Chrysler-gebouw
Mijn meest voorkomende kritiek bij het kijken naar digitale afbeeldingen is dat ze er oververwerkt uitzien. Het is zo gemakkelijk om dit te doen en het is zo'n veelgemaakte fout dat het belangrijk is om de belangrijkste fouten te begrijpen die fotografen maken bij het retoucheren van hun afbeeldingen.
Houd er rekening mee dat ik niet verwijs naar afbeeldingen die met opzet zijn gemaakt om op sprookjes te lijken of creatieve kleuren voor een specifiek doel te gebruiken, maar ik verwijs naar hardhandige nabewerking wanneer dat niet nodig is.
Bij goede foto's valt de nabewerking niet als eerste op. Goede nabewerking is subtiel, heeft tot doel uit de weg te blijven en niet het middelpunt van het beeld te worden. Maar je moet oppassen dat je het niet overdrijft. Met een programma als Adobe Lightroom wordt het zo gemakkelijk om de schuifregelaars te verplaatsen en het contrast en de verzadiging aanzienlijk te verhogen, en voor je het weet lijkt het beeld niet meer op een foto.
Dit zijn dus de meest voorkomende fouten die ik zie wanneer mensen hun afbeeldingen te veel verwerken.
** In dit artikel wordt ervan uitgegaan dat je in RAW fotografeert. Als je dat niet doet, raad ik je ten zeerste aan dat te doen. Ja, het maakt de bestanden groter, maar om de hoogste beeldkwaliteit te krijgen en de meeste vrijheid te hebben om uw afbeeldingen goed te verwerken, is het noodzakelijk om in RAW te fotograferen.
1. Oververscherping
Wall, Gowanus – normaal slijpen
Let op de grappige halo's op de randen in deze versie? Dit is het gevolg van te veel verscherpen
Oververscherping is een van de meest ongebreidelde problemen voor digitale fotografen. De realiteit is dat de meeste digitale foto's weinig of geen verscherping nodig hebben. Als het beeld scherp is wanneer het wordt vastgelegd, wat betekent dat er geen camerabewegingen uit de hand zijn, het juiste diafragma wordt gebruikt en het belangrijkste element perfect in beeld is, dan ben je het grootste deel van de weg daar voor scherpte.
U wilt niet dat de scherpe delen eruitzien alsof ze van de afdruk springen. Je wilt dat ze scherp zijn, maar nog belangrijker, je wilt dat ze er realistisch uitzien. Op het moment dat je verscherping de foto zelfs een beetje onrealistisch maakt, dan ben je overboord gegaan. Houd er bij twijfel altijd rekening mee dat het veel beter is om iets te weinig geslepen te zijn dan te veel. Ik heb veel foto's die zijn gemaakt met een goede digitale camera en een scherpe lens met de perfecte instellingen, en ze hoeven helemaal niet te worden verscherpt. Geen. Dit is niet elke afbeelding, maar enkele.
Zorg er ook altijd voor dat u uw afbeelding verscherpt nadat u deze hebt verkleind tot het uiteindelijke afdrukformaat. Het is een slechte gewoonte om je afbeelding te verscherpen en vervolgens naar een ander formaat te converteren.
2. Overgekleurde afbeeldingen en hardhandige witbalanswijzigingen
Lagen van een stad – sterke kleuren maar niet te sterk of onrealistisch
Opzichtige, onrealistische en neonkleuren zijn het resultaat van oververzadiging
Naar mijn mening is kleur het moeilijkste aspect om correct te krijgen in digitale fotografie. Er is veel ervaring voor nodig om vaardig te worden in het werken met kleur.
Om goed kleurwerk te kunnen doen, is het essentieel om een solide monitor en een kleurenkalibrator te hebben. U moet uw monitor om de paar weken kalibreren. Als de kleuren van uw monitor niet goed zijn, ziet u er niet goed uit hoe de afbeelding er voor anderen uitziet wanneer u deze op internet deelt of wanneer u een afdruk maakt. Hoewel er veel geweldige opties zijn voor monitoren in elk budget, geef ik de voorkeur aan de NEC SpectraView-lijn en een X-Rite i1 Display-kalibrator.
Kleur is subjectief. Ik geef misschien de voorkeur aan realistische en subtiele kleuren, terwijl een ander de voorkeur geeft aan dromerige en surrealistische kleuren. Dat is prima, maar wees altijd voorzichtig met overdrijven met kleur. Oververzadiging van een afbeelding kan het in het begin misschien meer opvallen, maar het kan er gemakkelijk hardhandig en nep uitzien. Wees altijd voorzichtig wanneer u de schuifregelaar voor verzadiging naar de positieve kant schuift. Soms kan dit werken als het een kleine hoeveelheid is, vooral bij wazig licht, maar al te vaak zullen de kleuren in de afbeelding er onrealistisch uitzien.
Daarnaast gaan sommige mensen ook vaak overboord met kleurafbeeldingen. Het is het Instagram-effect. Als al je afbeeldingen bijvoorbeeld een warme of rode tint hebben, is de kans groot dat je te hardhandig bent. Dit geldt natuurlijk niet voor alle gevallen, maar het is belangrijk om dit in gedachten te houden. Tinten, vooral licht, kan erg belangrijk zijn, maar niet elke afbeelding mag er rood uitzien. Let altijd op de witbalans van een afbeelding en speel ermee. Bekijk hoe de afbeelding er zowel zonder als met een tint uit zal zien, en print testafbeeldingen uit. Dit zal je oog trainen om kleur te zien.
Ook als u veel aan een afbeelding bewerkt, zoals bij het verhogen van het contrast, kunnen de kleuren er te sterk uitzien. In deze gevallen helpt het vaak om de verzadiging iets terug te trekken.
3. Te veel contrast
Plaza Hotel
Overdreven contrastrijk - deze is subjectief en kan worden gebruikt voor effect
De meeste camera's zullen met opzet foto's maken met een vlak contrast in RAW-instellingen, dus vaak is enige contrastverhoging nodig. Het kan echter gemakkelijk zijn om het te overdrijven en te veel contrast aan uw afbeeldingen toe te voegen. Dit is een probleem dat ik vaak heb, en ik moet mezelf vaak betrappen en het contrast terugtrekken.
Dit is een ander probleem waarbij balans belangrijk is. Er is een heel klein bereik waar het contrast perfect is. Te weinig en je afbeelding ziet er plat uit; te veel en het ziet er nep uit. Afbeeldingen maken met te veel contrast is een veel voorkomend probleem, vooral bij zwart-witafbeeldingen.
Soms wil je, in plaats van het contrast te verhogen, de donkerste grijstinten gewoon zwart maken door de schuifregelaar voor zwarten te verlagen. U zult merken dat dit u het gewenste effect geeft zonder het algemene contrast van een afbeelding te overdrijven.
Let ten slotte op de lichtbronnen in je afbeelding, want die bepalen hoeveel contrast er nodig is. Als de zon direct op je scène schijnt, heb je veel minder contrast nodig, omdat het natuurlijke licht voor het contrast zorgt. Als de zon achter je afbeelding staat, moet je vaak de zwarttinten donkerder maken of het contrast verhogen, tenzij je de wazigheid van de scène wilt benadrukken. Tegen de zon in fotograferen en het contrast niet veel vergroten, is hoeveel van die prachtige, wazige verlovings- en trouwfoto's er worden gemaakt.
4. Te veel vignet
Wit haar, SoHo. – subtiel vignet
Te zwaar en voor de hand liggend vignet - je wilt niet dat het zichtbaar is, alleen subtiel om de aandacht naar binnen naar het onderwerp te trekken
Ik ben dol op vignetten. Ze kunnen er geweldig uitzien en zijn erg belangrijk om de ogen binnen de scène te houden. Wees echter voorzichtig met overdrijven, want het kan er gemakkelijk nep en oververwerkt uitzien. Dat gezegd hebbende, sommige fotografen gebruiken harde vignetten als stijl en het ziet er fantastisch uit, dus neem deze tip met een korreltje zout. Gebruik het wanneer nodig, maar wees je ervan bewust dat je het niet overdrijft.
5. Krijg de foto niet goed in de camera
Skater, Bleecker Street
Ik vind dat de meest voorkomende situaties waarin oververwerking optreedt, zijn wanneer de afbeelding niet correct in de camera is genomen. Misschien was de belichting op het moment van de opname niet ideaal of was de belichting uitgeschakeld. Het is gemakkelijk om te denken dat je dit gewoon in de nabewerking kunt oplossen, en soms kun je dat, maar het is moeilijk en het is niet hetzelfde als het goed in de camera krijgen. De afbeelding ziet er anders uit als deze perfect is vastgelegd in plaats van met de verkeerde instellingen en vervolgens gerepareerd. Ik merk dat fotografen in hun zoektocht om slecht vastgelegde foto's te herstellen, het vaakst zwaar op de hand zijn met de nabewerking.
Als je eropuit gaat om het beeld op het juiste moment van de dag vast te leggen, met de juiste belichting, en de belichting en scherpte correct te krijgen, dan hoef je maar een heel subtiele hoeveelheid bewerking uit te voeren om het beeld perfect te krijgen. Dit is het recept om een prachtige print te maken, en hoewel het niet altijd mogelijk is, is het waar je naar moet streven. Het is zoveel makkelijker om op deze manier een goed beeld te creëren. Als je een uur bezig bent met het repareren van een afbeelding, dan was er hoogstwaarschijnlijk iets mis met de afbeelding om mee te beginnen.
Echte fotografie begint bij de camera en nabewerking is bedoeld om het beeld te verbeteren, niet om het te repareren.
Hoe denk je over dit onderwerp? Bent u of heeft u zich hieraan schuldig gemaakt? Heeft u anderen die u aan deze lijst zou toevoegen? Deel het alsjeblieft in de reacties hieronder.