Inzicht in de inspiratie
Laten we voordat we in de details duiken, verduidelijken wat voor soort "geïnspireerde portret" we streven. Om het beste advies te geven, moet ik weten of je een specifiek portret in gedachten hebt. Hier is echter een algemene aanpak.
Algemene look/esthetiek:
* Contrast: Hoog contrast is de sleutel. Heldere hoogtepunten en diepe schaduwen.
* Directionaliteit: De lichtbron moet directioneel zijn, waardoor heldere schaduwen ontstaan.
* stemming: Kan variëren van dramatisch en intens tot mysterieus en sensueel.
* focus: Vaak scherpe focus op de ogen of andere belangrijke kenmerken.
* Achtergrond: Vaak donker of gedempt om het contrast te verbeteren.
* Kleurafstand: Zoek naar subtiele kleuren.
apparatuur die je nodig hebt:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een telefooncamera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of vergelijkbare brandpuntsafstand). Dit geeft je een flatterend perspectief. U kunt dit aanpassen volgens uw favoriete stijl.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. Hier zijn een paar opties:
* stroboscoop/speedlight (met modificator): Dit is de meest veelzijdige optie. Een softbox, paraplu of zelfs een reflector/vlag om het licht te regelen is belangrijk.
* continu licht: Een LED -paneel met een softbox of een klemlicht met een lamp en reflector kan werken. De sleutel is om iets te vinden dat u de richting en de intensiteit van kunt regelen.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan een beetje licht terug in de schaduwzijde van het gezicht stuiteren om het contrast iets te verzachten (indien gewenst).
* achtergrond (optioneel): Een donkere muur, een zwarte achtergrond of zelfs een gestructureerd oppervlak.
* statief (optioneel): Nuttig voor consistente framing, vooral met continue verlichting.
stappen om het portret te maken:
1. Stel uw scène in:
* Achtergrond: Plaats uw onderwerp voor uw gekozen achtergrond. Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is. Een donkere achtergrond zal het licht op uw onderwerp benadrukken.
* Positionering van het onderwerp: Overweeg hoe u uw onderwerp wilt poseren. Denk na over hun uitdrukking, houding en het verhaal dat je wilt vertellen.
2. Plaats uw licht:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is de belangrijkste stap. Dit zal de belangrijkste lichtbron zijn. Experimenteer met het plaatsen van het licht in verschillende posities, zoals zijverlichting of van bovenaf.
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp (in ongeveer een hoek van 45 graden). Dit zal dramatische schaduwen creëren aan één kant van hun gezicht.
* Hoek en hoogte: Experimenteer met de hoek en hoogte van het licht.
* Federing: Richt het licht iets van het onderwerp weg. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
3. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8, f/4 of f/5.6 zijn goede uitgangspunten. Lagere diafragma creëert een ondiepere scherptediepte.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* Witbalans: Gebruik een aangepaste witbalans of pas deze aan bij het werken.
4. Meet en belichting:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van uw onderwerp te meten. Pas uw belichtingscompensatie aan om de juiste blootstelling te krijgen.
* histogram: Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
5. Reflector (optioneel):
* Als de schaduwen te hard zijn, gebruik dan een reflector om wat licht terug in de schaduwzijde van het gezicht te stuiteren. Plaats de reflector tegenover de lichtbron.
* Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om de hoeveelheid vullicht te regelen.
6. Maak testopnames en pas aan:
* Maak verschillende testopnames en evalueer de verlichting zorgvuldig.
* Pas de positie, hoek en intensiteit van het licht aan totdat u de gewenste look krijgt.
* Stel indien nodig uw camera-instellingen op.
7. poseren en expressie:
* Leid uw onderwerp door verschillende poses en uitdrukkingen.
* Let op hun ooglijn en hoe het interageert met het licht.
8. Schieten:
* Als je eenmaal tevreden bent met de verlichting, poseren en camera -instellingen, begin je met fotograferen.
* Maak een verscheidenheid aan foto's om uzelf opties te geven bij het naverwerking.
9. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurafstand: Pas de kleurbalans en tonen aan om de gewenste stemming te bereiken.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren.
Belangrijke tips en overwegingen:
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities en camera -instellingen. De beste manier om te leren is door vallen en opstaan.
* Licht observeren: Besteed aandacht aan hoe licht valt op objecten en gezichten in het dagelijks leven. Dit zal u helpen uw oog te ontwikkelen voor verlichting.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van prachtige portretten met een enkel licht.
* Onderwerpinteractie: Neem contact op met uw onderwerp. Laat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal resulteren in een meer natuurlijk en meeslepend portret.
* Veiligheid: Gebruik altijd voorzichtigheid bij het werken met lichten en elektrische apparatuur.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, kunt u verbluffende, dramatisch verlichte portretten maken met een enkele lichtbron. Succes!