i. Inzicht in de stemming die u wilt creëren
* donker en broedig: Benadruk schaduwen, gebruik diepe kleuren en beperk de hoeveelheid licht die het gezicht verlicht.
* Intrigerend en mysterieus: Gebruik spaarzaam licht, focus op specifieke gelaatstrekken en creëer sterke contrasten.
* etherisch en dromerig: Verzacht het licht, gebruik een enigszins wazige achtergrond en streef naar een zacht, bijna engelachtig gevoel.
* dramatisch en krachtig: Sterk directioneel licht, diepe schaduwen en een focus op textuur kunnen een gevoel van intensiteit creëren.
ii. Apparatuur
* twee LED -lichten: Dit kunnen continue lichten of strobjes zijn (als ze een modelleringslampje hebben). Kies lichten die een verstelbare helderheid bieden en idealiter kleurtemperatuur.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, roosters, schuurdeuren, snoots - deze vormen en regisseren het licht. Essentieel voor het creëren van stemming.
* reflector (optioneel): Om licht in schaduwgebieden te stuiteren.
* scrim (optioneel): Om het licht te verspreiden en het zachter te maken.
* Achtergrond: Een donkere of gestructureerde achtergrond zal de stemming verbeteren.
* camera en lens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe scherptediepte mogelijk maken, waardoor uw onderwerp verder isoleert.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor nauwkeurige lichtmetingen, vooral bij het starten.
iii. Lichtplaatsing en technieken
* Key Light: De primaire lichtbron, verantwoordelijk voor het grootste deel van de verlichting.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het is meestal minder krachtig dan het belangrijkste licht.
* rand licht (of haarlicht): Positioneerd achter het onderwerp, gericht op hun hoofd en schouders, om scheiding van de achtergrond te creëren.
* Achtergrondlicht: Gebruikt om interesse of diepte aan de achtergrond toe te voegen.
Hier zijn enkele specifieke opstellingen voor humeurige portretten met behulp van twee LED -lichten:
* Classic Rembrandt Lighting (één sleutel, één vulling):
* Key Light: Geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Gebruik een softbox of paraplu voor een zachter licht. Pas de afstand aan om de intensiteit te regelen.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst, maar veel verder weg en op een lagere kracht. Het doel is om subtiel de schaduwen in te vullen, ze niet volledig te elimineren. Overweeg een reflector te gebruiken in plaats van een tweede licht voor een nog subtielere vulling.
* resultaat: Een karakteristieke lichtdriehoek op de wang het verst van het belangrijkste licht. Creëert diepte en dimensie. Zeer veelzijdig voor humeurige portretten.
* splitverlichting (één toets, één reflector/vulling):
* Key Light: Positioneerd aan één kant van het onderwerp, waardoor een sterke schaduw ontstaat die het gezicht in tweeën splitst.
* Vul licht: Gebruik een reflector aan de andere kant van het sleutellicht, of een zeer laag aangedreven LED, om wat licht zachtjes terug in het schaduwgebied te stuiteren. Dit is een krachtige techniek voor het creëren van dramatische en intense stemmingen.
* resultaat: De ene kant van het gezicht is helder verlicht, terwijl de andere in diepe schaduw is.
* randverlichting (één sleutel, één rand):
* Key Light: Positioneerd voor het onderwerp, iets aan de ene kant.
* rand licht: Positioneerd achter het onderwerp, gericht op hun hoofd en schouders. Gebruik schuurdeuren of een snoot om de lekkage van het licht te regelen en te voorkomen dat het de cameralens raakt.
* resultaat: Creëert een halo -effect rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Goed om de vorm van het onderwerp te benadrukken en een dramatische of etherische uitstraling te creëren. Kan een uitdaging zijn om het sleutellicht dim genoeg te krijgen dat het velglicht domineert.
* achtergrondverlichting (beide lichten achter):
* Hoofdlicht: Direct achter het onderwerp geplaatst, verborgen voor de camera. Dit licht definieert de vorm van het onderwerp en creëert een sterk silhouet.
* secundair licht (haarlicht): Positioneerd in een iets andere hoek achter het onderwerp om het haar te markeren en scheiding van de achtergrond te creëren.
* resultaat: Dit creëert een dramatisch en etherisch effect, waarbij het onderwerp meestal wordt gesilhouet met een gloed. Vaak gebruikt voor abstracte of artistieke portretten. U kunt ook een reflector voor het onderwerp gebruiken om een kleine hoeveelheid licht terug naar het gezicht te stuiteren voor subtiele details.
iv. Belangrijkste overwegingen voor humeurige verlichting
* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang voor schaduwen! Ze zijn essentieel voor het creëren van stemming en diepte.
* Contrast is de sleutel: Hoog contrast (een groot verschil tussen de helderste en donkerste gebieden) zal vaak een meer dramatisch en humeurig effect creëren.
* Kleurtemperatuur: Warmere kleurtemperaturen (ongeveer 2700K-3000K) kunnen een gezellige en intieme stemming creëren, terwijl koelere temperaturen (ongeveer 5000K-6000K) meer grimmig en klinisch kunnen aanvoelen. Sommige LED -lichten stellen u in staat om de kleurtemperatuur aan te passen.
* Lichtmodificaties:
* softboxes/paraplu's: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Grotere modificatoren creëren zachter licht.
* roosters: Beperk de spread van licht, waardoor meer directionele en gecontroleerde verlichting ontstaat. Handig voor randlichten en accentlichten.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en leiden, waardoor licht op de achtergrond of lensflare wordt voorkomen.
* snoots: Creëer een zeer smalle lichtstraal, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* Achtergronden:
* Donkere achtergronden: Zwart, houtskoolgrijs of diepgekleurde achtergronden verbeteren de schaduwen en stemming.
* Gestructureerde achtergronden: Voeg visuele interesse en diepte toe.
* Positie en expressie van het onderwerp: Poseren en expressie zijn cruciaal. Moedig uw onderwerp aan om de stemming over te brengen waar u naar streeft. Ernstige uitdrukkingen, neerwaartse blikken of doordachte poses kunnen allemaal de stemming verbeteren.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen en modificatoren. De beste manier om te leren is door te doen!
* minder is meer: Vaak zijn humeurige portretten effectiever wanneer u spaarzaam licht gebruikt. Vermijd het onderwerp over te verlichten.
v. Schieten en naverwerking
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Handmatige modus: Schiet in de handmatige modus om volledige controle te hebben over uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO).
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe velddiepte, die de achtergrond zal vervagen en uw onderwerp isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED-lichten of pas deze aan bij het inwerken.
* Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de stemming te verbeteren. Koelere tonen kunnen een sombere stemming creëren, terwijl warmere tonen een meer intieme stemming kunnen creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van het beeld op te helderen en donkerder te maken, waardoor de verlichting verder wordt benadrukt en meer dimensie creëert.
* Slijpen: Breng slijpen selectief aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
Voorbeeld Workflow (Rembrandt Lighting):
1. Setup: Plaats een donkere achtergrond achter uw onderwerp. Plaats uw onderwerp dat er iets van de camera uitziet.
2. Key Light: Plaats uw sleutellicht (met een softbox) in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
3. Vul licht: Plaats uw vullicht (of reflector) aan de andere kant van het sleutellicht, maar veel verder weg en op een lagere kracht.
4. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus, gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8) en pas uw ISO en sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken.
5. Maak een testschot: Evalueer de verlichting en pas indien nodig de positie en het vermogen van uw lichten aan. Let op de schaduw en de algehele stemming.
6. Pose en expressie: Begeleid uw onderwerp om te poseren en druk de gewenste emotie uit.
7. schiet: Maak een reeks foto's, maak kleine aanpassingen aan de verlichting en poseren terwijl je gaat.
8. Postprocess: Pas het contrast, de kleurafstand en de scherpte aan om de stemming te verbeteren en de details naar voren te brengen.
Door de principes van licht en schaduw te begrijpen, en door te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen en modificaties, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en humeurige portretten te creëren. Succes!