Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie die de stemming, diepte en de algehele kwaliteit van uw afbeeldingen dramatisch kan beïnvloeden. Door ze te beheersen, kunt u licht beeldhouwen, functies benadrukken en een gewenste esthetiek creëren. Een slecht begrip of misbruik van verlichtingsverhoudingen kan echter leiden tot platte, onflatteuze of gewoon oninteressante portretten.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In de eenvoudigste termen is een verlichtingsverhouding het verschil in helderheid tussen de verlichte kant van het gezicht van uw onderwerp (de belangrijkste kant) en de schaduwzijde. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1. Het eerste nummer vertegenwoordigt altijd het sleutellicht en het tweede nummer vertegenwoordigt de schaduwzijde. Zie het als de verhouding tussen licht die de helderdere kant raakt in vergelijking met de donkere kant.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron werd gebruikt om schaduwen te verzachten en contrast te verminderen.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
U kunt verlichtingsverhoudingen meten met een lichtmeter. Hier is hoe:
1. meter het sleutellicht: Plaats de meter in de buurt van het gezicht van het onderwerp en wijs naar het belangrijkste licht. Noteer de lezing (bijv. F/8).
2. meter de schaduwzijde: Zonder de camera -instellingen te wijzigen, plaatst u de meter in de buurt van het gezicht van het onderwerp, wijzend naar de schaduwzijde. Noteer de lezing (bijv. F/5.6).
3. Bereken de verhouding: Het verschil in stops tussen de twee metingen vertegenwoordigt de verlichtingsverhouding.
* 1 stop verschil =2:1 verhouding
* 2 stopt het verschil =4:1 verhouding
* 3 stopt het verschil =8:1 verhouding
Als alternatief kunt u de verhouding per oog schatten nadat u enige ervaring heeft opgedaan.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en de stemmingen die ze creëren:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in helderheid. Schaduwen worden vrijwel geëlimineerd. Dit resulteert in een zeer platte, zelfs look die dimensie mist en niet flatterend kan zijn. Zelden gebruikt voor portretten tenzij een zeer specifieke stilistische keuze.
* Wanneer te vermijden: Bijna altijd voor portretten, tenzij je voor een heel specifieke, kunstmatige uitstraling gaat. Het kan gezichten er rounder uit laten zien en minder gedefinieerd.
* Voorbeeld: Denk aan een fotocabinesflits.
* 2:1 (subtiel contrast): Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Dit creëert subtiele schaduwen en een zachte, natuurlijke uitstraling.
* Wanneer te gebruiken: Voor een schoon, goed verlicht portret met een vriendelijk, aanspreekbaar gevoel. Het is een goed startpunt voor beginners.
* Voorbeeld: Bedrijfshoofdschoenen, portretten voor gezinnen.
* 4:1 (matig contrast): Het belangrijkste licht is vier keer helderder dan het vullicht. Dit creëert meer gedefinieerde schaduwen en voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht.
* Wanneer te gebruiken: Voor een meer dramatisch portret met een sterker gevoel van stemming. Goed om de botstructuur te benadrukken.
* Voorbeeld: Portretten met een iets meer artistiek of redactioneel gevoel.
* 8:1 (hoog contrast): Het belangrijkste licht is acht keer helderder dan het vullicht. Dit creëert diepe schaduwen en een dramatische, zelfs edgy look.
* Wanneer te gebruiken: Voor dramatische portretten, vaak gebruikt in zwart -witte fotografie om opvallende afbeeldingen te maken. Het meest geschikt voor onderwerpen met sterke functies.
* Wanneer te vermijden: Kan rimpels en onvolkomenheden accentueren. Mag niet flatteren voor alle onderwerpen.
* Voorbeeld: Film noir -portretten, gruizige karakterstudies.
* Hogere verhoudingen (16:1 en hoger): Extreem hoog contrast, met zeer diepe schaduwen en minimale details in die gebieden.
* Wanneer te gebruiken: Voor zeer gestileerde, artistieke portretten waar u specifieke functies wilt benadrukken of een gevoel van mysterie wilt creëren.
* Wanneer te vermijden: Zeer moeilijk te controleren en kan gemakkelijk resulteren in verloren details.
* Voorbeeld: Silhouetten met slechts een klein deel van het gezicht verlicht.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
* Afstand: Het dichterbij brengen van uw lichtbron verhoogt de intensiteit en maakt de verhouding hoger. Het verder verplaatsen van de intensiteit vermindert de intensiteit en maakt de verhouding lager.
* Power: Pas het vermogen van uw sleutel aan en vul lichten. Het vergroten van het vermogen van het sleutellicht zal de verhouding vergroten, terwijl het vergroten van het vermogen van het vullicht het zal verminderen.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in de schaduwzijde te stuiteren en fungeert effectief als een vullicht. De grootte, afstand en kleur van de reflector beïnvloeden allemaal de intensiteit van de vulling.
* diffusie: Verzacht uw sleutellicht met een softbox of paraplu. Dit maakt de overgang van licht naar schaduw soepeler.
* vlaggen/gobos: Gebruik vlaggen (zwarte stoffen panelen) om het licht te blokkeren om de schaduwzijde te raken, waardoor het contrast en de verhouding worden verhoogd.
Het maken (en breken) van uw portretten met verlichtingsverhoudingen:gemeenschappelijke fouten om te voorkomen
* het volledig negeren van de verhouding: Schieten zonder te overwegen de verlichtingsverhouding resulteert vaak in platte of overdreven harde afbeeldingen.
* Een verhouding gebruiken die niet bij het onderwerp past: Een verhouding met een hoge contrast ziet er misschien geweldig uit op een jong model met een perfecte huid, maar kan onflatteus zijn op iemand met rimpels of ongelijke huidskleur.
* overredheid op vullicht: Te veel vullicht kan de schaduwen uitspoelen en het portret er levenloos uitzien.
* de verhouding niet in evenwicht met belichting: De verlichtingsverhouding is slechts een deel van de vergelijking. U moet ook de afbeelding goed blootstellen om de details in zowel de hoogtepunten als de schaduwen vast te leggen.
* Inconsistente verhoudingen: Het wijzigen van de positie van uw onderwerp of lichten Mid-Shoot kan onbedoeld de verhouding veranderen, wat leidt tot inconsistenties in uw uiteindelijke afbeeldingen.
* te wijd schieten met hoge contrastverhoudingen: Afhankelijk van uw scène kan het licht eraf vallen en de randen van uw afbeelding donkerder maken dan uw onderwerp.
Tips voor het kiezen van de juiste verlichtingsverhouding
* Beschouw de leeftijd en huidskleur van het onderwerp: Oudere onderwerpen en mensen met huidimperfecties zien er over het algemeen beter uit met zachter licht en lagere verhoudingen.
* Denk na over de stemming die u wilt maken: Hoge contrastverhoudingen creëren drama en intensiteit, terwijl lagere verhoudingen een zachter, zachtere gevoel creëren.
* Experiment! De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende verlichtingsverhoudingen en te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Kijk naar voorbeelden: Bestudeer portretten die je bewondert en probeer de gebruikte verlichtingsverhoudingen te identificeren.
* Oefen met één licht en een reflector: Dit is een geweldige manier om te begrijpen hoe u licht en schaduw kunt regelen.
Conclusie
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is cruciaal voor het creëren van verbluffende portretten. Door de balans tussen licht en schaduw zorgvuldig te beheersen, kunt u het gezicht van uw onderwerp beeldhouwen, hun beste functies benadrukken en een stemming creëren die hun persoonlijkheid perfect vastlegt. Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om je eigen unieke stijl te vinden!