* dramatische verlichting: Sterk contrast tussen licht en schaduw. Vaak een duidelijke belangrijke lichtbron en diepe schaduwen.
* Gerichte aandacht: Het licht is strategisch geplaatst om belangrijke kenmerken zoals de ogen, neus en mond te benadrukken, de aandacht van de kijker trekken.
* textuur en diepte: De verlichting brengt de textuur naar voren in de huid, kleding en eventuele achtergrondelementen.
* stemming: Afhankelijk van de richting en intensiteit van het licht, kunt u verschillende stemmingen creëren, van serieus en intens tot contemplatief en mysterieus.
Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Uitrusting die je nodig hebt:
* Eén lichtbron: Dit kan een speedlight (flits), een stroboscoop of zelfs een constant licht (LED -paneel, enz.) Zijn. Een stroboscoop is over het algemeen beter voor hoger vermogen en controle.
* lichtmodifier (essentieel): Dit is hoe je het licht vormt en verzacht. Overweeg deze opties:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Goed voor algemeen gebruik. Kies een maat die geschikt is voor het gezicht van uw onderwerp. Grotere softboxen zijn zachter, maar moeilijker te beheren in kleine ruimtes.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om het licht te verzachten. Shoot-through paraplu's geven een meer diffuus licht dan reflecterend. Betaalbaarder en gemakkelijker te transporteren dan softboxen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer speculair (direct) licht met een zachte falloff. Geweldig voor het benadrukken van huidtextuur en het creëren van een "schoonheid" -look. Vereist meer precieze plaatsing.
* Grid Spot: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat. Handig voor het isoleren van specifieke gebieden.
* snoot: Zeer vergelijkbaar met een raster, nog meer gefocust.
* Light Stand: Om uw licht en modificator vast te houden.
* camera: Met handmatige modusregeling over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar u kunt gebruiken wat u hebt.
* reflector (optioneel maar nuttig): Een witte of zilveren reflector om licht in de schaduwen te stuiteren en het contrast te verzachten. Een stuk wit schuimbord werkt geweldig.
* achtergrond (optioneel): Een gewone achtergrond (zwart, grijs of wit) zal de verlichting benadrukken. U kunt ook een gestructureerde achtergrond gebruiken voor extra interesse.
* externe trigger (bij gebruik van een flits): Om de flits draadloos te activeren.
2. Uw licht en onderwerp instellen:
* Positionering:
* Key Light -positie: De positie van het belangrijkste licht is van cruciaal belang voor het bepalen van de "look" van het portret. Hier zijn een paar veel voorkomende uitgangspunten, die allemaal kunnen worden gewijzigd:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets aan de zijkant en iets boven. Dit is een klassiek startpunt en creëert een evenwichtige look met wat schaduw.
* Side-verlichting (90 graden): Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het gezicht van het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen en benadrukt textuur. Kan erg vleiend zijn als het onderwerp sterke gelaatstrekken heeft.
* hierboven: Van boven naar beneden wijzen kan jukbeenderen accentueren en een meer theatraal gevoel creëren, vooral in combinatie met een hoek van 45 graden.
* hieronder (vermijd tenzij opzettelijk): Verlichting van onderaf creëert over het algemeen een onflatteus, horror-filmachtig effect, tenzij je daar specifiek voor gaat.
* Afstand: Begin met het licht vrij dicht bij het onderwerp (bijv. 3-5 voet) en pas aan om de intensiteit te regelen. Door het licht dichterbij te bewegen, lijkt het zachter.
* Experiment: Wees niet bang om het licht te verplaatsen! Zelfs kleine aanpassingen kunnen de look drastisch veranderen.
* Achtergrond:
* Afstand: Plaats uw onderwerp een goede afstand van de achtergrond (bijv. 4-6 voet) om ongewenste schaduwen op de achtergrond te voorkomen als u deze gebruikt.
* reflector (indien gebruiken):
* Plaats de reflector aan de andere kant van het onderwerp van de lichtbron om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Hoek de reflector om het licht te sturen waar u het wilt.
* Experimenteer met verschillende reflectorposities en hoeken om te zien hoe ze de schaduwen beïnvloeden.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over de blootstelling.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig voor de juiste blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Goed voor het isoleren van het onderwerp.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het onderwerp en de achtergrond in focus. Handig als u de omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde) als u een flits gebruikt. Als u continue verlichting gebruikt, past u zich aan totdat u de gewenste omgevingsblootstelling krijgt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Flash, "Tungsten" voor wolfraamlichten, enz.). Als je in RAW fotografeert, kun je dit later aanpassen.
4. Verlichtingstechnieken en tips:
* het licht bevredigen: Richt het licht enigszins * voorbij * het onderwerp (weg van u). Dit creëert vaak een zachter, meer flatterend licht omdat de rand van het licht het onderwerp raakt.
* Korte verlichting versus brede verlichting:
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht * het dichtst bij de camera is in schaduw. Laat het gezicht slanker lijken.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht * het dichtst bij de camera is aangestoken. Laat het gezicht breder lijken.
* Experimenteer met beide om te zien welke meer flatterend is voor uw onderwerp.
* Catchlights: Besteed aandacht aan vanglights (de reflecties van het licht in de ogen van het onderwerp). Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret. De positie van het vanglicht kan ook bijdragen aan de algehele stemming.
* Beschaduwen Observe: Bestudeer de schaduwen. Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van de stemming en diepte van de afbeelding. Waar vallen ze? Hoe diep zijn ze?
* RIM -verlichting: Plaats het licht iets achter het onderwerp om een "rand" van licht rond hun hoofd en schouders te creëren. Dit helpt om ze van de achtergrond te scheiden. (Vereist zorgvuldige plaatsing.)
* Lichte falloff: Hoe dichter je onderwerp bij het licht is, hoe sneller het licht eraf valt, waardoor donkere schaduwen ontstaan. Hoe verder weg, hoe meer geleidelijk de verandering.
* lichtmeter (optioneel): Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige blootstellingsregeling om het licht te meten dat op het gezicht van uw onderwerp valt. Dit is vooral handig bij het gebruik van Flash.
* histogram: Controleer het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliest) in de hoogtepunten of schaduwen. Streef naar een histogram dat in evenwicht is en een breed bereik bestrijkt.
5. Natuurverwerking:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama van de verlichting te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* Selectieve aanpassingen:
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om de verlichting te verbeteren en het gezicht vorm te geven. Dit is een cruciale techniek voor het retoucheren van portretten.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet te sharpen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer het beeld naar zwart -wit om de verlichting en het contrast verder te benadrukken. Pas de kleurkanalen tijdens de conversie aan om de tonen te regelen.
Voorbeeldinstellingenscenario's:
* dramatische zijverlichting:
1. Plaats het onderwerp een paar voet verwijderd van een donkere achtergrond.
2. Plaats een stroboscoop met een kleine softbox of schoonheidsgeschaal rechtstreeks aan de zijkant van het gezicht van het onderwerp (90 graden).
3. Neem een testschot en pas de kracht van het licht aan totdat je een sterk hoogtepunt krijgt aan de ene kant van het gezicht en diepe schaduwen aan de andere.
4. Gebruik een reflector aan de schaduwzijde om de schaduwen te verzachten indien gewenst.
* klassieke 45-graden verlichting:
1. Plaats het onderwerp een paar voet afstand van een gewone achtergrond.
2. Plaats een softbox of paraplu in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
3. Pas de kracht van het licht aan totdat u een aangename balans van licht en schaduw krijgt.
4. Experimenteer met het bevederen van het licht en gebruik een reflector om de verlichting fijnaf te voegen.
Key Takeaways:
* Experiment, experiment, experiment! De beste manier om te leren is door verschillende verlichtingsopstellingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* let op de details. De kleine dingen, zoals de positie van de vanglichten en de vorm van de schaduwen, kunnen een groot verschil maken.
* Begrijp de basisprincipes van verlichting. Zodra u begrijpt hoe licht werkt, kunt u elke gewenste look maken.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u dramatische en boeiende portretten met één licht maken die zijn geïnspireerd door de voorbeelden die u hebt gegeven. Succes!