i. Inzicht in het doel:Moody Portraiture
* Low key verlichting: Moodportretten gebruiken vaak ingehouden verlichting, gekenmerkt door meestal donkere tinten, diepe schaduwen en een beperkt bereik van helderheid. Denk dramatisch en mysterieus.
* schaduwen zijn sleutel: Schaduwen zijn niet de vijand; Ze zijn je vriend. Ze beeldhouwen het gezicht, definiëren kenmerken en dragen bij aan de algehele sfeer.
* Subtiele hoogtepunten: Kleine, strategisch geplaatste hoogtepunten trekken het oog en creëren contrast tegen de schaduwen.
* Emotie &verhalen vertellen: Moody portretten willen een emotie oproepen of een verhaal vertellen. Overweeg de uitdrukking van het onderwerp, de pose en de impact van het licht op hun gezicht.
ii. Versnellingsoverwegingen
* twee LED -lichten:
* Power Control: Cruciaal! Zoek naar LED -panelen of continue lichten met verstelbare helderheid (dimmers). Nauwkeurige controle is essentieel voor het in evenwicht brengen van de twee lichten.
* aanpassing van de kleurtemperatuur (wenselijk): Met een verstelbare kleurtemperatuur (bijv. 3200K-5600K) kunt u de warmte/koelte van het licht verfijnen om te passen bij de huidtint van het onderwerp en de gewenste stemming. Warmer Light kan uitnodigend of intiem aanvoelen, terwijl koeler licht meer somber of dramatisch kan aanvoelen.
* modificaties (sterk aanbevolen):
* softboxes: Verspreid het licht, waardoor zachtere schaduwen en een meer vleiende look ontstonden. Verschillende maten creëren verschillende mate van zachtheid.
* paraplu's: Een andere diffusieoptie, meestal betaalbaarder dan softboxen, maar kan licht breder morsen.
* roosters (eierkratten): Bevestig aan softboxen of reflectoren om het licht te concentreren en lichte lekkage te voorkomen. Zeer nuttig voor het creëren van dramatische portretten waar u wilt regelen waar het licht valt.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en sturen.
* snoots: Maak een smalle lichtstraal, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* Licht staat: Stevig en verstelbaar. Je hebt er twee nodig.
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* Portretlens (50 mm, 85 mm, 100 mm): Deze brandpuntsafstand is over het algemeen flatterend voor portretten en kunnen een aangename achtergrond vervagen (bokeh).
* reflector (optioneel, maar nuttig): Een witte of zilveren reflector kan licht terug stuiteren in schaduwgebieden om ze een beetje op te tillen of een vanglamp in de ogen toe te voegen.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal de stemming verbeteren. Zwart, donkergrijs of diep bruin zijn goede keuzes. U kunt ook een gestructureerde achtergrond gebruiken voor extra interesse.
* lichtmeter (optioneel): Kan u helpen de lichtuitgang van elk licht nauwkeurig te meten voor consistente resultaten. U kunt echter ook geweldige resultaten behalen door het licht te "oogbollen" en aan te passen op basis van het LCD -scherm van uw camera.
iii. Verlichtingsinstellingen en technieken
Hier zijn enkele effectieve setups met twee lichten voor humeurige portretten:
* 1. Sleutellicht en vullicht:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het enigszins aan de ene kant van het onderwerp en richt het op hun gezicht. Hoek het naar beneden (ongeveer 45 graden) om natuurlijk ogende schaduwen te creëren.
* Vul licht: Geplaatst op de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp van het sleutellicht. Het doel is om * de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt, * niet * volledig elimineren. Het vullicht moet veel dimmer zijn dan het sleutellicht (bijv. 2-3 stopt dimmer). U kunt ook een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht als een vulling.
* Hoe humeurig te bereiken: Dim het vullicht aanzienlijk of verplaats het verder weg om sterke schaduwen te behouden. Gebruik een rooster- of schuurdeuren op het sleutellicht om licht te lekkage te regelen en een meer gerichte balk te creëren.
* 2. Rembrandt -verlichting (een variatie van sleutel en vulling):
* Key Light: Hoog en aan één kant van het onderwerp gepositioneerd. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht te creëren.
* vul licht (of reflector): Zeer subtiel, of helemaal niet gebruikt. De nadruk ligt op sterke schaduwen, waarbij de driehoek van het licht het primaire hoogtepunt is.
* Hoe humeurig te bereiken: Benadruk het sleutellicht en minimaliseer het vullicht. Zorgvuldige positionering is cruciaal om de Rembrandt -driehoek precies goed te krijgen. Experimenteer met de hoek en hoogte van het sleutellicht.
* 3. Achterlicht en voorste vulling:
* achterlicht (randlicht): Positioneerd achter het onderwerp, wijzend naar hun hoofd of schouders. Het doel is om een heldere omtrek (randlicht) te creëren die het onderwerp van de achtergrond scheidt.
* Voorvulling: Gepositioneerd voor het onderwerp, maar aanzienlijk dimmer dan de achtergrondverlichting. Het doel is om een subtiele hoeveelheid licht op het gezicht te bieden om te voorkomen dat het volledig donker is.
* Hoe humeurig te bereiken: Gebruik een sterke achtergrondverlichting en een * zeer * subtiele voorvulling. Dit kan een dramatische, bijna silhouetted look creëren. Gebruik een snoot of rooster op de achtergrondverlichting om de lichte lekkage te regelen.
* 4. Splitverlichting:
* Key Light: Direct geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waarbij slechts de helft van hun gezicht wordt verlicht.
* geen vullicht (of extreem minimaal): De andere helft van het gezicht blijft in diepe schaduw.
* Hoe humeurig te bereiken: Dit is inherent een humeurige lichtstijl. De sleutel is nauwkeurige positionering van het licht om een scherpe lijn te creëren die de verlichte en schaduwhelften van het gezicht scheidt.
* 5. Kicker Light en Key Light
* Kicker Light: Plaats achter en aan de zijkant van het onderwerp tegenover uw hoofdlampje. Dit benadrukt het haar van het onderwerp en de zijkant van hun gezicht en creëert een scheiding van de achtergrond.
* Key Light: Geplaatst in een hoek van 45 graden vanuit het onderwerp. Verzacht schaduwen met behulp van een diffuser of een softbox.
iv. Stapsgewijze setup-gids:
1. Kies een achtergrond: Stel uw achtergrond in. Donkere kleuren hebben over het algemeen de voorkeur voor stemming.
2. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten voor de achtergrond.
3. Stel het sleutellicht in: Plaats uw belangrijkste lichtbron. Experimenteer met zijn hoek en hoogte totdat u de gewenste schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp bereikt.
4. Stel het vullicht in (of achtergrondverlichting/kicker -licht): Plaats uw tweede licht volgens de verlichtingsstijl die u hebt gekozen (vullen, achtergrondverlichting, kicker). Pas de kracht en positie aan totdat u de gewenste balans bereikt.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Dit helpt ook om het onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het een beetje verhogen als uw lichten niet krachtig genoeg zijn of als u met een smallere diafragma fotografeert.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin met 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw verlichting te passen (bijv. "Tungsten" voor warme LED -lichten, "daglicht" voor koelere LED -lichten). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* schiet in raw: RAW-bestanden bewaren meer afbeeldingsgegevens, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het verlagen.
6. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Scherpe focus is essentieel voor een meeslepend portret.
7. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en onderzoek ze zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele belichting. Pas de lichtposities en vermogensniveaus indien nodig aan.
8. Stel uw onderwerp in: Werk samen met uw onderwerp om een pose te creëren die de gewenste emotie overbrengt. Overweeg hun uitdrukking, lichaamstaal en handplaatsing.
9. Neem het schot! Als je eenmaal tevreden bent met de verlichting, compositie en pose, maak je het laatste schot.
10. Natuurverwerking: Stel uw afbeelding af in post-verwerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One). Pas de blootstelling, contrast, schaduwen, hoogtepunten, witbalans en kleur aan om de gewenste stemming te bereiken. U kunt ook ontwijken en brandende technieken gebruiken om specifieke delen van het beeld te verbeteren.
v. Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, lichtmodificatoren en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere portretfotografen die gespecialiseerd zijn in humeurige verlichting. Let op hoe ze licht en schaduw gebruiken om hun afbeeldingen te maken.
* Oefening: Oefen regelmatig om uw vaardigheden te ontwikkelen. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Onderwerpen: De persoonlijkheid en de bereidheid van het onderwerp om emotie over te brengen zijn van cruciaal belang. Communiceer uw visie met uw onderwerp.
* Shoot Tethered: (Sluit uw camera aan op uw computer, zodat u een grote versie van elke foto kunt zien terwijl u deze maakt.) Dit helpt bij het focussen en het zien van schaduwen op een groot scherm.
* Negatieve ruimte: Voel niet de behoefte om het hele frame te vullen. Negatieve ruimte (lege gebieden rond het onderwerp) kan de stemming verbeteren en een gevoel van drama creëren.
* Beschouw rekwisieten: Rekwisieten kunnen toevoegen aan het verhaal dat u probeert te vertellen. Denk aan objecten die relevant zijn voor uw onderwerp of de emotie die u probeert op te roepen.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!