1. Planning en voorbereiding:
* Productselectie: Kies een product dat visueel aantrekkelijk is en interessante texturen of vormen heeft.
* concept &verhaal: Bepaal het bericht dat u met uw advertentie wilt overbrengen. Wat zijn de belangrijkste kenmerken of voordelen van het product? Hoe kunt u ze visueel vertegenwoordigen?
* Compositie en styling:
* plaatsing: Waar plaatst u het product in het frame? Regel van derden, leidende lijnen, symmetrie, enz. Kan helpen om visuele interesse te creëren.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het product aanvult zonder af te leiden. Opties zijn onder meer:
* naadloos papier: Schone, solide kleurenachtergrond.
* Fabric: Voegt textuur en visuele interesse toe.
* oppervlak: Hout, metaal, beton kan werken, afhankelijk van het product.
* in-context: Een kleine, relevante omgeving (bijvoorbeeld een kopje koffie op een bureau).
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten om het verhaal en de context te verbeteren, maar houd ze minimaal en relevant. Vermijd rommel.
* Reinheid: Zorg ervoor dat het product vlekkeloos is en vrij is van stof, vingerafdrukken of onvolkomenheden.
* verlichting: Eén licht kan krachtig zijn, maar je moet goed nadenken over de plaatsing ervan.
* Camera -instellingen: Begrijp hoe diafragma, sluitertijd en ISO uw afbeelding beïnvloeden. Gebruik de handmatige modus voor volledige bediening.
2. Uitrusting:
* camera: DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een goede camera.
* lens: Een macrolens (voor close-ups) of een standaard zoomlens (bijv. 50 mm) zijn goede opties.
* Eén lichtbron:
* strobe/flash: Biedt een krachtige, controleerbare uitbarsting van het licht. U hebt een trigger nodig om deze te synchroniseren met uw camera.
* continu licht: LED -paneel, bureaulamp met een daglichtlamp. Gemakkelijker om het effect in realtime te zien.
* lichtmodifier (cruciaal!):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder. Kan schieten of reflecterend zijn.
* Diffuser -paneel: Een doorzichtig materiaal dat tussen het licht en het product is geplaatst om het licht te verzachten.
* reflector (essentieel): Een wit schuimbord, karton bedekt met folie of een professionele reflector om licht terug op het product te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* statief (sterk aanbevolen): Zorgt voor scherpe, stabiele afbeeldingen.
* Achtergrond en stylingmaterialen: Zoals hierboven vermeld.
* tape/klemmen: Om achtergrond, reflectoren, etc. te beveiligen
3. Verlichtingstechnieken met één licht:
Hier zijn een paar eenvoudige setups met één licht:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het product. Dit creëert sterke schaduwen en benadrukt textuur en vorm. Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen te verzachten.
* Voordelen: Goed voor het markeren van textuur, het creëren van dramatische verlichting.
* Nadelen: Kan sterke, onflatteuze schaduwen creëren als ze niet worden beheerd.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het product en wijs naar de camera. Dit creëert een silhoueteffect. Gebruik een reflector om wat detail terug te brengen voor het product.
* Voordelen: Kan interessante silhouetten en contouren creëren.
* Nadelen: Vereist zorgvuldige controle om lensflare te voorkomen.
* Voorverlichting: Plaats het licht voor het product en schijn er direct op. Dit creëert zelfs verlichting, maar kan plat zijn als het niet zorgvuldig wordt gebruikt.
* Voordelen: Gemakkelijk in te stellen, biedt zelfs verlichting.
* Nadelen: Kan plat en saai zijn als het niet is gewijzigd met een reflector.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het product en wijs naar beneden. Creëert schaduwen die de vorm van het product kunnen definiëren, maar ook hard kunnen zijn.
* Voordelen: Goed voor het markeren van details bovenop het product.
* Nadelen: Kan harde schaduwen creëren en moeilijk te controleren zijn.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handleiding (M) voor volledige controle.
* ISO: Begin bij de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Grotere diepte van het veld, meer van het product in focus. Goed voor het presenteren van het hele product.
* grotere diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Ondiepere scherptediepte isoleert een specifiek deel van het product. Goed voor het markeren van details.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting te regelen. Met stromingen zal uw sluitertijd in het algemeen beperkt zijn tot de flash -synchronisatiesnelheid (meestal 1/22 seconde of langzamer). Met continu licht heb je meer flexibiliteit.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor zonlicht of daglichtgebalanceerde LED's, "Tungsten" voor gloeilampen). Of schiet in RAW en pas de witbalans aan bij de nabewerking.
* focus: Gebruik handmatige focus voor precieze controle, vooral bij het maken van close-ups.
5. Stapsgewijze proces:
1. Stel uw achtergrond en product in.
2. Plaats uw licht en modificator. Begin met een side-verlichtingsopstelling.
3. Plaats uw reflector Tegenover de lichtbron om schaduwen in te vullen.
4. Stel uw camera in op een statief.
5. Pas uw camera -instellingen aan. Begin met een lage ISO, een matig diafragma (bijv. F/5.6) en pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te krijgen.
6. Maak een testschot. Evalueer de verlichting, schaduwen en algehele samenstelling.
7. Aanpassingen maken.
* Lichtpositie: Verplaats het licht dichter of verder weg om de intensiteit te veranderen. Pas de hoek aan om de schaduwen te wijzigen.
* Reflectorpositie: Verplaats de reflector om de hoeveelheid vullicht aan te passen.
* diafragma: Pas het diafragma aan om de diepte van het veld te regelen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting te verfijnen.
8. Blijf fotograferen en uw opstelling verfijnen totdat u de gewenste look bereikt. Maak veel foto's om ervoor te zorgen dat u goede opties hebt.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Als u RAW in RAW schiet, past u de witbalans, blootstelling, contrast en scherpte aan.
* retoucheren: Verwijder eventuele stof, vlekken of onvolkomenheden.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om ze nauwkeurig en aantrekkelijk te maken.
* bijsnijden en wijzigen: Beknip de afbeelding om de compositie te verbeteren en wijzigen het voor het beoogde gebruik (bijv. Website, printadvertentie).
tips en trucs:
* Experiment! Probeer verschillende verlichtingsposities, modificaties en camera -instellingen om te zien wat het beste werkt voor uw product.
* Let op voor detail. Kleine details zoals stof, vingerafdrukken en ongelijke verlichting kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel). Een lichtmeter kan u helpen de lichtintensiteit nauwkeurig te meten en een consistente blootstelling te garanderen.
* Bestudeer professionele productfotografie. Analyseer hoe ze licht, compositie en styling gebruiken om effectieve afbeeldingen te maken.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* Gebruik tethering. Door uw camera op een computer aan te sluiten, kunt u de afbeeldingen op een groter scherm zien en nauwkeuriger aanpassingen maken.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u prachtige productadvertenties maken met slechts één licht. Succes!