemen van toonbereik niet alleen gaat over het contrast in fotografie.
De tool voor tooncurve is ook een geweldige functie om te gebruiken bij postproductie.
Probeer de tool Tooncurve te oefenen met textuurfotografie. Je leert over het balanceren van tonen en het benadrukken van hooglichten, schaduwen of beide.
Als u deze tool begrijpt, kunt u de afzonderlijke schuifregelaars vaak overslaan.
Hieronder is een foto die ik heb gemaakt in een oud, ongebruikt ziekenhuis op het Zuidereiland van Nieuw-Zeeland. Het weer was bewolkt en mijn camera gaf het beeld een roze tint.
Het resultaat was een vlakke en onderbelichte foto. Ik heb deze problemen gecorrigeerd om de juiste tonen, helderheid en tinten weer te geven die ik op locatie heb gezien.
2. Tonen gebruiken in uw zwart-witfoto's
Zwart-witfotografie is een geweldige manier om het technische gebruik van toonbereik te oefenen. Voeg echte zwarte en echte witte tinten toe aan je foto. En werk toe naar een verscheidenheid aan grijstinten.
Verwijzen naar het histogram zal hierbij helpen.
De tonen van mijn oude ziekenhuisfoto werkten goed in kleur. Maar ze gaven niet de griezeligheid weer van wat ik voelde toen ik op de ontspanknop klikte.
Het omzetten naar zwart-wit hielp, maar het moest worden verbeterd. Ik heb het contrast en de temperatuur aangepast om het verder te verbeteren.
3. Wat zijn gesplitste tonen in zwart-witfotografie?
Ik ben een fan van het gebruik van subtiele gesplitste tonen in mijn zwart-witfotografie. Deze tool voegt verschillende tinten toe aan de schaduwen en highlights van je foto.
Er zijn enkele klassieke combinaties te gebruiken zoals bruin/oranje (sepia) met blauw. Of wees kunstzinnig en doe iets gewaagds.
Ik heb een sepiatint toegepast op de highlights van mijn ziekenhuisfoto om de leeftijd van het onderwerp weer te geven.
De donkerblauwe tinten van de schaduwen weerspiegelen het koude en desolate gevoel op de locatie.
4. Tonen in hoge toonfotografie
Bij fotografie met hoge tonen (high key) draait alles om goed belichte foto's met minimaal contrast. Het is echter meer dan een overbelichte afbeelding.
U moet schaduwen ophelderen en de hooglichten egaliseren. En breng sfeer en emotie over. High key fotografie past vooral bij etherische of positieve onderwerpen.
Een goede plek om te beginnen met de tonen in uw hogetonenfotografie is wanneer u de camera in uw hand heeft. Gebruik een goed verlichte omgeving. Voeg donkere elementen toe die enig contrast vertonen zonder de heldere scène te overheersen.
Evenwicht tussen licht en schaduw in de postproductie is ook essentieel.
5. Stel de stemming in met tonen
Bepaal de sfeer die je met je fotografie wilt overbrengen. Doe dit voordat u wijzigingen aanbrengt in de soorten tonen in uw foto.
Hoe was het weer en het licht toen je op de sluiter drukte? Als je een persoon hebt gefotografeerd, wat is dan hun persoonlijkheidstype? Hoe voel je je bij het onderwerp?
Als u deze vragen beantwoordt via uw foto, maakt u indruk op de kijker.
6. Koele tinten in fotografie
Het gebruik van koele tinten in foto's betekent het opnemen van een lichte blauwe of violette tint in het beeld. Het brengt verschillende emoties over, afhankelijk van het onderwerp en de compositie.
Dit kun je doen met zowel kleur- als zwart-witfotografie. Ik heb de neiging om koele tonen te gebruiken om isolatie en verdriet te suggereren, of kalmte en rust.
- foto tijdens het blauwe uur
- stel je witbalans in op wit tl-licht of Tungsten-licht
- gebruik specifieke camera- en verlichtingsapparatuur, zoals blauwe of violette filters
- maak aanpassingen aan de temperatuur- en kleurschuifregelaars in postproductie
- een aanpassingslaag voor koeling toepassen in postproductie
De onderstaande foto van een walvis Karakia in Nieuw-Zeeland is gemaakt op een koude middag in het begin van de winter.
De mist trok op uit de vallei, maar de zon was erg zwak. Er was niemand anders in de buurt.
Ik wilde de eenzaamheid en vrede laten zien in combinatie met de griezelige sfeer van de begraafplaats.
Ik heb koele tonen over het volledige toonbereik toegepast in de postproductie. Dit was wat ik nodig had om de exacte look te krijgen die ik wilde.
7. Opwarmen met tonen
Warme tinten in foto's roepen gevoelens van warmte, geluk en nostalgie op. Mijn favoriete manier om oranje, bruine en gele tinten vast te leggen, is door tijdens de gouden uren te fotograferen.
Als het weer dit niet toelaat, vertrouw ik op aanpassingen in de camera en na de productie:
- foto tijdens het gouden uur
- stel je witbalans in op schaduw of bewolkt licht
- gebruik specifieke camera- en verlichtingsapparatuur, zoals oranje en gele filters
- maak aanpassingen aan de temperatuur- en kleurschuifregelaars in postproductie
- pas een opwarmingsaanpassingslaag toe in postproductie
Ik heb deze foto gemaakt van de buitenkant van Whare Karakia met zijn koele tinten.
Ik ging ook naar binnen waar de warmte van houten armaturen, kunstlicht en 150 jaar geschiedenis me verwelkomen.
Ik wilde deze elementen respecteren. Daarom heb ik warme tinten toegepast om nauwkeurig weer te geven wat ik voelde.
8. Minder is meer met tonen in postproductie
Tenzij ik abstracte kunstwerken maak, is mijn belangrijkste regel bij het gebruik van toon in fotografie om het echt te houden.
Behoud de integriteit van uw foto. Gebruik postproductietechnieken om een foto van hoge kwaliteit te verbeteren, niet om een slechte afbeelding te redden.
Ik ga voorzichtig te werk door geleidelijk toonveranderingen aan te brengen. Dan bekijk ik de foto de volgende dag.
Test uw afbeeldingen indien mogelijk. En denk eens na over de invloed van de papiersoort op de soorten tinten die u gebruikt.
Conclusie
Wanneer je de toon in je foto's overweegt, betrek dan beide kanten van je hersenen. Leer en oefen postproductietools voor klank.
Begrijp de verhalende en emotionele componenten van je fotografie. Dit zal je helpen om emotie op te roepen door middel van toon.
Je maakt foto's die boeiend zijn qua verhaal en techniek.