Inzicht in de serie:"Black and White:Perception versus"
Voordat u in de technische aspecten duikt, is het cruciaal om de potentiële doelen van een serie met deze titel te begrijpen. Het is waarschijnlijk gericht op:
* Veronderstellingen uitdagen: De "perceptie versus" suggereert dat de fotograaf het verschil wil benadrukken tussen hoe dingen verschijnen (aanvankelijk waargenomen) en de diepere realiteit.
* Verken identiteit: Zwart -witte fotografie stript vaak de afleiding van kleur weg, focus op vorm, textuur en emotie - waardoor het ideaal is voor het onderzoeken van identiteit.
* Focus op het onderwerp: Met behulp van zwart -wit kan de kijker zich concentreren op de gezichtsuitdrukkingen, verlichting van het onderwerp en poseren om het verhaal te vertellen.
Waarschijnlijk technieken en overwegingen:
Hier is een uitsplitsing van de technische en conceptuele aspecten die Watkins waarschijnlijk heeft overwogen:
1. Pre-productie en conceptontwikkeling:
* Selectie van het onderwerp: Cruciaal. Watkins zou waarschijnlijk onderwerpen hebben gekozen wiens verhalen in lijn zijn met het thema van de serie van uitdagende percepties. Dit kan individuen met unieke levenservaringen, gemarginaliseerde groepen of degenen die maatschappelijke normen uitdagen, betrokken zijn.
* verhalen vertellen: Elk portret moet bijdragen aan het grotere verhaal. Watkins zou waarschijnlijk met elk onderwerp discussies hebben gehad om hun persoonlijke ervaringen te begrijpen en hoe ze wilden worden vertegenwoordigd.
* Locatie Scouting/Studio Setup: Afhankelijk van de gewenste esthetiek. Hij heeft misschien locaties gekozen die het thema subtiel versterken, of kozen voor een minimalistische studio -instelling om de focus uitsluitend op het onderwerp te houden.
2. Camera en apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met hoge resolutie zou nodig zijn om de details vast te leggen die cruciaal zijn voor impactvolle zwart-witte afbeeldingen.
* lenzen:
* prime lenzen (50 mm, 85 mm, 135 mm): Prime -lenzen staan bekend om scherpte en ondiepe scherptediepte, die het onderwerp kunnen isoleren en een meer intiem gevoel kunnen creëren.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Zoomlenzen zijn geweldig voor het fotograferen van verschillende schoten met verschillende framing.
* verlichting: Verlichting staat voorop in zwart -witte fotografie.
* Studio Strobes/flitsen: Gecontroleerde studioverlichting zou Watkins in staat stellen om het licht en de schaduwen precies te vormen, waardoor dramatische of subtiele effecten ontstaan.
* softboxes/paraplu's: Gebruikt om het licht te verspreiden en zachtere, meer flatterende verlichting te creëren.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen en dimensie toe te voegen.
* Natuurlijk licht: Afhankelijk van het concept heeft Watkins misschien natuurlijk licht gebruikt, maar waarschijnlijk met modificatoren (reflectoren, diffusers) om het te regelen.
3. Schiettechnieken:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Een standaard compositorische richtlijn om visuele interesse te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Lijnen in het frame gebruiken om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* symmetrie/asymmetrie: Opzettelijk gebruik van balans of onbalans om specifieke emoties op te roepen.
* poseren: Poseren zou zorgvuldig zijn overwogen om het verhaal en de persoonlijkheid van het onderwerp te communiceren. Watkins heeft misschien natuurlijke, onbepaalde momenten gebruikt om authenticiteit vast te leggen, of meer gestructureerde poses om macht of kwetsbaarheid over te brengen.
* belichting: Nauwkeurige blootstelling is van vitaal belang voor zwart en wit. Watkins zou waarschijnlijk in RAW-formaat hebben geschoten om maximale details te behouden voor nabewerking.
* focus: Scherpe focus op de ogen is essentieel om verbinding te maken met de kijker.
* hoeken: Het kiezen van een schiethoek kan het verhaal vertellen. Schieten van onderaf kan ervoor zorgen dat iemand krachtig lijkt, en schieten van bovenaf kan iemand zwakker maken.
4. Verlichtingsstrategieën (cruciaal voor zwart en wit):
* Hoog contrast versus laag contrast:
* Hoog contrast: Creëert dramatische afbeeldingen met sterke zwarten en blanken, met de nadruk op textuur en vorm.
* Laag contrast: Produceert zachtere, subtielere afbeeldingen met een breder scala aan grijstinten.
* chiaroscuro: Het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker om een gevoel van drama en mysterie te creëren. Dit is een klassieke techniek voor zwart -wit portretten.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek verlichtingspatroon waarbij een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp verschijnt, waardoor diepte en dimensie ontstaat.
* achtergrondverlichting: Kan een silhoueteffect of een zachte, etherische gloed rond het onderwerp creëren.
5. Natuurverwerking (essentieel voor zwart en wit):
* RAW -conversie: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aanpassen in een ruwe converter zoals Adobe Camera Raw of Capture One.
* zwart -witte conversie: Met behulp van een speciale zwart-witte conversietool (bijvoorbeeld in Photoshop of Lightroom) om het tonale bereik te verfijnen en de gewenste esthetiek te creëren.
* ontwijken en branden: Selectief verlichten (ontwijken) en donker wordende (brandende) gebieden van de afbeelding om de details te verbeteren en het oog van de kijker te begeleiden.
* Slijpen: Een subtiele hoeveelheid slijpen toevoegen om details en textuur te verbeteren.
* Ruisreductie: Het verminderen van ongewenst geluid, vooral in schaduwgebieden.
* Contrastaanpassingen: Het contrast aanpassen zodat de afbeelding gemakkelijk te bekijken en visueel opvallend is.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de afbeeldingen een meer filmachtige look geven.
6. Conceptuele overwegingen:
* Ethische overwegingen: Bij het werken met onderwerpen wier verhalen gevoeligheid inhouden, zou Watkins prioriteit moeten geven aan respect, toestemming en nauwkeurige weergave.
* Subtiliteit vs. directheid: Een evenwicht vinden tussen subtiel doorschemeren naar het thema "Perception versus" en het direct door de portretten aan te pakken.
* Consistentie: Het handhaven van een consistente stijl en toon gedurende de serie om een samenhangend werk te creëren.
Conclusie:
Het creëren van een krachtige zwart -witte fotoserie zoals "Black and White:Perception Versus" vereist een combinatie van technische vaardigheden, artistieke visie en een diep begrip van het onderwerp. Watkins gebruikte waarschijnlijk een combinatie van gecontroleerde verlichting, zorgvuldig poseren en zorgvuldige nabewerking om beelden te maken die zowel visueel opvallend als emotioneel resonant zijn.
Om specifieke inzichten in het proces van Watkins te krijgen, zou je kunnen proberen:
* rechtstreeks contact met hem op: Hij is misschien bereid wat informatie over het project te delen.
* Op zoek naar interviews of artikelen: Kijk of hij de serie in online of gedrukte publicaties heeft besproken.
* zijn andere werk analyseren: Zoek naar terugkerende thema's en technieken in zijn andere fotografie.
Veel succes met je onderzoek!