Hier is een uitsplitsing waarom dit een goede techniek is, hoe het te doen, en enkele tips om er het beste van te maken:
Waarom speelgoed gebruiken voor portretverlichtingsoefening?
* Beschikbaarheid en gemak: Speelgoed is gemakkelijk toegankelijk en altijd beschikbaar. Het is niet nodig om schema's te coördineren met modellen.
* kosteneffectief: Aanzienlijk goedkoper dan het inhuren van een professioneel model.
* Experimenteren zonder druk: U kunt vrijelijk experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, hoeken en modificaties zonder zich zorgen te maken over het comfort of de tijd van een model. Je kunt zo lang duren als je nodig hebt.
* Focus op techniek: Hiermee kunt u zich alleen concentreren op de technische aspecten van verlichting - de kwaliteit van het licht, de richting, de intensiteit en hoe het het onderwerp vormt.
* Ontwikkeling van begrip: U zult een beter begrip ontwikkelen van hoe licht interageert met verschillende oppervlakken en texturen (plastic, stof, bont), wat zich vertaalt in een beter begrip van hoe het op de huid werkt.
* Vertrouwen opbouwen: Het beheersen van verlichting op levenloze objecten bouwt vertrouwen op voordat ze verder gaan met het fotograferen van mensen.
Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw "model":
* Figurines: Actiefiguren, poppen, verzamelfiguren (zoals Funko Pops), of zelfs speelgoeddieren werken geweldig. Overweeg figuren met goed gedefinieerde kenmerken om beter te observeren hoe licht erop valt.
* teddyberen/knuffels: Deze zijn uitstekend voor zachtere verlichtingsopstellingen. De textuur van de vacht kan subtiele gradaties en schaduwen onthullen.
* Props: Focus niet alleen op karakters! Het gebruik van rekwisieten zoals speelgoedauto's, miniatuurmeubels of zelfs huishoudelijke artikelen kunnen u helpen begrijpen hoe licht werkt in een stillevencontext, die betrekking heeft op portretten.
* Denk aan het "verhaal": Het kiezen van een speelgoed met een specifiek personage of thema kan je helpen een scenario voor te stellen en de verlichting aan te passen aan dat verhaal.
2. Stel uw verlichting in:
* Begin met eenvoudige setups: Begin met één lichtbron om de basis te begrijpen. Een enkele softbox, paraplu of zelfs een bureaulamp met een diffuser kan effectief zijn.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die de primaire verlichting biedt. Experimenteer met zijn positie (boven, aan de zijkant, vooraan).
* Vul licht: Een secundaire lichtbron om schaduwen te verzachten. Een reflector werkt goed als een vullicht.
* achterlicht (randlicht): Achter het onderwerp geplaatst om het van de achtergrond te scheiden.
* Modifier -keuzes: Gebruik softboxen, paraplu's, diffusers, roosters en snoots om het licht te vormen en te regelen.
* omgekeerde vierkante wet: Onthoud hoe afstand de lichtintensiteit beïnvloedt! Door het licht dichter of verder weg te verplaatsen, zal de look drastisch veranderen.
3. Achtergrond:
* eenvoudige achtergronden: Begin met neutrale achtergronden zoals wit, grijs of zwart. Papieren achtergronden of zelfs een stuk stof werken goed.
* Contextuele achtergronden: Overweeg om meer uitgebreide achtergronden te gebruiken om een scène te maken. Een miniatuurset, een plank met boeken of een gestructureerde muur kan interesse toevoegen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen, vergelijkbaar met portretfotografie.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron.
5. Experimenteren en observeren:
* Verplaats de lichten: Kleine veranderingen in de lichtpositie kunnen een grote impact hebben.
* Lichtintensiteit aanpassen: Gebruik dimmers of verplaats de lichten dichter/verder om de helderheid te veranderen.
* Beschaduwen Observe: Let op de vorm, grootte en dichtheid van de schaduwen. Dit is de sleutel om te begrijpen hoe het licht het onderwerp vormt.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en de resultaten bij. Dit helpt u te leren van uw experimenten.
* Varieer de pose en positie van het speelgoed: Kleine aanpassingen kunnen aanzienlijk beïnvloeden hoe licht en schaduw vallen.
Specifieke verlichtingsinstellingen om te proberen:
* lusverlichting: Het sleutellicht is iets aan de zijkant van de camera en creëert een kleine, ovaalvormige schaduw aan de andere kant van de neus.
* Rembrandt -verlichting: Het belangrijkste licht is hoger en opzij, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* vlinderverlichting: Het belangrijkste licht ligt direct voor het onderwerp en iets boven, waardoor een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* zijkantverlichting: Het belangrijkste licht is opzij geplaatst, waardoor sterke schaduwen en dramatisch contrast ontstaat.
* achtergrondverlichting: Het licht zit achter het onderwerp en creëert een silhouet of een randlicht.
Tips voor succes:
* Denk als een portretfotograaf: Hoewel je speelgoed fotografeert, benader je het alsof je een persoon fotografeert. Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp, het verhaal dat u wilt vertellen en hoe de verlichting dat kan verbeteren.
* Gebruik een statief: Een statief houdt uw camera stabiel en stelt u in staat te experimenteren met langere sluitertijden.
* Focus zorgvuldig: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen (of het equivalente brandpunt op het speelgoed).
* Bewerk uw foto's: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom, Capture One of GIMP) om de blootstelling, contrast, witbalans en scherpte te verfijnen.
* Portretverlichtingstechnieken bestuderen: Bekijk tutorials, lees artikelen en analyseer portretten van professionele fotografen. Probeer vervolgens die technieken te repliceren met behulp van uw speelgoed.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
Conclusie is het gebruik van speelgoed als modellen een creatieve en effectieve manier om uw portretverlichtingsvaardigheden te oefenen en te verbeteren. Door je te concentreren op de technische aspecten van verlichting en te experimenteren met verschillende opstellingen, kun je een solide basis bouwen die je zal helpen betere portretten van mensen te maken. Veel succes en veel plezier!