i. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties:
* variëteit: Kijk verder dan voor de hand liggende bezienswaardigheden. Overweeg steegjes, bruggen, onderdoorgangen, parkeergarages, reflecties in ramen, bouwplaatsen (met toestemming) en gebieden met interessante lichtbronnen.
* Beschouw het verhaal: Wat voor soort stemming wil je oproepen? Selecteer locaties die die stemming aanvullen.
* Veiligheid: Nachtfotografie kan riskant zijn. Kies goed verlichte gebieden of neem een vriend/assistent mee voor veiligheid. Informeer iemand over uw locatie en plannen.
* apparatuur:
* camera: Een camera met handmatige bedieningselementen is essentieel. DSLR of spiegelloos zijn ideaal, maar een high-end smartphone kan ook werken.
* lens: Een snelle lens (groot diafragma zoals f/1.8, f/2.8 of zelfs lager) is cruciaal voor het binnenlaten van voldoende licht. Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) zijn vaak scherper en sneller dan zoomlenzen. Een lens van 35 mm of 50 mm is een goed startpunt voor portretten. Bredere lenzen (bijv. 24 mm of 28 mm) kunnen meer van de stedelijke omgeving bevatten.
* statief: Voor lange belichtingen en scherpe beelden is een statief een must.
* externe flash/strobe (optioneel maar aanbevolen): Hiermee kunt u het licht regelen en uw onderwerp scheiden van de achtergrond. Overweeg een kleine, draagbare speedlight met modificatoren.
* lichtmodifier (optioneel): Een softbox, paraplu of zelfs een eenvoudige diffuser zal het harde licht verzachten van de flits. Een gelfilter kan kleur toevoegen aan de flits.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt cameramake te voorkomen bij het gebruik van lange belichtingen.
* props (optioneel): Een unieke prop kan toevoegen aan het verhaal van de foto.
* Model/onderwerp:
* Communicatie: Bespreek vooraf uw visie met uw onderwerp. Leg de stemming, poseren en het algemene concept uit. Samenwerking is de sleutel.
* kleding: Kies kleding die de locatie en de gewenste stemming aanvult. Overweeg kleuren die opvallen of goed samengaan met de achtergrond.
* poseren: Onderzoek naar ideeën van voorafgaande ideeën. Overweeg dynamische poses die een verhaal vertellen, of subtielere, introspectieve poses.
ii. Technische overwegingen:
* Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8) om meer licht in te laten, een ondiepe scherptediepte te creëren (vervaagde achtergrond) en uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Experimenteer om een evenwicht te vinden. Een langere sluitertijd (bijv. 1/30e, 1/15 of zelfs langer) zal meer licht binnenlaten, maar kan leiden tot beweging vervagen als uw onderwerp beweegt. Gebruik een statief voor snelheden die langzamer zijn dan 1/60e van een seconde.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin met ISO 100 en verhoog alleen indien nodig. Software voor geluidsreductie kan helpen bij hogere ISO -afbeeldingen, maar het is altijd beter om in de eerste plaats een hoge ISO te vermijden.
* Witbalans: Stel de witbalans handmatig in op "wolfraam" of "fluorescerend" om de kleurcast van kunstmatige lichten te corrigeren. U kunt ook experimenteren met aangepaste witbalansinstellingen.
* focus: Gebruik indien nodig handmatige focus, vooral bij weinig licht. Focuspiek (als uw camera het heeft) kan zeer nuttig zijn. Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
* verlichtingstechnieken:
* omgevingslicht:
* Omarm de stadslichten: Gebruik straatlantaarns, neonborden en raamschermen als uw belangrijkste lichtbronnen.
* Vind interessante lichtpatronen: Zoek naar licht dat door ramen stroomt, schaduwen creëert of af reflecteert op oppervlakken.
* Experimenteer met lange belichtingen: Leg de beweging van licht (bijvoorbeeld autoproplampen) vast voor een dramatisch effect.
* flash/strobe (indien gebruiken):
* off-camera flits: Door de flits van de camera te scheiden, kunt u interessantere licht- en schaduwpatronen maken.
* Federing: Hoek de flits iets van het onderwerp om een zachter, meer vleiend licht te creëren.
* Balancerende flits met omgevingslicht: De sleutel is om de juiste balans te vinden tussen de flits en het omgevingslicht. Gebruik de flits om uw onderwerp en het omgevingslicht te verlichten om de stemming en achtergrond te creëren. Begin met een laag flash -vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels op uw flits om een creatieve touch toe te voegen. Experimenteer met warme tinten (oranje, geel) of koele tinten (blauw, groen).
* Sleep de sluiter: Combineer een flits met een langzamere sluitertijd om bewegingsscherpte op de achtergrond vast te leggen terwijl je je onderwerp bevriest met de flits. Dit kan een gevoel van beweging en energie creëren.
iii. Creatieve technieken voor uniekheid:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische composities of herhalende patronen in het stedelijke landschap.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bogen, deuropeningen, gebladerte) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* Onconventionele hoeken: Schiet vanuit een lage hoek om uw onderwerp krachtig of vanuit een hoge hoek te laten lijken om de schaal van de stad te tonen.
* kleur en toon:
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurenafnamechnieken in post-verwerking om een specifieke stemming te creëren. Probeer de afbeelding te desatureren en een split -tone effect toe te voegen.
* zwart en wit: Converteer uw afbeelding naar zwart -wit om de texturen, het contrast en de vormen te benadrukken.
* verhalen vertellen:
* Maak een verhaal: Welk verhaal probeer je te vertellen met je portret? Overweeg de uitdrukking, pose en de omliggende omgeving van het onderwerp.
* symboliek: Gebruik rekwisieten of elementen in de omgeving om een symbolische betekenis aan de foto toe te voegen.
* Experimenteren:
* Motion Blur: Gebruik opzettelijk een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om te "schilderen" met licht tijdens een lange belichting.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in de camera of bij het werken om een surrealistisch effect te creëren.
* Reflecties: Gebruik reflecties in ramen, plassen of andere oppervlakken om interessante composities te maken.
* bokeh: Gebruik de wazige achtergrond (bokeh) gemaakt door een breed diafragma om een dromerig, etherisch effect te creëren. Experimenteer met verschillende lichtbronnen op de achtergrond om unieke bokeh -vormen te maken.
iv. Natuurverwerking:
* software: Gebruik Adobe Lightroom, Photoshop of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om drama toe te voegen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid toe om details naar voren te brengen.
* Geavanceerde technieken:
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren.
* Dodge and Burn: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om de aandacht te vestigen op bepaalde details.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in hoge ISO -afbeeldingen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants voor uniekheid:
* Zoek een unieke locatie: Ga niet alleen naar de voor de hand liggende plekken. Graaf dieper en ontdek verborgen edelstenen.
* omarm de duisternis: Nachtfotografie gaat over werken met beperkt licht. Leer het creatief te gebruiken.
* Vertel een verhaal: Elk portret zou een verhaal moeten vertellen. Denk na over de boodschap die u wilt overbrengen.
* Experimenteren en wees niet bang om te falen: De beste manier om te leren is om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Vind je stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl door te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt.
Door technische vaardigheden te combineren met creatieve visie, kun je 's nachts verbluffende en unieke portretten in de stad maken die opvallen van de menigte. Succes!