1. Moody portretten begrijpen:
* Low key verlichting: Voornamelijk donkere tonen met kleine hoogtepunten.
* nadruk op schaduwen: Shadows spelen een cruciale rol bij het definiëren van het gezicht en het creëren van diepte.
* Directioneel licht: Licht komt uit specifieke aanwijzingen en creëert uitgesproken schaduwen.
* Kleurtemperatuur: Overweeg om warmere (geel/oranje) of koelere (blauwe) tonen te gebruiken om de stemming te verbeteren.
* Emotionele verbinding: Moody portretten brengen vaak een gevoel van introspectie, mysterie of intensiteit over.
2. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten: Kies lichten met verstelbare helderheid en ideaal verstelbare kleurtemperatuur (tweekleurige LED's).
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* modificatoren (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* softboxes: Verspreid het licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* paraplu's: Een andere optie voor diffusie, die een bredere spread van licht biedt.
* roosters/honingraatroosters: Verfeer de lichtstraal voor meer gecontroleerde verlichting en dramatische schaduwen.
* Barn -deuren: Vorm en richt het licht precies.
* reflector (optioneel): Om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren en ze enigszins op te helderen indien nodig. (Wit, zilver of goud).
* camera en lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar elke lens kan werken afhankelijk van het gewenste perspectief.
* externe trigger (optioneel): Als u de camera wilt activeren zonder er direct achter te zitten.
* grijze kaart (optioneel): Om een nauwkeurige witbalans bij het werken te garanderen.
3. Lichtplaatsingsstrategieën:
Hier zijn een paar populaire verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten, met behulp van twee LED -lichten:
* Rembrandt -verlichting: Deze klassieke techniek creëert een driehoek van licht op de wang tegenover het hoofdlicht.
* Licht 1 (sleutellicht): Enigszins gepositioneerd op de zijkant en boven het onderwerp, naar beneden schuift. Dit is uw primaire lichtbron.
* licht 2 (vul licht/kicker): Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, iets achter en opzij. Dit licht is veel dimmer dan het sleutellicht en voegt een subtiel hoogtepunt toe aan de zijkant van het gezicht. U kunt zelfs een raster of snoot op het vullicht gebruiken om een meer gedefinieerd randlampje te creëren.
* Splitverlichting: Verdeelt het gezicht in licht en schaduw.
* Licht 1 (sleutellicht): Direct geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een scherpe lijn tussen licht en schaduw ontstaat.
* licht 2 (kicker -lamp): Positioneerd achter het onderwerp aan de schaduwzijde, waardoor een randlicht of hoogtepunt op de rand van het gezicht en het haar wordt geleverd.
* Clamshell Lighting (gemodificeerd): Meestal gebruikt voor schoonheidsopnames, maar kan worden aangepast voor een humeuriger gevoel.
* Licht 1 (sleutellicht): Boven en iets voor het onderwerp geplaatst, schuift naar beneden.
* licht 2 (vul licht/hieronder): Plaats het in plaats van direct hieronder te zijn opzij en iets hieronder, op een zeer laag vermogen. Dit zorgt voor minimale vulling, maar definieert nog steeds de kaaklijn.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Creëert een silhouet of benadrukt de schets van het onderwerp.
* Licht 1 &2: Positioneerd achter het onderwerp, aan weerszijden, schuift naar hen toe. U kunt schuurdeuren of rasters gebruiken om de lekkage van het licht te regelen. Het onderwerp moet onderbelicht zijn ten opzichte van de achtergrond.
4. Stapsgewijze handleiding:
1. Stel de scène in: Kies een donkere of neutrale achtergrond om de stemming te verbeteren. Overweeg de omgeving en rekwisieten die kunnen bijdragen aan het algemene gevoel.
2. Plaats uw onderwerp: Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Een kleine draai van het hoofd kan drastisch veranderen hoe het licht en de schaduwen vallen.
3. Plaats het sleutellicht: Dit is uw primaire lichtbron. Experimenteer met de hoek en hoogte om de meest vleiende positie te vinden. Begin met een kleine softbox voor een zacht hoogtepunt.
4. Plaats het vul-/kicker -licht: Dit licht gaat minder over het verlichten van het gezicht en meer over het definiëren van randen of het bieden van een subtiel hoogtepunt. Experimenteer met zijn positie en kracht. Een raster of snoot is geweldig voor dit licht.
5. Lichtintensiteit aanpassen: De sleutel tot humeurige portretten is een groot verschil in intensiteit tussen de sleutel- en vullichten. Uw belangrijkste licht moet veel helderder zijn dan uw vulling/kicker. Gebruik de meter van uw camera om u te begeleiden en wees niet bang om enigszins te onderbelichten.
6. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, waardoor uw onderwerp verder isoleert.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Mogelijk moet u het verhogen als de lichten erg helder zijn, of het verminderen als de lichten zwak zijn.
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in met behulp van een grijze kaart of pas deze aan bij het werken. Experimenteer met koelere of warmere tonen om de stemming te verbeteren.
7. Maak testopnames: Bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en pas de lichtposities en intensiteiten indien nodig aan. Let op de schaduw - zijn ze diep en dramatisch genoeg? Zijn er gebieden die te helder of te donker zijn?
8. Beer af en schiet: Als je eenmaal tevreden bent met de verlichting, concentreer je je op het poseren en het vastleggen van echte uitdrukkingen. Communiceer met uw onderwerp en begeleid hen om de gewenste stemming te creëren.
5. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Schiet in RAW -indeling voor maximale flexibiliteit.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling aan om de algehele helderheid te verfijnen. Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Verminder de hoogtepunten enigszins om geblazen gebieden te voorkomen en de schaduwen te verdiepen om een meer dramatisch effect te creëren.
* Duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur enigszins om details en scherpte toe te voegen.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurentonen om de stemming te verbeteren. Overweeg het toevoegen van een subtiel split-toning effect, met warmere tonen in de hoogtepunten en koelere tonen in de schaduwen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief specifieke delen van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor het licht en de schaduw verder worden verbeterd.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen. De sleutel is om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de schaduwen - ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten.
* minder is meer: Vaak is eenvoud cruciaal. Begin met een basisinstelling en voeg geleidelijk elementen toe indien nodig.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* communiceer met uw onderwerp: Praat met je model over de stemming die je probeert te creëren en te begeleiden met poseren en expressie.
* Bestudeer andere humeurige portretten: Analyseer de verlichting en samenstelling van portretten die u bewondert om van de meesters te leren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en suggestieve humeurige portretten maken met behulp van twee LED -lichten. Vergeet niet dat de sleutel is om het licht en de schaduwen te beheersen, een gevoel van diepte te creëren en een gevoel of emotie op te roepen. Succes!