Als het gaat om filmische lichttechnieken, is “Mars Attacks” (Tim Burton, 1996) rijk aan voorbeelden dankzij de campy benadering van het sci-fi-genre. Omdat kampfilms de neiging hebben gevestigde filmische stijlfiguren en conventies te versterken, blijken ze verrassend nuttige leermiddelen te zijn. Laten we eens kijken naar enkele fundamentele verlichtingstechnieken voor film en video door de lens van deze klassieker.
Basis driepuntsverlichting
Driepuntsverlichting vormt de kern van bijna elke andere film- en videoverlichtingstechniek. Als u dit basisconcept begrijpt, kunt u veel gemakkelijker de gewenste verlichting voor elke scène realiseren.
De basisopstelling van de driepuntsverlichting bestaat uit drie componenten:het sleutellicht, het invullicht en het achtergrondlicht. Laten we elk element onderzoeken en kijken hoe het wordt toegepast in onze opname van Pierce Brosnan hier.
Sleutellampje
Het sleutellicht is de belangrijkste lichtbron voor de scène. Het is de taak om het onderwerp te belichten, zodat het publiek kan zien wat er aan de hand is. In ons voorbeeld schijnt het sleutellicht vanaf de rechterkant op Brosnans gezicht.
Invullicht
Het invullicht is een aanvullend licht dat het hoofdlicht aanvult. Geplaatst aan de andere kant, neutraliseert het eventuele afleidende schaduwen die het sleutellicht zou kunnen achterlaten. Het verschil in intensiteit tussen het hoofdlicht en het invullicht wordt de contrastverhouding genoemd en speelt een grote rol bij het vaststellen van de sfeer of toon in een scène.
In dit voorbeeld is het invullicht vanaf het linkerscherm slechts iets minder intens dan het toetslicht. De opstelling biedt een goede balans tussen het definiëren van de kenmerken van Brosnan zonder overmatig contrast.
Achtergrondverlichting
De achtergrondverlichting is het laatste stukje van de driepuntsverlichtingspuzzel. Het is de taak om het onderwerp te scheiden van de rest van de scène. Het raam direct achter ons onderwerp dient als achtergrondverlichting in deze scène, waardoor Brosnan een scherpe omtrek krijgt.
Driepuntsverlichtingsvariaties
Nu je driepuntslicht begrijpt, kunnen we verschillende manieren verkennen om elk licht aan te passen voor nieuwe en interessante resultaten.
Harde verlichting
Harde verlichting verwijst naar verlichtingsopstellingen die een sterke definitie tussen licht en schaduw creëren. In deze opname van Jack Nicholson onthult hard licht diepe rimpels, zowel in Nicholsons gefronste voorhoofd als in zijn verkreukelde overhemd. Het benadrukte de angst op zijn gezicht toen hij zich de volledige impact van de invasie van Mars realiseerde.
Zachte verlichting
Zachte verlichting daarentegen zorgt voor minder definitie tussen licht en schaduw. Het is afhankelijk van grotere, meer diffuse lichtbronnen. Zachte verlichting kan rimpels en gladde gelaatstrekken verbergen, waardoor gezichten er jeugdiger, opener en vriendelijker uitzien.
Vergelijk de twee bovenstaande opnames. Het harde licht in de opname van Nicholson benadrukt zorgen en verwarring, terwijl het zachte licht van Glenn Close ervoor zorgt dat haar geschokte ogen met grote ogen centraal staan.
Deze zachtere verlichtingsstijl volgt het karakter van Close gedurende de hele film. In dit tweede voorbeeld zorgt de belichtingstechniek voor een komische nevenschikking, terwijl Close de stoere actieheld-zin uitspreekt:"Schop ze eruit!"
Stuiterverlichting
Bounce-verlichting biedt een geweldige manier om de zachte verlichtingstechniek te bereiken. Bij indirecte verlichting wordt diffuus sleutellicht teruggekaatst naar het onderwerp via een reflector of een ander lichtgekleurd oppervlak, zoals een aangrenzende muur.
High-key verlichting
High-key verlichting is helder en vrolijk. Het duidt over het algemeen op een positieve of optimistische toon. Dit type verlichting stelt het publiek op zijn gemak, omdat niets in het frame in de schaduw verborgen is. In deze opname kijkt de wereld optimistisch toe hoe de Marsmannetjes aankomen op Capitol Hill, zich niet bewust van de naderende vernietiging.
Ingehouden verlichting
Ingetogen verlichting beschrijft een algehele dimscène. Deze verlichtingstechniek laat schaduwpartijen achter om delen van het frame voor het publiek verborgen te houden. Het is perfect om zowel letterlijke als figuurlijke duisternis in een scène vast te leggen.
De rustige verlichting in deze scène aan boord van het Mars-ruimtevaartuig benadrukt zowel het mysterieuze karakter van de vliegende schotel als de duistere bedoelingen van zijn bewoners.
Clair-obscur-verlichting
Clair-obscur-verlichting, ook wel cameo- of zijverlichting genoemd, is een belangrijk onderdeel van film noir en andere soorten gruizige drama's. Er wordt een enkel onderwerp benadrukt tegen een verder donkere achtergrond.
In dit voorbeeld benadrukt een sterk sleutellicht het linkeroog van Brosnan, terwijl de rest van zijn lichaam en de achtergrond relatief donker blijven. De belichtingstechniek ondermijnt het optimisme van Brosnans zin:“Ik vermoed dat ze meer van ons te vrezen hebben dan wij van hen.”
Omgevingsverlichtingstechnieken
Driepuntsverlichtingsopstellingen kunnen in de studio stijf aanvoelen, maar u kunt uw verlichtingsopstellingen interessanter maken door omgevingslichtbronnen te integreren. Omgevings- of beschikbare verlichting verwijst naar de lichtbronnen die al in uw scène aanwezig zijn. Deze kunnen worden onderverdeeld in twee algemene categorieën:natuurlijke verlichting en praktische verlichting.
Natuurlijke verlichting
Natuurlijke verlichting verwijst naar elke opstelling waarbij de zon als primaire lichtbron wordt gebruikt. Deze opname is een mooi voorbeeld van natuurlijk licht, waarbij het licht uit het raam de scène een zachte verlichting geeft.
Praktische verlichting
Dit soort verlichting is vergelijkbaar met natuurlijke verlichting, omdat er gebruik wordt gemaakt van lichtbronnen die al in de scène aanwezig zijn. Praktisch licht verwijst naar een kunstlichtarmatuur dat op het scherm verschijnt. In dit voorbeeld zorgt de verlichte kaart achter Rod Steiger voor sfeerlicht in de ondergrondse oorlogskamer. De kaart fungeert zowel als opvallend decorstuk als als functionele lichtbron gedurende de hele film.
Gemotiveerde verlichting
Nauw verwant aan zowel natuurlijke als praktische lichttechniek is gemotiveerde verlichting. Deze techniek probeert omgevingslichtbronnen te imiteren of te verbeteren om het verhaal beter te dienen. Deze opname van een Mars-infiltrant die de president in zijn bed aanvalt, geeft ons twee voorbeelden van gemotiveerde belichting.
Ten eerste suggereert de verlichting in de opname, omdat de scène zich 's nachts afspeelt, dat maanlicht de primaire lichtbron is. Werkelijk maanlicht zou niet voldoende zijn om de scène goed te belichten, dus gebruikten de filmmakers waarschijnlijk andere technieken, zoals dag-voor-nacht-opnamen, om die indruk te wekken.
Ten tweede dient het heldere licht van het laserpistool als secundaire verlichtingsbron in de scène. Zonder dat extra licht zou de scène visueel niet zinvol zijn.
Filmachtige verlichting
Filmische verlichting moet een evenwicht vinden tussen het verlichten van de scène en het vertellen van het verhaal. Zelfs bij de eenvoudigste verlichtingsopstelling zijn tientallen subtiele keuzes mogelijk, dus het is belangrijk om de verschillende verlichtingstechnieken voor film en video te begrijpen. Zodra je de basisprincipes van driepuntsverlichting onder de knie hebt, kun je experimenteren met verschillende variaties en lichtbronnen om de perfecte sfeer voor je scène te creëren.
Het begrijpen van lichttechnieken en lichtontwerp is essentieel bij filmverlichting. Nu je de kneepjes van het vak kent, ben je klaar om aan je volgende project te beginnen.
[nuttig]