1. Versnellingsoverwegingen:
* camera -body:
* 35 mm SLR: De go-to-keuze voor zijn veelzijdigheid, lensopties en het vermogen om weinig licht aan te kunnen. Overweeg een betrouwbare, handmatige SLR voor maximale controle.
* Rangefinder: Kan meer discreet zijn, maar vaak beperkt in lensselectie en autofocusprestaties met weinig licht (indien aanwezig). Uitstekend voor stillere momenten.
* point-and-shoot (met handmatige besturing): Alleen aanbevolen als het diafragma- en sluitersnelheidsregeling biedt. Anders zul je waarschijnlijk alleen op de flitser vertrouwen, die over het algemeen ongewenst is bij concerten.
* lenzen:
* snelle lenzen (diafragma f/2.8 of breder): Dit is *cruciaal *. Denk aan f/2, f/1.8, f/1.4 of zelfs sneller als u het zich kunt veroorloven. Hoe breder het diafragma, hoe meer licht uw lens binnenlaten, waardoor snellere sluitertijden mogelijk is.
* brandpuntsafstand:
* 35 mm of 50 mm: Uitstekende all-round opties voor het vastleggen van het podium en de menigte. Relatief compact en snel.
* 28 mm: Breed genoeg om het hele podium te vangen, maar kan vervorming introduceren.
* 85 mm of langer: Goed voor het isoleren van individuele artiesten en details, maar vereist verder terug zijn. Kan een uitdaging zijn op kleinere locaties.
* zoomlenzen: Biedt flexibiliteit maar compromissen vaak in het diafragma. Als u zoom gaat, prioriteit geven aan een die een constante f/2.8-diafragma biedt (bijv. 24-70 mm f/2.8 of 70-200 mm f/2.8). Houd er rekening mee dat langere zoomtes hogere sluitertijden vereisen om vervaging te voorkomen.
* Film:
* Hoge ISO -film (ISO 800 of hoger): Essentieel voor situaties met weinig licht.
* ISO 800: Een goed uitgangspunt. Biedt een balans tussen lichtgevoeligheid en graan.
* ISO 1600: Beter voor nog donkere locaties. Verwacht meer graan.
* ISO 3200: Voor de donkerste locaties. Aanzienlijke korrel, maar kan nodig zijn om een bruikbaar beeld te krijgen.
* Push -verwerking: Als je film niet snel genoeg is, overweeg dan om hem in ontwikkeling te pushen. Dit verhoogt de ISO effectief (bijvoorbeeld het fotograferen van ISO 400 -film alsof het ISO 800 is). Raadpleeg uw lab voor best practices, omdat dit het contrast en de graan kan beïnvloeden.
* zwart -witfilm: Over het algemeen de voorkeur voor concertfotografie vanwege het vermogen om hoog contrast en graan sierlijker om te gaan. Probeer Ilford HP5+, Kodak Tri-X of Kentmere 400 (geduwd).
* kleurenfilm: Kan de levendige kleuren van podiumverlichting vastleggen, maar vereist zorgvuldige blootstelling en kleurbalancering. Overweeg Kodak Portra 800 of Cinestill 800t.
* lichtmeter (optioneel, maar aanbevolen): Een draagbare lichtmeter kan uw nauwkeurigheid aanzienlijk verbeteren, vooral in lastige verlichtingssituaties. Het bespaart u film en voorkomt meer dan/onder belichting.
2. Planning en voorbereiding:
* Locatieonderzoek:
* Verlichtingsomstandigheden: Probeer erachter te komen hoe de typische verlichting is (heldere podiumlichten, donkere club, enz.).
* Fotografiebeleid: *Absoluut cruciaal*. Controleer of fotografie zelfs is toegestaan en of er beperkingen zijn (bijvoorbeeld geen flits, druk alleen op fotografen toegestaan).
* uw toegang: Schiet je vanuit de menigte, een persput of het podium? Dit zal uw lenskeuze en strategie sterk beïnvloeden.
* Camera -instellingen:
* Handmatige instellingen: Maak uzelf vertrouwd met de handmatige bediening van uw camera. U zult waarschijnlijk de diafragma, sluitertijd en ISO vaak moeten aanpassen.
* Meetmodus:
* Spotmeting: Het beste voor het beoordelen van blootstelling aan een individueel onderwerp.
* Middengewogen meting: Een goed compromis, omdat het zich op het midden van het frame richt, maar overweegt de omgeving.
* Focus:
* Handmatige focus: Vaak betrouwbaarder dan autofocus bij weinig licht. Oefen snel focussen.
* Zone Focussing: Stel uw focus vooraf in op een bepaalde afstand en vertrouw op de diepte van het veld om onderwerpen in focus te houden.
* Pre-Roll-film: Rol je film in je camera * Voordat * je de locatie binnengaat om te voorkomen dat je in het donker rommelt.
3. Schiettechnieken:
* belichting:
* Prioriteer sluitertijd: Om beweging te bevriezen, heb je een snelle sluitertijd nodig (1/60e van een seconde of sneller is een goed uitgangspunt).
* Open uw diafragma breed: Gebruik de breedste diafragma die uw lens mogelijk maakt om licht te maximaliseren.
* Pas ISO indien nodig aan: Als u nog steeds geen goede blootstelling kunt krijgen met een snelle sluitertijd en een breed diafragma, verhoogt u uw ISO.
* iets overbelicht: Film behandelt over het algemeen een overbelichting beter dan onderbelicht. Overweeg overbelichting met 1/2 tot 1 stop, vooral met kleur negatieve film.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derden voor een evenwichtige compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Vul het frame: Kom dicht bij uw onderwerp om een meer intiem en impactvol beeld te creëren.
* Emotie vastleggen: Focus op het vastleggen van de energie en emotie van de uitvoering.
* Focus:
* Anticipeer op beweging: Bekijk de bewegingen van de artiest en verwacht wanneer ze in een goede positie zullen zijn.
* Focus Peighting (als uw camera het heeft): Kan u helpen te zien wat er in focus is.
* Andere tips:
* Stabiliseer uw camera: Gebruik een muur, reling of je eigen lichaam om je camera te stabiliseren en de camera -shake te verminderen.
* Maak meerdere schoten: Film is duur, maar het is beter om te veel schoten te hebben dan niet genoeg. Maak meerdere opnamen van hetzelfde onderwerp met iets verschillende instellingen.
* Gebruik bestaand licht: Gebruik geen flits. Het is over het algemeen storend en creëert onflatteuze resultaten. Gebruik de podiumverlichting in uw voordeel. Let op de richting en kleur van het licht.
* Respecteer de artiesten en andere aanwezigen: Blokkeer de weergaven niet, wees storend of gebruik uw camera op een manier die afleidt van de prestaties.
* Neem pauzes: Het schieten van een concert kan vermoeiend zijn. Neem pauzes om je ogen te laten rusten en van film te veranderen.
* schiet tussen nummers: Soms is de verlichting beter tussen nummers wanneer de toneelploeg dingen aanpast.
* specifiek voor film:
* Wees bewust van het falen van wederkerigheid: Met zeer lange blootstellingen (enkele seconden of meer) kan film extra blootstelling vereisen om de verminderde gevoeligheid te compenseren. Raadpleeg de gegevensblad van uw film voor specifieke aanbevelingen. Dit is minder een probleem in concertfotografie vanwege de dynamische verlichting.
4. Na de shoot:
* Ontwikkel uw film: Kies een gerenommeerd lab dat gespecialiseerd is in filmontwikkeling. Bespreek eventuele push -verwerkingsverzoeken.
* Scan uw negatieven: Scan uw negatieven met een hoge resolutie om details te behouden.
* uw foto's bewerken (optioneel): U kunt kleine aanpassingen aan uw foto's aanbrengen bij het naverwerking, zoals het aanpassen van contrast en helderheid. Probeer echter de natuurlijke uitstraling van film te behouden.
Belangrijke overwegingen:
* Filmkosten: Schietfilm kan duur zijn. Factor in de kosten van film, ontwikkeling en scannen bij het plannen van je shoot.
* Onvoorspelbaarheid: Schietfilm op concerten is onvoorspelbaar. U weet niet precies hoe uw foto's zullen aflopen totdat u ze uit het laboratorium krijgt. Omarm de onzekerheid en geniet van het proces.
* Oefening: De beste manier om uw filmconcertfotografie te verbeteren, is door te oefenen. Schiet zoveel als je kunt en leer van je fouten.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende filmfoto's maken die de energie en opwinding van livemuziek documenteren. Veel succes en veel plezier!