REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Hoe harde verlichting te gebruiken, creëer een dramatisch portret

Harde verlichting kan een fantastisch hulpmiddel zijn voor het creëren van dramatische en impactvolle portretten. Het grimmige contrast, gedefinieerde schaduwen en geconcentreerde lichtbron kunnen textuur benadrukken, sterke kenmerken benadrukken en een gevoel van stemming en intensiteit oproepen. Hier is een gids voor het gebruik van harde verlichting om dramatische portretten te bereiken:

1. Inzicht in harde verlichting:

* kenmerken: Hard licht komt van een kleine, directe lichtbron die verschillende, goed gedefinieerde schaduwen met scherpe randen produceert. Denk aan direct zonlicht op een heldere dag of een kale lamp.

* effecten:

* nadruk op textuur: Accentueert de onvolkomenheden van de huid, rimpels en details en voegt karakter toe.

* het gezicht beeldhouwen: Benadrukt de botstructuur en creëert sterke schaduwen die de kenmerken van het onderwerp definiëren.

* stemming creëren: Kan gevoelens van kracht, intensiteit, mysterie of zelfs hardheid oproepen, afhankelijk van hoe het wordt gebruikt.

2. Apparatuur en installatie:

* Lichtbron:

* Direct zonlicht: De meest voor de hand liggende optie. Experimenteer met verschillende tijden van de dag om de intensiteit en hoek van het licht te regelen.

* kale lamp: Een eenvoudige, ongefilterde gloeilamp kan zeer harde schaduwen creëren. Gebruik een klemlicht om het gemakkelijk te positioneren. Wees voorzichtig met hitte.

* speedlight (stroboscoop): Een flits met een kleine reflector of geen modificator is ideaal. U kunt de kracht en positie regelen.

* Focusable zaklamp: Een sterke zaklamp met een focuslens zorgt voor een zeer precieze controle van de lichtstraal.

* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal het contrast en het drama verbeteren.

* reflector (optioneel): Een reflector kan een kleine hoeveelheid licht in de schaduwgebieden stuiteren om ze enigszins te verzachten of een subtiel hoogtepunt toe te voegen. Gebruik spaarzaam om het harde lichte effect te behouden.

* diffuser (zeer optioneel): Vermijd diffusers in het algemeen terwijl ze het licht verzachten. * Zeer * lichte diffusie (zoals een dun stuk traceerpapier) kan echter worden gebruikt als het licht * te * hard is en ongewenste knip- of onflatteuze resultaten veroorzaakt. Gebruik met voorzichtigheid.

* lichtmeter (optioneel): Hoewel niet strikt noodzakelijk, kan een lichtmeter u helpen de lichtintensiteit nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.

3. Belangrijkste technieken voor dramatische harde verlichting:

* Lichtpositie: Dit is van cruciaal belang. Experimenteer met deze opties:

* SideLight: Plaats het licht aan de zijkant van het gezicht van het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen die het gezicht in lichte en donkere gebieden verdelen. Eén oog kan volledig in schaduw zijn.

* toplicht: Plaats het licht boven het onderwerp, wijzend naar beneden. Dit kan sterke schaduwen creëren onder de wenkbrauwen en neus, waardoor het onderwerp er intens uitziet.

* Voorlicht: Direct licht van de voorkant kan nog steeds moeilijk zijn, de nadruk leggen op textuur en het schitteren van de ogen. Pas op dat je het gezicht van het onderwerp niet te veel plat maakt. Iets off-center is het beste.

* achtergrondverlichting: Het plaatsen van het licht achter het onderwerp creëert een rand lichteffect, schetst ze in licht en scheidt ze van de achtergrond. Je moet blootstellen voor het gezicht van het onderwerp en de achtergrond laten uitblazen, of vice versa om een ​​dramatisch silhouet te krijgen.

* Controlerende schaduwen:

* omarm de schaduwen: Harde verlichting draait helemaal om de schaduwen. Wees niet bang voor hen! Ze zijn wat het drama en de diepte creëren.

* vul licht (minimaal): Gebruik een reflector spaarzaam om een ​​kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren als ze te diep of verborgen belangrijke details zijn. Het doel is niet om de schaduwen te elimineren, maar om hun diepte te beheersen.

* poseren en expressie:

* hoeken: Vraag je onderwerp om hun hoofd of lichaam te kantelen om interessante hoeken en schaduwen te creëren.

* Intensiteit: Een serieuze of intense uitdrukking werkt goed met harde verlichting. Overweeg poses die kracht, vastberadenheid of kwetsbaarheid overbrengen.

* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. De pose en uitdrukking moeten de stemming ondersteunen die u creëert.

* belichting:

* blootleggen voor de hoogtepunten: Over het algemeen, prioriteit geven aan blootstelling voor de hoogtepunten om te voorkomen dat ze te veel kunnen worden blootgesteld. Laat de schaduwen vallen waar ze kunnen.

* Contrast: Harde verlichting creëert inherent een hoog contrast. Houd rekening met knippen (verlies van detail) in de hoogtepunten en schaduwen. Pas uw belichting aan en gebruik, indien nodig, een reflector om wat detail in de schaduw te herstellen.

* Natuurverwerking:

* Contrastaanpassing: Misschien wilt u het contrast in de nabewerking enigszins verhogen om het drama verder te verbeteren.

* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden te verlichten of te verduisteren, en benadrukken hoogtepunten en schaduwen.

* Slijpen: Omdat hard licht textuur benadrukt, kan zorgvuldige slijpen dit effect verbeteren.

* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het dramatische effect van harde verlichting vaak verhogen door het contrast tussen licht en schaduw te benadrukken.

4. Tips en overwegingen:

* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtposities, hoeken en uitdrukkingen om te zien wat het beste werkt.

* Observeer: Bestudeer portretten die harde verlichting effectief gebruiken om van de meesters te leren.

* Beschouw het onderwerp: Harde verlichting kan heel onthullend zijn. Het is misschien niet de meest vleiende keuze voor iedereen.

* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit en stuur ze op om de gewenste stemming en expressie te creëren.

* Veiligheid: Als u kunstmatige verlichting gebruikt, let dan op warmte en elektrische veiligheid. Als u zonlicht gebruikt, let dan op het tijdstip van de dag en hoe het licht verandert.

* de regels overtreden: Wees niet bang om te experimenteren en de "regels" te overtreden zodra u ze begrijpt. Het belangrijkste is om een ​​afbeelding te maken waar u blij mee bent.

Voorbeeldscenario's:

* klassieke Hollywood -glamour: Gebruik Sidelight om een ​​dramatische schaduw over het gezicht van het onderwerp te creëren. Vraag hen om hun hoofd te kantelen en uit de camera te kijken.

* intens portret: Gebruik om van bovenaf te verlichten en creëer schaduwen onder de wenkbrauwen en neus. Laat het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijken met een serieuze uitdrukking.

* noir -stijl: Gebruik Sidelight met een donkere achtergrond om een ​​mysterieus en dramatisch beeld te creëren.

Door de principes van harde verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet om prioriteit te geven aan communicatie, experimenten en veiligheid en wees niet bang om de grenzen van uw creativiteit te verleggen.

  1. Wat is goed licht? (En hoe het te gebruiken voor prachtige portretten)

  2. Hoe u vullicht kunt gebruiken in fotografie

  3. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  4. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  5. Hoe u accentverlichting kunt doen

Verlichting
  1. Hoeveel kost het om met een drone te vliegen (alles inbegrepen)?

  2. Hoe de Picture Controls van Nikon te gebruiken

  3. Hoe u een storing kunt maken in Sony Vegas

  4. Hoe u twee LED -lichten kunt gebruiken, bereiken humeurige portretten

  5. Canon's 100-300 mm f/2.8:Is deze zoom een ​​prime moordenaar?

  6. Hoe het "Van" e-mailadres op iPhone en iPad te wijzigen

  7. iOS 13.1.3 &iPadOS 13.1.3 Update met bugfixes vrijgegeven