i. Inzicht in Mood &Light
* stemming: Moody portretten zijn vaak afhankelijk van:
* Contrast: Sterke verschillen tussen licht en schaduw.
* Dimmer -verlichting: Minder algehele licht, met nadruk op de donkere gebieden.
* Directioneel licht: Licht komt uit een specifieke richting en creëert schaduwen en hoogtepunten.
* Kleurtemperatuur: Warmer of koeler licht kan verschillende emoties oproepen.
* voordeel met twee lichten instellen: Twee lichten stellen je in staat om het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen en diepte en drama te creëren. Het ene licht fungeert als het * sleutellicht * (hoofdbron) en het andere als het * vullicht * (om schaduwen te verzachten).
ii. Uitrusting die je nodig hebt:
* twee LED -lichten:
* verstelbare helderheid: Essentieel voor het beheersen van de intensiteit van elk licht.
* verstelbare kleurtemperatuur (tweekleurige LED's): Zeer wenselijk voor het verfijnen van de stemming.
* softboxes/diffusers (optioneel, maar aanbevolen): Zacht het licht en creëert meer aangename schaduwen. Verschillende maten en vormen hebben invloed op de lichtkwaliteit.
* Licht staat: Om je lichten te positioneren waar je ze nodig hebt.
* (optioneel) vlaggen/gobos: Om licht te blokkeren van het raken van bepaalde gebieden (handig voor het vormgeven van schaduwen). Black Foamcore werkt goed.
* camera: Idealiter een DSLR of spiegelloze camera voor handmatige bediening.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens kan werken.
* (optioneel) Reflector: Kan worden gebruikt om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* (optioneel) Lichtmeter: Helpt nauwkeurig de lichtintensiteit te meten, maar niet essentieel.
iii. Uw lichten instellen (gemeenschappelijke configuraties):
* a. Rembrandt Lighting:
* Key Light: Hoog en aan één kant van het onderwerp geplaatst, in ongeveer een hoek van 45 graden. Dit zal een driehoek van het licht werpen op de wang tegenover de lichtbron.
* Vul licht: Lager geplaatst en aan de andere kant van het onderwerp van het sleutellicht. Stel het in op een * veel * lager vermogen dan het sleutellicht. Het doel is gewoon om de schaduwen voorzichtig in te vullen, niet volledig te elimineren.
* doel: Creëert een dramatische en klassieke look met de kenmerkende driehoek van het licht.
* b. Splitverlichting:
* Key Light: Direct geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een lijn van licht in het midden van het gezicht ontstaat. De ene helft van het gezicht is verlicht, de andere in schaduw.
* Vul licht: Zeer laag vermogen, of zelfs volledig weggelaten om het dramatische contrast te behouden. Als u een vulling gebruikt, plaats deze dan aan de schaduwzijde maar heel ver terug, bijna tot het punt dat het niet bestaat.
* doel: Zeer dramatische en edgy look. Kan hard zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* c. Lusverlichting:
* Key Light: Iets boven en aan een kant van het onderwerp geplaatst. Het creëert een kleine, ovaalvormige schaduw onder de neus.
* Vul licht: Aan de andere kant van de sleutel geplaatst, op een lager vermogen.
* doel: Een zachtere, meer flatterende versie van Rembrandt.
* d. Achterverlichting (randverlichting):
* Key Light: Achter het onderwerp geplaatst, schuin om de randen van hun hoofd en schouders te grazen.
* Vul licht: Geplaatst voor het onderwerp om het gezicht te verlichten, maar op een veel lagere kracht.
* doel: Creëert een halo -effect rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Kan worden gebruikt voor een meer etherische, dramatische stemming.
iv. Stapsgewijze handleiding:
1. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor een neutrale of donkere achtergrond. Een donkere achtergrond zal het humeurige gevoel verbeteren.
2. Plaats uw sleutellicht: Op basis van het verlichtingspatroon dat u koos (Rembrandt, Split, Loop, Back), positioneer uw sleutellicht dienovereenkomstig. Experimenteer met hoogte en hoek.
3. Kracht van sleutellicht: Begin met een relatief lage stroominstelling op uw sleutellicht. Vergeet niet dat we streven naar stemming, niet slim, zelfs verlichting.
4. Plaats uw vullicht: Plaats uw vullicht volgens het gekozen verlichtingspatroon.
5. Kracht van vullicht: Dit is cruciaal! Het vullicht moet * veel * zwakker zijn dan het sleutellicht. Een goed uitgangspunt is 1/4 tot 1/8 de kracht van het sleutellicht. Experiment. U wilt * de schaduwen verzachten, niet elimineren. Pas zijn positie en afstand aan om de impact ervan verder te beheersen. Soms werkt het weglaten van het vullicht helemaal het beste voor zeer dramatische looks.
6. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en evalueer de schaduwen en hoogtepunten. Let op:
* schaduwdiepte: Zijn de schaduwen te hard? Te zacht? Pas het vullicht aan.
* Markeerplaatsing: Zijn de hoogtepunten vleiend? Pas de sleutellichtpositie aan.
* Algemene belichting: Is het beeld te donker of te helder? Pas de algehele kracht van beide lichten of uw camera -instellingen aan (ISO, diafragma, sluitertijd).
7. Lichten en camera -instellingen aanpassen: Op basis van uw testopnames, verfijning:
* Lichtpositie: Verplaats de lichten enigszins om de vorm en richting van de schaduwen en hoogtepunten te veranderen.
* Lichte kracht: Pas de helderheid van elk licht aan om het contrast te regelen.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te benadrukken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
8. Kleurtemperatuur: Experimenteer met de kleurtemperatuur van uw lichten.
* warm licht (lagere kelvin): Kan een gezellig, intiem of vintage gevoel creëren.
* koel licht (hogere kelvin): Kan een dramatischer, modern of zelfs verontrustend gevoel creëren. Het mengen van warm en koel licht kan ook interessant zijn (bijv. Warme sleutel, koele vulling).
9. vlaggen en gobos (optioneel): Gebruik vlaggen of gobo's (zwarte schuimcore is geweldig) om licht te blokkeren van het raken van ongewenste gebieden. U kunt bijvoorbeeld een deel van het belangrijkste licht blokkeren om de achtergrond te raken om het donkerder te maken.
10. Natuurverwerking: Verfijn uw afbeeldingen in postverwerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, enz.):
* Contrast: Pas het contrast aan om de stemming verder te verbeteren.
* schaduwen/hoogtepunten: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om details te onthullen of drama toe te voegen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren. Overweeg desaturatie of toning.
* Slijpen: Scherp de afbeelding voor extra duidelijkheid.
v. Belangrijkste overwegingen en tips:
* verhouding van sleutel om licht te vullen: Het vermogen in vermogen tussen de sleutel- en vullichten wordt de verlichtingsverhouding genoemd. Een hogere verhouding (bijv. 8:1) betekent meer contrast en een humeuriger uiterlijk. Experimenteer met verhoudingen om te vinden wat u leuk vindt.
* diffusie: Het gebruik van softboxen of diffusers verzacht het licht en creëert meer geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw.
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Overweeg de gezichtsvorm van uw onderwerp bij het kiezen van een verlichtingspatroon. Verschillende patronen zijn meer flatterend voor verschillende gezichtsvormen.
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtposities, stroominstellingen en verhoudingen om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en uw onderwerp. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult begrijpen hoe licht een gezicht vormt.
* Communicatie: Communiceer met uw onderwerp. Een ontspannen en comfortabel onderwerp vertaalt zich in een beter portret.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en humeurige portretten te creëren die een breed scala aan emoties vastleggen. Succes!