Inzicht in de beeldkenmerken
Laten we eerst de typische kenmerken van dit soort portretten analyseren:
* Single Light Bron: Het bepalende element. Alle schaduwen en hoogtepunten zijn gemaakt van één licht.
* Directioneel licht: Het licht raakt het onderwerp van één kant en creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* humeurig en dramatisch: Gemaakt door het contrast tussen de heldere en donkere gebieden.
* gedefinieerde schaduwen: Diepe, goed gedefinieerde schaduwen die helpen om het gezicht te beeldhouwen.
* beperkt vullicht: Er is minimaal of geen vullicht dat terug stuitert in de schaduwgebieden.
* opzettelijke lichtplaatsing: Een zorgvuldige lichtplaatsing om het onderwerp er aantrekkelijker en interessanter uit te laten zien.
* Achtergrond: Over het algemeen donker of gedempt zodat het niet de aandacht van het gezicht trekt.
benodigde apparatuur
* Eén lichtbron:
* strobe/flash (aanbevolen): Een studio -stroboscoop is ideaal omdat je nauwkeurige controle hebt over stroom en modificatoren kunt gebruiken.
* Speedlight (goed alternatief): Een speedlight (hotshoe flash) zal werken, hoewel je ISO misschien enigszins moet stimuleren.
* constant licht (acceptabel): Een LED -paneel of zelfs een sterke lamp kan worden gebruikt, maar u moet uw camera -instellingen dienovereenkomstig aanpassen (lagere sluitertijd, hogere ISO). Constant licht is moeilijker te regelen precies.
* lichtmodifier (essentieel): Dit vormt en regelt het licht.
* softbox (rechthoekig of achthoekig): Biedt een relatief zacht maar directioneel licht. Een rechthoekige softbox, verticaal geplaatst, is vaak een goede keuze voor portretten.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer betaalbare optie die een zachter, breder licht biedt.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer speculair (harder) licht met een duidelijke falloff. Goed voor dramatische portretten, maar kan de nadruk leggen op de onvolkomenheden van de huid.
* snoot/grid: Creëert een zeer gerichte lichtstraal. Kan worden gebruikt voor dramatische hoogtepunten of om een specifiek gebied te isoleren.
* Light Stand: Om het licht te positioneren.
* camera: Elke camera waarmee u in de handmatige modus kunt fotograferen met controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm of 135 mm). Maar je kunt gebruiken wat je hebt.
* Donkere achtergrond: Een zwarte doek, donkere muur of naadloos papier.
* Optioneel:
* reflector (zwarte kant of v-flat): Om licht te blokkeren om in de schaduwzijde te reflecteren.
* gobo (cookie): Om het licht te verbreken en interessante patronen toe te voegen.
* grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans en blootstelling.
* lichtmeter: Voor precieze belichtingswaarden (nuttig maar niet essentieel).
* Onderwerp/model: Iemand om te fotograferen!
De setup en proces
1. Achtergrond: Stel je donkere achtergrond in. Zorg ervoor dat het ver genoeg achter je onderwerp staat dat je kunt voorkomen dat je ongewenste schaduwen erop werpt.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. Overweeg hun houding en hoe het zal omgaan met het licht. Een lichte draai van de camera werkt vaak goed.
3. Lichtplaatsing (cruciaal): Dit is waar de magie gebeurt. Experimenteer met deze plaatsingen:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit is een goed uitgangspunt. Let op hoe het licht op de functies valt.
* zijverlichting (90 graden): Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, dit creëert een sterk contrast en een zeer dramatische uitstraling.
* Federing: Hoek het licht enigszins * weg * van het onderwerp. Dit plaatst de "hotspot" van het licht net opzij, wat resulteert in een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw op het gezicht. Dit is een belangrijke techniek voor flatterende verlichting.
* Hoogte: Pas de hoogte van het licht aan. Hoger licht zal schaduwen creëren onder de neus en kin. Lager licht zal die schaduwen wat meer vullen.
4. Modifierkeuze:
* softbox: Biedt een directioneel licht dat relatief zacht is. Geweldig voor beginners.
* paraplu: Zachter en bredere lichtspreiding dan een softbox.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer dramatisch en gedefinieerd licht.
5. Power -instellingen: Begin met een lage stroominstelling op uw stroboscoop en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling krijgt. Gebruik het histogram van uw camera als een gids (vermijd de hoogtepunten of schaduwen overdreven). Als u constant licht gebruikt, past u uw ISO dienovereenkomstig aan.
6. Camera -instellingen:
* Handmatige modus: Dit geeft je volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed bereik voor portretten, maar pas aan op basis van uw lens en de look die u wilt.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u constant licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Als je meer licht nodig hebt, kun je de ISO enigszins verhogen, maar probeer te voorkomen dat je te hoog gaat.
* Witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren. Experimenteer anders met verschillende whit balans -presets totdat je een kijkje krijgt.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de meeste informatie te bewaren en u de grootste flexibiliteit te geven bij het werken.
7. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
8. Schieten en evalueren: Neem een testschot en onderzoek de resultaten zorgvuldig. Let op:
* schaduwplaatsing: Zijn de schaduwen het gezicht op een flatterende manier beeldhouwen?
* Hoogtepunten: Zijn de hoogtepunten te helder of te saai?
* Contrast: Is het contrast te hoog of te laag?
* Algemene stemming: Creëert de verlichting de gewenste stemming en sfeer?
9. Pas en herhaal: Maak indien nodig aanpassingen aan de lichtpositie, modificator, stroominstellingen of camera -instellingen. Neem nog een testschot en evalueer de resultaten opnieuw. Herhaal dit proces totdat u de gewenste look bereikt.
tips en overwegingen
* De driehoek van het licht: Zoek naar de "driehoek van het licht" op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een kenmerk van goede portretverlichting.
* Model's gezichtsvorm: Overweeg de gezichtsvorm van uw model en hoe het licht dit zal beïnvloeden. Bredelijke gezichten kunnen profiteren van meer zijverlichting om afslankschaduwen te creëren.
* Communicatie: Communiceer met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en de gewenste pose en expressie te bereiken.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities en modificaties om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Natuurverwerking: Zelfs met perfecte verlichting, wil je waarschijnlijk wat nabewerking doen om het beeld te verbeteren. Dit kan het aanpassen van blootstelling, contrast, witbalans, scherpte en het verwijderen van vlekken omvatten.
Voorbeeldscenario's en overwegingen
* dramatisch portret:
* Gebruik een schoonheidsschotel of een kleine softbox.
* Plaats het licht in een hoek van 45 graden, iets boven ooghoogte.
* Gebruik een zwarte reflector (of V-Flat) aan de schaduwzijde om een verdwaaldlicht te absorberen en diepere schaduwen te creëren.
* Verhoog het contrast en de duidelijkheid bij de nabewerking.
* zachter portret:
* Gebruik een grote softbox of een schietparaplu.
* Feer het licht van het onderwerp weg om een meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw te creëren.
* Verlaag de huid in de nabewerking en vermindert het contrast.
Conclusie
Het creëren van een prachtig portret met één licht is een uitdaging, maar het is een geweldige manier om te leren over licht en schaduw. Door de principes van lichtplaatsing, modificatiekeuze en camera -instellingen te begrijpen, kunt u prachtige en suggestieve afbeeldingen maken. Oefen, experimenteer en wees niet bang om fouten te maken. Succes!