Audiohardware beleeft dit decennium een renaissance. De jaren 2010 werden gedomineerd door debatten over ‘analoog versus digitaal’, een onstuitbare lawine van iOS-apps en talloze nieuwe, innovatieve plug-ins.
Maar in de jaren 2020 zien we – ondanks het furieuze lawaai rond kunstmatige intelligentie – dat analoge circuits weer op de voorgrond treden. Alleen al in de afgelopen vijf jaar hebben historische merken als Oberheim, Sequential en Moog hun leviathan synth-roots hernomen, Behringer leidde de leiding op het gebied van betaalbare analoge hardware, boutique roterende mixers zijn het middelpunt geworden van veel hifi-dj-booths, en merken als Warm Audio hebben buizenmicrofoons weer stevig op de markt gebracht.
Toch zijn plug-ins, apps en DAW's naar verwachting beter dan ooit; je zou kunnen besluiten om nooit hardware-instrumenten te bezitten en toch een Grammy-winnende plaat uit te brengen met de beschikbare tools. Met het grote aantal capabele smartphone-DAW's heb je zelfs geen laptop meer nodig.
LEES MEER:MusicTech’s favoriete studioapparatuur van 2025
MuziekTech ‘s schrijvers hebben sinds 2020 al honderden producten getest en aangepast, en er zijn genoeg merken en producten om halverwege het decennium te vieren.
In willekeurige volgorde is dit dat van MusicTech favoriete uitrusting uit de jaren 2020...tot nu toe.
MasterSounds Ventiel MK2
Afbeelding:Simon Vinall voor MusicTech Toen ik de MasterSounds Valve MK2 voor het eerst aansloot, voelde het minder als het testen van een nieuw DJ-apparaat en meer als het opnieuw verbinden met een oude vriend. Er heerst een bijzondere rust die neerdaalt als je iets in handen krijgt dat in dit opzicht in aanmerking komt:de handgemaakte kwaliteit, de vrolijke tactiliteit en de analoge gloed die je hartslag vertraagt voordat je een nummer kiest.
De Valve MK2, die opkwam in een periode waarin digitale tools in razend tempo versnelden, bood een moment om te ademen, te luisteren en de nuance van mixen op instinct in plaats van op het scherm te herontdekken. Wat mij het meest opviel was hoe direct muzikaal de mixer aanvoelde. Het klepcircuit voegt een rijkdom toe en zorgt ervoor dat elke blend iets warms, fysieks en bijna intiems wordt.
Sinds de samenwerking met Union Audio MasterSounds heeft de productie van mixers stopgezet, wat betekent dat de Valve MK2 een bitterzoete betekenis heeft. Als je het gebruikt, voelt het alsof je een momentopname van analoog vakmanschap op zijn hoogtepunt hebt.
—James Day
Oberheim OB-X8
Oberheim OB-X8. Afbeelding:Simon Vinall voor MusicTech Een uitstekend resultaat voor een van 's werelds meest gerespecteerde synth-ontwerpers, de Oberheim OB-X8 is precies de synth waarvan we wisten dat hij zou kunnen zijn, maar niet durfden te hopen dat hij dat zou zijn. Het is een gigantisch achtstemmig instrument dat heeft geprofiteerd van substantiële bijdragen van wijlen, geweldige Dave Smith.
De OB-X8 is niet alleen goed gebouwd; het is prachtig gebouwd. Hij is zwaar, hij is ruim, hij heeft een FATAR-sleutelbed, walnoothouten zijkanten… ik kan nog wel even doorgaan. Bovenal klinkt het verbazingwekkend goed, zowel vooruitstrevend als doordrenkt van traditie, met vrijwel onberispelijke (volledig analoge) hommages aan eerdere Oberheim-modellen.
Het is in bijna alle opzichten een fenomenaal instrument dat ongetwijfeld net zo goed de tand des tijds zal doorstaan als zijn voorgangers.
— Vincent Jozef
Behringer 2600
Afbeelding:Behringer Ik wilde een bescheiden modulaire opstelling samenstellen, maar tegen de tijd dat ik een systeem had gespecificeerd met voldoende modules om een halfwaardige synth te maken, begon de rekening er buitensporig uit te zien voor wat – dat geef ik toe – een GAS-aangedreven gril was. Maar toen bracht Behringer zijn eerbetoon aan (of, zoals sommigen beweren, een afzetterij van) de legendarische ARP 2600, en mijn dromen werden vervuld.
Er zijn ethische argumenten rond de kloongewoonte van Behringer, maar het is niet zo dat het bedrijf een verkoop van iemand anders heeft gestolen:ik kan me geen $ 12.000 veroorloven voor het echte werk, noch $ 4.000 voor de officiële heruitgave van Korg. Ik geloof ook het woord van synth YouTuber Ralph Baumgartl dat de Behringer niet zo “brutaal, ongetemd en rauw” is als de ARP (hij zou het moeten weten – hij bezit een originele ARP en alle drie de Behringer-varianten). Maar het kan me niet schelen; mijn Behringer 2600 voldoet prima aan mijn modulaire eisen, kostte niet veel geld en is de perfecte basis gebleken om een modulaire installatie te laten groeien.
In zijn gedetailleerde recensievideo meent Tim Shoebridge dat de Behringer 2600 “de meest modulaire of semi-modulaire synth” is, terwijl Baumgartl erop wijst dat het instrument “alle essentiële synthesizermodules in één enkele doos” verpakt. Als zodanig is de zeer betaalbare Behringer 2600 het ideale startpunt voor iedereen die modulaire synthese wil verkennen.
— Adam Crute
Positieve rasterbias X
Positive Grid is een koploper op het gebied van in-the-box gitaarklanken. De BIAS FX 2-software is lange tijd een kernonderdeel geweest van mijn gitaaropstelling thuis, en eerlijk gezegd begon het, met zijn enorme aanbod aan authentieke en solide klinkende emulaties van klassieke apparatuur, mijn afhankelijkheid van echte versterkers te vervangen.
Dit jaar bracht BIAS een enorme herziening met de introductie van BIAS X, een allesomvattende gitaarklanksuite met een twist:de mogelijkheid om tekst-naar-toon- en audio-naar-toon-prompts te benutten.
Wij gitaristen komen vaak heel snel uit op de gitaarklank die we voor een project willen creëren, maar het werkelijkheid maken is een heel andere zaak. Met BIAS X kunt u een groot deel van het moeizame draaien van de knop uit de vergelijking halen, de exacte toon beschrijven waarnaar u op zoek bent en in uw creatieve stroom blijven. Je kunt zelfs een audiobestand uploaden, dat overeenkomt met de gitaarklank van het nummer. Dit is een game-changer voor de gitaarindustrie.
— Sam Roche
Tienertechniek PO-133
Ik herinner me nog levendig dat ik een hekel had aan de PO-133 en PO-128 toen ze in 2021 voor het eerst bij mij thuis ter beoordeling arriveerden. Ik zag ze als een luie reskin en wederverkoop van de PO-33 en PO-28 uit 2017, waarvan ik ook dacht dat ze beperkend en speelgoedachtig waren. Betaalbaar? Zeker. Eigenlijk nuttig voor muziekmakers? Zeker niet.
Een paar dagen met de PO-133 sampler, en ik was drastisch bekeerd. Ja, de Pocket Operators uit de Capcom-serie van Teenage Engineering zijn een reskin en heruitgave, maar de meegeleverde geluiden zijn nostalgisch en leuk, en door de Capcom-branding voelt het als een verzamelobject. Beter nog:de eigenschappen die ik ooit als beperkend beschouwde, werden bevrijdend. Ik genoot veel meer van het omdraaien van samples op de PO-133 dan op Ableton Live. Ik heb zelfs een kijkje genomen in de wereld van de Power-gebruikers van Pocket Operator, die hele albums maakten met weinig meer dan de PO-133.
Helaas ben ik tijdens de verhuizing onzorgvuldig met de PO-133 omgegaan en heb ik hem beschadigd, en sindsdien is hij nogal temperamentvol. Ik heb er dit jaar één aan mijn kerstlijst toegevoegd, in de hoop dat ik mijn lo-fi sampling-reis nieuw leven kan inblazen.
— Sam Willings
Tienertechniek EP-133
Teenage Engineering EP-133 K.O.II. Afbeelding:Simon Vinall voor MusicTech In dat opzicht was de EP-133 K.O.II – ondanks ‘fadergate’ – een bewonderenswaardig succes van de kant van Teenage Engineering. Ik ben dol op old-skool sampling, en was nieuwsgierig, zelfs sceptisch, toen dit daalde, vooral met het zeer redelijke prijskaartje van £ 300. Net als de Pocket Operators heeft dit op een rekenmachine lijkende instrument tal van beperkingen, maar daarin ligt zijn aantrekkingskracht. Een leuk, flitsend display biedt realtime visualisatie van uw effecten, voorbeeldbewerking en lagen, en de hardware zelf is een genot om aan te sleutelen. Maar het is niet in staat om diepgaande samples te bewerken, het heeft niet veel geheugen en je kunt er geen hele nummers op maken. Dat weerhoudt duizenden makers er niet van om er één te kiezen en interessante ideeën op te roepen.
Ricky Tinez verwoordde het het beste toen hij met mij sprak over de EP-133:"Het is verfrissend voor een bedrijf om te zeggen:'Dit is het product. En als je er niet enthousiast over bent, is het misschien niet iets voor jou. En dat is oké.'"
Blijkbaar is Teenage Engineering van plan om de EP-133 verder te ontwikkelen met nieuwe thema's, waarbij de middeleeuwse versie gemengde recensies krijgt en de nieuwe EP-40 Riddim wordt gelanceerd met een op maat gemaakte microfoon. Dit is misschien niet de ‘beste’ sampler die dit decennium is uitgebracht, maar het is zeker een van de meest interessante.
— Sam Willings
Arturia-pigmenten
Vocoder. Afbeelding:Druk Hoewel Pigments al vóór de jaren 2020 begon, kwam ik er pas aan toe bij de derde versie, uitgebracht in 2021, en heb ik het sindsdien alleen maar sterker zien worden.
Het vermogen van de synth om verschillende oscillator-, filter- en effectmodellen te laden is niet uniek, maar wat de aanpak van Pigments zo overtuigend maakt, is dat deze modellen zijn gegroeid uit Arturia’s uitgebreide R&D van nauwkeurige modellen van klassieke synths en processors. Het bevat inderdaad veel modellen die rechtstreeks afkomstig zijn van Arturia's V-Collection-instrumenten en FX-Collection-processors. Dus of ik nu op zoek ben naar vintage analoge, vroege digitale of geheel hedendaagse tonen, ik weet dat ik op Pigments kan vertrouwen.
Pigments bundelt de geschiedenis van geluids- en synthesetechnologie in één enkel, aantrekkelijk en gebruiksvriendelijk instrument waarvan de diepe sonische veelzijdigheid ervoor zorgt dat het perfect past bij de muziek waar je aan werkt.
— Adam Crute
Elektron Digitakt II
Afbeelding:Elektron Het is veelzeggend dat de eerste Elektron Digitakt, in de nasleep van de release van zijn opvolger, het best verkochte apparaat was op de tweedehands marktplaats Reverb. De Digitakt II is niet alleen op zichzelf een verbazingwekkend goed apparaat met ruime ruimte voor sample-opslag, immense effecten en sequencing-kracht en stereofunctionaliteit over de hele linie; de release schiep ook een precedent voor een aanzienlijke verbetering van de compactere dozen van Elektron in het algemeen, met een tweede iteratie van de Digitone die niet lang daarna volgde en de ambitieuze Tonverk daarna.
De enige groovebox die ik ooit nodig zal hebben? Heel waarschijnlijk.
— Vincent Jozef
Music Thing modulair werkplaatssysteem
Het afgelopen jaar heb ik getwijfeld over het duiken in modulaire systemen, waarbij ik me scherp bewust was van zowel de leercurve als de potentie om mij failliet te laten gaan. Toen ik dit starterssysteem van Music Thing Modular zag, lichtten mijn hersenen op toen het alle vakjes aanvinkte:klein, compact, betaalbaar, diep genoeg om mijn vaardigheden te vergroten, maar niet overweldigend.
Het heeft een speels element teruggegeven aan mijn muziekpraktijk, waar lange tijd een tekort aan was. Er is geen agenda en geen verwachtingen als ik hem aanzet, en ik vind het maken van patches bijna meditatief; het is creëren omwille van het creëren. En als ik terug ben in Ableton, voelt het vaak alsof ik meer inspiratie en richting heb.
— James Langley
Logic Pro voor iPad
Ik hou niet van het abonnementsmodel, maar Apple's herschrijving van Logic Pro om op de iPad te werken met zijn op aanraking gebaseerde interface was een revolutie in het maken van mobiele muziek.
Geconfronteerd met kritiek omdat het de iPad als een Mac-vervanger aanprees, maar er geen professionele apps voor maakte, propte Apple het beste van Logic's workflow in een verbluffende, gelikte app die vertrouwd aanvoelt voor Logic-gebruikers, maar zich perfect vertaalt naar het mobiele platform.
In mijn recensie merkte ik op dat iPadOS een beetje beperkend was, maar sindsdien heeft iPadOS 26 de multitasking, venstering, muis- en toetsenbordondersteuning en inter-app-werking op het platform enorm verbeterd, evenals ondersteuning voor externe monitoren. Recentere modellen zoals de M4 of M5-gebaseerde iPad Pro's zijn zeer krachtig, met USB-C voor het aansluiten van externe schijven en enkele audio-interfaces.
Dit alles maakt Logic Pro op iPad een uitstekende manier om onderweg muziek te maken, en uiteraard kan het ook projecten uitwisselen met de desktopversie.
— Hollin Jones
Steven Slate Audio – VSX-hoofdtelefoon
Het is moeilijk om de impact die VSX op mijn mixen heeft gehad te overschatten, en als je de reacties van andere gebruikers over de hele wereld leest, lijkt het erop dat ik niet de enige ben.
Ik heb een fatsoenlijke kamer- en luidsprekeropstelling, maar na vier jaar gebruik mix ik nu ongeveer 90% van de tijd via VSX. Het biedt een compleet systeem met degelijke hoofdtelefoons, nauwkeurig gekalibreerd om met uitstekende software te werken, waardoor je de mogelijkheid hebt om te mixen in een aantal fantastisch klinkende studio- en luidsprekeropstellingen. Met de recente versie 5 is er zelfs een kalibratiesysteem waarmee u het geluid kunt afstemmen op uw gehoorgang.
Het overwinnen van de problemen van een slecht klinkende kamer is een moeilijke en dure onderneming, maar VSX biedt een betaalbaar systeem waarmee je betere mixen kunt maken met consistentere resultaten.
— Alex Holmes
Sequentiële vierm
Afbeelding:Pers In meer dan één opzicht zie ik de Fourm als een toegangspoort. Dit is de meest betaalbare synthesizer van Sequential tot nu toe, waardoor hij binnen het bereik komt van veel mensen die het legendarische merk hebben begeerd, maar uit de markt zijn geprijsd. Dan is er nog het polyfone aftertouch-toetsenbed, dat zo mooi is vormgegeven dat het me ervan heeft overtuigd hoe muzikaal, speelbaar en leuk deze functie kan zijn. Elke individuele toets is drukgevoelig en kan aan verschillende bedieningselementen worden toegewezen. Hoewel je je in eerste instantie een beetje vreemd voelt, kun je de toetsen 'masseren' om prachtig evoluerende geluiden te creëren.
Dit is een atypische synth van een aloude maker — een die niet over het hoofd mag worden gezien!
— Garling Wu
Traktor Pro 4
De strijd om de suprematie van DJ-software is heviger geworden dan de hardware-rivaliteit met Serato, Rekordbox en meer in de mix. Maar toen Traktor Pro 4 in de zomer van 2024 doorbrak, werd het al snel duidelijk dat de blauwdruk voor het Berlijnse Native Instruments was om artiesten verder… veel verder te duwen.
Het scheiden van de stemmen is misschien wel de belangrijkste ontwikkeling in het DJ-en van dit decennium. Gecombineerd met flexibele beatgrids, vrijwel vlekkeloze beatdetectie, een reeks live-effecten en groeiende hardware-integratie (inclusief de nieuwe Traktor MX2-controller) blijft Traktor Pro 4 het meest uitgebreide, creatieve en avontuurlijke DJ-platform dat vandaag beschikbaar is.
Geen wonder dat het een MusicTech binnenhaalde Choice Award met de recensie van Hollin Jones waarin wordt opgemerkt:"Native Instruments heeft voortgebouwd op een toch al geweldige prestatietool die net zo benaderbaar is voor nieuwe artiesten als krachtig voor ervaren artiesten... Stemscheiding zal een revolutie teweegbrengen in de manier waarop je denkt over mixen en gelaagdheid, de beatdetectie is vrijwel vlekkeloos en de integratie met NI's hardware voor live prestatiecontrole zorgt voor een uitstekende allround DJ-ervaring. Je zult er geen enkele moeite mee hebben om het feest goed en echt op gang te krijgen. "
—James Day
Ableton Move
Ableton Move. Afbeelding:Simon Vinall voor MusicTech Deze kleine idee-starter maakte indruk op mij toen ik hem voor het eerst in handen kreeg, en mijn waardering voor Move is in de loop van de tijd alleen maar gegroeid. De geluidsbanken zijn uitstekend, de bouwkwaliteit is reiswaardig en de workflow is zeer toegankelijk. Natuurlijk, mijn eerste kanttekeningen blijven bestaan – prijzig, limiet van vier nummers, het bijna verplichte gebruik van Ableton Live – maar wat zwaarder weegt dan dat alles is het eenvoudige, onvervalste plezier van het gebruik van Move. Ik heb het gemist toen ik het review-apparaat terugstuurde. Ik heb er een geleend van een vriend. Uiteindelijk heb ik er zelf een gekocht. Deze speelse, kleurrijke, draagbare plaat van beats en grooves vervult de essentiële functie van elk geweldig instrument:het inspireert je om te creëren.
Snel, leuk en verslavend – Move is alles wat ik zoek in een draagbare groovebox
— Clovis McEvoy
Cableguys – ShaperBox 3
ShaperBox is waarschijnlijk mijn favoriete en meest gebruikte plug-in uit een lange lijst met plug-ins. Het is een van die stukjes software die ongelooflijk veel flexibiliteit en kracht biedt, maar je het gevoel geeft dat je de volledige controle hebt. De lijst met Shaper-effecten is gestaag gegroeid en omvat nu Volume, Pan, Breedte, Filter, Drive, Noise, Crush, Reverb, Liquid, Time en de onlangs uitgebrachte Pitch, plus een toegevoegde compressor en oscilloscoop.
De combinatie van multi-band, plus een LFO/curve, MIDI of audio-getriggerde workflow geeft ShaperBox de unieke mogelijkheid om originele geluiden te creëren en zich te richten op moeilijk bereikbare audiogebieden. Het is ongelooflijk handig voor zowel wild geluidsontwerp als dagelijkse mixtaken, en ik zou niet zonder kunnen.
— Alex Holmes
Thermionic Culture Snow Petrel microfoonvoorversterker
Deze tweekanaals microfoonvoorversterker met alle buizen is gewoon een van de beste die ik ooit heb gebruikt. Het is geen apparaat van het type ‘channel strip’ boordevol functies; het biedt echter een overvloed aan superschoon buizenvermogen om zelfs de meest ongevoelige microfoons aan te sturen, inclusief de Coles 4038 lintmicrofoon. De ‘Air’-bediening is fantastisch, waardoor de leadzang en zo ongeveer al het andere naar een hoger niveau worden getild.
In 2020 zei ik:"In tegenstelling tot reguliere EQ-bedieningselementen, waar minder vaak meer is, kan de Air-bediening vrij royaal en met groot effect worden gebruikt, dus wees niet bang om hem harder te zetten. Het inbellen van de Air-bediening creëert een halo van ruimte rondom de kit, waarbij de harmonischen van de cimbalen worden benadrukt en de klik van de snaredrum naar voren komt."
— John Pickford
Denon PerL Pro
Na bijna drie jaar gebruik ik deze oordopjes nog elke dag. De Denon PerL Pro wordt diep in de gaten gehouden door de mainstream, waarbij velen kiezen voor Apple AirPods Pro of hoe de nieuwste Sony-variant ook heet. Nee, ik zeg:probeer de Denon PerL Pro, voorheen bekend als de NuraTrue Pro, en ik betwijfel of je ooit nog terug zult gaan.
Gepersonaliseerd geluid, een plat cirkelontwerp dat gemakkelijk te gebruiken is en een comfortabele pasvorm maken deze oordopjes tot een dagelijkse must-have. Ik denk dat mijn AirPods Pro ergens in een la liggen... Ik weet het niet zeker; Ik heb ze al een hele tijd niet meer gezocht.
In mijn recensie zei ik:"Denon's PerL Pro, een exacte reproductie van de NuraTrue Pro, zijn een paar oordopjes die je gewoon moet overwegen om te kopen. Met Nura's kenmerkende buitengewone geluidspersonalisatie (nu Masimo Adaptive Acoustic Technology genoemd), eenvoudige bediening, verliesvrije audio en een intuïtieve begeleidende app, zijn dit nog steeds enkele van de beste oordopjes die er zijn. "
— Sam Willings
Zoom H6 essentieel
Mijn meest gebruikte studiospullen passen in de palm van mijn hand, kunnen op vier dubbele AA-batterijen werken en hebben achter in mijn versleten koffer de hele wereld rondgereisd — ik heb het over de Zoom H6essential.
De onverslaanbare verschuiving naar een 32-bits opnameformaat betekent dat u de versterkingsniveaus nooit meer opnieuw hoeft in te stellen, of u zorgen hoeft te maken over audio-clipping – serieus. Dit maakt hem perfect voor opnemen op locatie, sampling of gewoon het vastleggen van een geïmproviseerde jamsessie. Het is draagbaar, functioneel en een geweldig creatief hulpmiddel waarmee meer mensen hun studio mee op pad kunnen nemen.
— Garling Wu
Moog Muse
Moog Muse. Afbeelding:Simon Vinall voor MusicTech Na een paar moeilijke jaren kwam Moog brullend terug met de vrijlating van de machtige Muse. Het is niet alleen dat het circuits van wereldklasse heeft, of dat de ijzersterke bouwkwaliteit de zorgen over offshore-productie wegneemt. Wat Muse tot een triomf maakt, is de manier waarop het de erfenis in evenwicht brengt met waar professionele muzikanten op dit moment naar op zoek zijn . Een diepgaande arpeggiator en sequencer, een reeks innovatieve probabilistische functies, een zeer toegankelijk modulatiesysteem:het is deze behendige combinatie van analoge authenticiteit met digitaal gemak die de tijdsgeest van moderne synthese vastlegt.
Muse bevestigt moeiteloos waar Moog voor staat en helpt ons huidige tijdperk van synthese te definiëren.
— Clovis McEvoy
Warme Audio WA-CX12 buizencondensatormicrofoon
Gebaseerd op een van de meest gewilde en dure buizenmicrofoons aller tijden, is de WA-CX12 waarschijnlijk mijn favoriet onder alle fantastische microfoons van Warm Audio. Ontworpen om de meest wenselijke versies van de AKG C12, gebouwd tussen 1953 en 1963, na te bootsen, is hij uiterst veelzijdig en biedt hij 9 polaire patronen. Klinkt fantastisch bij de meeste vocalisten, maar is ook fantastisch op akoestische gitaar, piano, orkestinstrumenten en zelfs luide elektrische baskasten.
Ten tijde van de recensie zei ik:"De CX12 is een prachtig klinkende microfoon. Het karakter is warm, rijk en zoet, met uitstekende uitbreiding op beide frequentie-extremen." Als ik één Warm Audio-microfoon zou moeten kiezen om absoluut alles op te nemen, zou dit hem zijn.
— John Pickford
Sony MDR-MV1-hoofdtelefoon met open achterkant
Sony MDR-MV1-hoofdtelefoon. Afbeelding:SIRMA In een druk veld bliezen de lichtgewicht open achterkanten van Sony ons omver met hun verbluffende nauwkeurigheid en details. Met een prijs van £ 420 zijn ze niet goedkoop en kosten ze nog steeds minder dan veel concurrenten, die ze naar mijn mening overtreffen. In onze recensie werd opgemerkt:"Het eerste wat je opvalt aan het geluid van de MDR-MV1's is hoe gebalanceerd het is. Jarenlang dragen van koptelefoons of oordopjes met gesloten achterkant kan ervoor zorgen dat we wennen aan een meer dreunend, boxy geluid. Deze blikken zijn precies het tegenovergestelde; hun ontwerp met open achterkant betekent dat er helemaal geen kleuring van het afspelen is".
Ze zijn alleen bedraad – geen luxe elektronica hier, alleen drivers die van 5 Hz tot 80 kHz gaan, ver buiten het bereik van het menselijk gehoor. Ze zijn ook afgestemd om Atmos en andere surroundformaten nauwkeurig weer te geven, wat een openbaring is om naar te luisteren. Tegelijkertijd zijn het ook uitstekende werkpaardblikken – misschien niet voor tracking omdat de open achterkanten geluid lekken, maar voor elke vorm van mixen of masteren geven ze je een compromisloos beeld van je audio. Bovendien zijn ze comfortabel om te dragen tijdens lange sessies, wat niet altijd het geval is bij audiofiele hoofdtelefoons.
Als je veel tijd besteedt aan het mixen op een koptelefoon, dan zijn deze je geld meer dan waard.
— Hollin Jones
Arturia MiniFreak
Afbeelding:Simon Vinall voor MusicTech Er was al zoveel liefde voor de kleine MicroFreak van Arturia, zelfs met zijn aanraakgevoelige toetsenbord. De MiniFreak heeft dit beest met golfvormen echter naar een hoger niveau getild, met een uitgebreid mini-keybed met aftertouch, meer stemmen en een krachtige effectensectie.
Ik raakte vaak verdwaald in de sequencermodus van de MiniFreak, waarbij ik de meerdere geavanceerde synth-engines vermengde met vertragingen en reverbs; om nog maar te zwijgen van de analoge filters. Met de bijbehorende plug-in en aantrekkelijke prijs heb ik de MiniFreak sindsdien aanbevolen aan alle vrienden die op zoek zijn naar een draagbare synth-krachtpatser.
Zoals Adam Crute in zijn recensie zei:"De MiniFreak is een klein instrument waarvan de bescheiden buitenkant een kolos van een synthesizer verbergt. Het is moeilijk te geloven welke rijkdom en karakter je uit zo'n compact, bijna schattig instrument kunt halen."
— Sam Willings
Polyend MESS
Afbeelding:James Langley Toen ik MESS recenseerde, de multi-track modulerende effectenbox van Polyend, klikte het pas echt met mij totdat ik een drummachine inschakelde. Ik hou van de manier waarop onopvallende percussieloops worden omgezet in boeiende grooves die bijna op zichzelf kunnen staan als een discreet muziekstuk, en voor mij voelt het als een beetje een geheim wapen.
Ik ben ook enthousiast om te zien hoe Polyend het zou kunnen updaten. Ik ben onder de indruk van hoeveel creatief potentieel er in de eenheid schuilt, maar soms voelt het moeilijk om dit boven water te krijgen. Met een paar aanpassingen aan de workflow kun je je gemakkelijk voorstellen dat je MESS voor van alles en nog wat kunt gebruiken, met een geweldige beloning.
— James Langley
AlphaTheta Euphonia
AlphaTheta Euphonia. Afbeelding:Simon Vinall voor MusicTech Wanneer een groot DJ-merk als AlphaTheta, het bedrijf dat ook producten onder het merk Pioneer DJ ontwikkelt en op de markt brengt, all-in gaat op een roterende DJ-mixer, is dat een sterk teken dat er serieuze belangstelling is voor deze vorm. De Euphonia is een majestueuze variant op een draaitafel, met eersteklas bouwkwaliteit en gevoel, samen met bijdragen van het legendarische audiomerk Rupert Neve Designs op de transformatoren van de mixer. Met een prijs van $ 3800 is hij zeker niet goedkoop, maar dat prijskaartje geeft aan hoeveel moeite er is gestoken in het verfijnen van de mixer.
Eerlijk gezegd waren de reacties van de DJ- en Rotary-gemeenschap relatief gemengd:sommigen klaagden over de esthetiek, anderen waren niet overtuigd door de prijs. Persoonlijk vind ik het een geweldige, gedurfde release van AlphaTheta, en het is een prachtig stuk uitrusting om in handen te krijgen en mee op te treden. De meest opwindende producten van een groot merk zijn niet noodzakelijkerwijs producten met een grote aantrekkingskracht, maar producten die de aandacht vestigen op een ambachtelijke niche.
In mijn coverartikel van de Euphonia zei ik:"Het zal geen industriestandaard mixer zijn op locaties. Het is niet toegankelijk voor de meeste DJ's. Het is echter een slimme zet van AlphaTheta en, gedeeltelijk, Rupert Neve Designs. Er is een beweging gaande waarbij mensen geluid van de hoogste kwaliteit verlangen in locaties en bars; boetiekfabrikanten winnen aan populariteit; en we zien dat er meer hifi-locaties opengaan, wat meer werkmogelijkheden voor DJ's oplevert. De Euphonia is nu een deel van de golf.”
— Sam Willings
Wat hebben we gemist? Neem contact met ons op en vertel ons uw favoriete uitrusting van het decennium op editors@musictech.com.