Het bewerken van foto's kan uw visie tot leven brengen of uw foto's verpesten. Maar we hebben je gedekt. Hier is onze gids met de tien meest voorkomende fouten bij het bewerken van foto's - en hoe u ze kunt oplossen!
1. De huid van je model ziet eruit als plastic
Ik woon in Los Angeles, vlakbij West Hollywood. Ik ben geen onbekende in de Hollywood-stijl van fotobewerking.
Het is één ding om iemands beste look naar voren te halen. Het is iets heel anders om er een onherkenbare plastic pop van te maken.
Uw klant zal er waarschijnlijk ook niet gephotoshopt uit willen zien.
Niemand wil dat zijn vrienden en familie commentaar geven op hoe gephotoshopt ze eruitzien.
De sleutel tot het herstellen van deze fout is om het origineel te bewerken en zij aan zij te retoucheren. Op die manier kun je controleren of je te ver gaat met het gladmaken van je huid!
Je moet ook consequent de huidtextuur dupliceren als je aan het klonen bent. Op deze manier heb je geen gebieden die veel te glad en textuurloos zijn.
Als je onderwerp blos draagt of contourmake-up heeft, raad ik je aan om de Healing Brush Tool te gebruiken. Dit zal je helpen de originele kleuren trouw te houden aan waar ze waren.
2. De ogen zijn te fel
Veel fotografen willen dat de ogen van hun onderwerpen opvallen. Ze zullen het ontwijkgereedschap gebruiken om de iris van het oog op te fleuren. Hierdoor gaat het als het ware ‘glimmen’.
Er is echter een drempel die je niet mag overschrijden als je dit doet, omdat de ogen er freaky uitzien. Tenzij je voor een buitenaardse feeënlook gaat, let dan op hoeveel van de iris je oplicht.
Dit geldt zowel voor mensen als voor dieren, omdat dit effect vaak op beide wordt toegepast.
Een goede truc om de ogen te laten knallen, is door met het ontwijkgereedschap één keer over de iris te gaan met een dekking van ongeveer 50%.
U kunt de witbalans gebruiken om ervoor te zorgen dat de witte highlights van het oog mooi, helder wit zijn.
Selecteer vervolgens het brandgereedschap met een dekking van ongeveer 50%. Brand nu de randen van de iris om het ontweken gebied wat meer contrast te geven.
Dit voorkomt dat de ogen overbewerkt lijken. Maar ze zullen nog steeds mooi opvallen.
Of de tanden zijn te wit
Een zeer vergelijkbaar probleem plaagt tanden. In die heldere, vrolijk lachende foto's zullen fotografen vaak de tanden witter maken.
Dit komt omdat de witbalans van fotografie ervoor kan zorgen dat tanden er geler uitzien in het frame (zelfs als dat niet zo is!).
Te witte tanden maken ziet er echter onnatuurlijk uit. Het is ook een doorn in het oog, omdat het oog van de kijker eerst naar het lichtste deel van het frame wordt getrokken. Je wilt niet dat tanden het lichtste deel van het frame zijn!
Mijn suggestie voor tanden is om ze op een aparte laag witter te maken. En verlaag vervolgens de dekking van die laag.
Speel met het dekkingsniveau totdat je een mooie gelijkmatige ondergrond vindt - niet te wit, niet te fel.
3. Uw afbeelding is te vlak of het contrast is te hoog
Contrast voegt definitie toe aan een afbeelding. Maar met toenemend contrast verdonker je vaak de donkere kleuren aanzienlijk. Of het wit drastisch bleken.
Dit veroorzaakt een verlies van detail in uw afbeelding, en als dat detail eenmaal verdwenen is, kunt u het nooit meer terughalen.
Aan de andere kant van het spectrum kan een gebrek aan contrast een vlak of saai beeld opleveren.
Matte afbeeldingen zijn op dit moment een rage in de fotografie. Maar te veel matterend effect kan net zo veel onherstelbaar detailverlies veroorzaken.
De sleutel hier is om te begrijpen hoe u curven kunt gebruiken om contrast toe te voegen (of contrast te verminderen) in uw afbeelding. Vermijd de schuifregelaars. Voeg contrast toe of verwijder het met behulp van een detailgerichte methode in plaats van een algemene verandering.
Vergeet niet om uw aanpassingen op een aanpassingslaag aan te brengen, niet uw originele laag.
4. Kleurtonaliteit is uitgeschakeld
Sommige kleuren passen niet bij elkaar omdat hun tonen veel te verschillend zijn.
Dit gebeurt meestal als u probeert uw foto te splitsen. Dit betekent dat de kleur van de schaduwen en de kleur van de hooglichten afzonderlijk moet worden bewerkt.
Zorg ervoor dat uw kleuren bij elkaar passen door ervoor te zorgen dat ze dezelfde toon hebben. Een deel hiervan is het gebruik van je eigen oog. Een deel ervan zorgt ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd.
En een deel ervan is het kijken naar de bergen en valleien van een kleurenfrequentiekaart.
Dit gezegd zijnde, probeer het probleem niet op te lossen met de selectieve kleuraanpak.
Selectieve kleuring betekent dat een afbeelding zwart-wit wordt en alleen geselecteerde kleuren overblijven. Dit is een bewerkingstruc uit het verleden. En het is helaas niet goed verouderd in de moderne tijd.
Een goede tip is om je foto op verschillende soorten schermen te laden. Probeer uw laptop, desktop, mobiele telefoon of tablet (of allemaal) en kijk hoe het eruit ziet.
Een ander gebied om naar te kijken zijn de lichtbronnen. Als de scène twee of meer verschillende temperaturen gebruikt, zal uw witbalans een run voor zijn geld geven. Het is erg moeilijk om natuurlijk daglicht correct in evenwicht te brengen met bijvoorbeeld fluorescerend daglicht.
Hier moet u mogelijk delen van het beeld afzonderlijk bewerken, waarbij u zich op de temperatuur moet concentreren. Of als dat niet lukt, is dit een perfecte gelegenheid om uw afbeeldingen naar zwart-wit te converteren.
5. Te veel bijsnijden of de verkeerde beeldverhouding gebruiken
Algemene compositieregels houden in dat er voldoende negatieve ruimte in een afbeelding moet worden gelaten.
Als het onderwerp compositie te gesloten is, zal het beeld claustrofobisch aanvoelen.
Als je dit in gedachten houdt, is een veel voorkomende bewerkingsfout het te veel bijsnijden van een foto.
Om dit te voorkomen, probeer je bij te snijden volgens de regel van derden, de gulden snede en andere compositieregels.
Een secundaire kwestie van bijsnijden is de verhouding. Dit is een gebied dat printfotografen plaagt.
Om afbeeldingen af te drukken, moet uw afbeelding het juiste formaat hebben. Bijsnijden tot een onjuist formaat leidt tot problemen wanneer het tijd is om de drukpers of fotoprinter te gebruiken.
Bekijk hier ons artikel voor meer informatie over het kiezen van de juiste verhouding voor uw afbeelding.
6. Te veel HDR
HDR staat voor hoog dynamisch bereik. Dit is een vorm van beeldvorming waarbij de schaduwen en hooglichten veel dynamisch bereik hebben.
Als je onderwerp het dynamische bereik van de camera overschrijdt, hebben de hoge lichten de neiging om te vervagen en te wit te zijn. En de donkere kleuren kunnen ook te donker worden en details verliezen.
Met HDR breng je schaduwen en hooglichten vol detail in het bereik waar je ze wilt hebben.
HDR is een geautomatiseerd proces en is onmogelijk op natuurlijke wijze te realiseren. Er is meestal een beetje een grijs gebied over hoeveel HDR te veel is.
Een groot fout bij het bewerken is het extreem gebruiken van HDR. Net als de andere problemen die in dit artikel worden genoemd, is te veel van wat dan ook een slechte zaak - gematigdheid is de sleutel.
Dit is vooral het geval bij het werken met een computerproces zoals HDR. Als je afbeelding eruitziet als een 3D-weergave of een videogame in plaats van een foto, ben je te ver gegaan!
7. Bewerken op het originele bestand
Ook bekend als 'destructieve bewerking'.
Hier zijn verschillende redenen waarom u dit zou moeten vermijden:
- Je verwijdert het bronmateriaal. Als je een fout maakt of te veel stappen terug wilt gaan, heb je pech.
- Je hebt geen originele afbeelding om naar te verwijzen. Dit betekent dat u niet kunt controleren of u te veel bewerkt of te ver van het origineel afwijkt.
- Je kunt de beeldkwaliteit ook verminderen door te vaak over een JPG-bestand heen op te slaan. Elke keer dat u een JPG-bestand opslaat, vindt er een beetje vernietiging plaats.
Er is een eenvoudige manier om dit op te lossen. Maak eenvoudig dubbele lagen van het bronmateriaal wanneer u aan het bewerken bent. Dat is het!
8. Overscherpen
De scherpstelling die de camera vastlegt en de hoeveelheid contrast op uw onderwerp beïnvloeden de scherpte van uw afbeelding.
Om een beeld als scherp te beschouwen, moet het contrast hebben. Als er weinig contrast in het beeld is, ziet het onderwerp er niet 3D uit. Ongeacht of de scherpstelling perfect is of niet.
Onze visie detecteert van nature randen om scherpte te registreren. En het gebruikt schaduwen en hooglichten om de diepte van een onderwerp vast te leggen.
Extra nabewerking van het slijpen kan ervoor zorgen dat de randen prominenter worden. Ik doe dit ook.
Te veel verscherping kan echter leiden tot halo's, artefacten en veel ongewenste ruis. Dat zijn allemaal geen goede toevoegingen aan je foto!
Doe niet eens de moeite om de focus te fixeren met verscherping. Tenzij je uren te doden hebt en extreem bedreven bent in selectief slijpen, zal het niet werken.
Ik raad aan om te verscherpen via een hoogdoorlaatfilter. Gebruik geen voorgeprogrammeerde slijpmethode. Met het high pass filter heb je de uiterste controle over de randen van je beeld en de intensiteit van je verscherping.
Hier zijn de stappen voor het verscherpen van hoogdoorlaatfilters in Photoshop:
- De huidige laag dupliceren
- Filter
- Er verschijnt een menu waarin u uw rand definieert. Ik heb de neiging om het cijfer tussen 10,0 en 11,0 te houden.
- Nadat je op 'Ok' hebt geklikt, ga je naar het vervolgkeuzemenu in je lagenvenster en selecteer je 'Hard Light'.
- Pas nu de dekking aan! Als je alleen bepaalde delen van de afbeelding wilt verscherpen, gebruik dan het gummetje. Verwijder de delen van de foto die u zacht wilt hebben.
Houd er rekening mee dat websites bij het online uploaden van foto's de neiging hebben om afbeeldingen te comprimeren en kleiner te maken . Dit geldt vooral voor sociale media (Facebook, Instagram, Twitter, enz.).
Als afbeeldingen worden verkleind en gecomprimeerd, worden ze scherper. Als u uw afbeelding te veel verscherpt en vervolgens uploadt naar internet, ziet u mogelijk dat uw afbeelding te scherp wordt.
9. Patronen maken tijdens klonen
Met de kloonstempeltool van Photoshop kunt u een deel van een afbeelding dupliceren. U stelt een bemonsteringspunt in de afbeelding in dat u als referentie gebruikt om een nieuw gekloond gebied te maken.
Velen, zoals ikzelf, gebruiken deze tool om iets van een foto te verwijderen.
Ik heb onlangs een fotoshoot gedaan met een hond en er lag een afleidende felle neonblauwe bal in het gras. Dus ik gebruikte het kloonstempelgereedschap om de bal uit de foto te klonen.
Hiervoor heb ik een leeg stuk gras gekopieerd en dat over de bal getekend.
Het probleem dat velen tegenkomen met de kloonstempel is dat er soms patronen ontstaan. Dit betekent dat je te vaak hetzelfde patroon gebruikt. Waar je ook iets probeerde te klonen, wordt duidelijk.
De sleutel hier is om consequent een nieuw gebied te bemonsteren. Blijf niet steken in het samplen van een klein stukje. Herbemonster nieuwe plekken om dezelfde textuur niet te vaak te dupliceren.
Dit voorkomt patroonvorming en zorgt ervoor dat uw afbeelding er veel geloofwaardiger uitziet.
10. Uw monitor niet kalibreren
Sommigen denken misschien dat monitorkalibratie alleen belangrijk is voor printfotografen. Dat is niet waar. Ervoor zorgen dat de kleuren die je ziet echt zijn, is belangrijk voor elke foto-editor.
Hiervoor heb je geen high-definition computermonitor nodig. Het kan helpen, zeker. Maar de meeste nieuwe laptops hebben standaard al high definition-schermen.
Voor desktopgebruikers kunt u een high-definition scherm kopen en dit toevoegen aan uw huidige build.
In beide gevallen moet u ervoor zorgen dat het scherm dat u gebruikt, correct is gekalibreerd.
Als u uw kleuren op een gekalibreerde monitor bewerkt, zullen ze in het juiste bereik verschijnen voor iedereen die naar uw foto kijkt.
Dit elimineert ook de hoofdpijn van nauwkeurige kleuren als of wanneer u besluit een foto af te drukken.
Conclusie
Bewerkingssoftware is net zo noodzakelijk geworden als de camera en lens zelf.
Maar het is heel gemakkelijk om de eenvoud van het produceren van een visueel verbluffend beeld in de camera uit het oog te verliezen. Dit leidt tot overbewerking, waarbij een afbeelding veel te overbelast is voor zijn eigen bestwil.
Het is een goed idee om je werk een paar uur opzij te zetten en dan terug te kijken naar de creatie. Je kunt dan met een frisse blik beslissen of je te veel hebt bewerkt en of het een goed idee is om dingen af te zwakken!
Op zoek naar meer bewerkingstips? Bekijk dan ons nieuwe bericht over het herstellen van slechte foto's!