i. Inzicht in de principes van humeurige portretten
* Low key verlichting: Dit is het kernconcept. Low-key verlichting betekent voornamelijk donkere tonen met een paar heldere hoogtepunten. Het vertrouwt op contrast en schaduw om drama te creëren.
* schaduwen zijn sleutel: Omarm de schaduwen! Ze definiëren de vorm van het gezicht en creëren diepte. Wees niet bang voor grote gebieden van duisternis.
* Beperkte lichtbronnen: Minder lichtbronnen leiden tot meer gedefinieerde schaduwen en gemakkelijkere controle. Twee is een sweet spot voor het toevoegen van dimensie zonder dingen te compliceren.
* Emotionele expressie: Denk aan de emotie die je wilt overbrengen. Moodheid impliceert vaak introspectie, mysterie of drama. Pose en expressie zijn cruciaal.
* Kleurtemperatuur: Warm of koel licht kan de stemming dramatisch beïnvloeden. Warme tonen (geelachtig) kunnen gevoelens van intimiteit of nostalgie oproepen, terwijl koele tinten (blauwachtig) isolatie of melancholie kunnen suggereren. Experimenteer om te zien wat het beste bij uw onderwerp en de gewenste stemming past.
ii. Apparatuur die u nodig hebt
* twee LED -lichten: In het ideale geval moeten deze verstelbaar zijn in helderheid (dimbaar) en enige controle hebben over de kleurtemperatuur (als u wilt experimenteren met warm/koel licht). COB (chip aan boord) LED's zijn een goede keuze omdat ze krachtig zijn en meestal goede dimmogelijkheden bieden.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softboxes: Om het licht te verspreiden, waardoor zachtere schaduwen ontstaan.
* paraplu's (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar.
* Barn -deuren: Om de lekkage van het licht te regelen en meer precieze hoogtepunten en schaduwen te creëren.
* roosters: Om het licht verder te regelen en meer directioneel licht te creëren.
* snoots: Om een zeer smalle, gerichte lichtstraal te creëren.
* reflector (optioneel): Om een beetje licht in de schaduw te stuiteren en subtiel lichter te maken (gebruik spaarzaam voor humeurige portretten). Witte of zilveren reflectoren zijn over het algemeen het beste. Zwarte reflectoren (ook bekend als "vlaggen") kunnen worden gebruikt om schaduwen te verdiepen door licht te blokkeren.
* camera: Een camera waarmee u in de handmatige modus kunt fotograferen (diafragma, sluitertijd, ISO -besturingselement) is essentieel.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of 100 mm) is ideaal, maar u kunt ook geweldige resultaten bereiken met andere brandpuntsafstand.
* Achtergrond: Een donkere of neutraal gekleurde achtergrond zal helpen uw onderwerp te benadrukken. Zwart, grijs of diepblauw werken goed.
* Onderwerp: Iemand die bereid is te poseren en de emoties uit te drukken waar je naar streeft.
iii. Verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten (met twee LED's)
Hier zijn een paar veel voorkomende instellingen die u kunt proberen:
* 1. Key Light and Rim Light:
* Key Light: Plaats één licht opzij en iets voor uw onderwerp (ongeveer 45 graden). Dit is uw belangrijkste lichtbron, waardoor de hoofdverlichting en schaduwen op het gezicht worden gecreëerd. Begin met het licht iets boven oogniveau om flatterende schaduwen te creëren.
* rand licht: Plaats het tweede licht achter het onderwerp, iets aan de zijde tegenover het sleutellicht. Hoek het zodat het de zijkant van het gezicht en de schouders graast, waardoor een subtiele schets of "rand" van licht ontstaat. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden en voegt dimensie toe.
* het aanpassen van de kracht: Het belangrijkste licht moet aanzienlijk helderder zijn dan het randlicht. Begin met het velglicht erg zwak - net genoeg om een subtiel hoogtepunt langs de rand van het onderwerp te creëren. Te veel velglicht zal de schaduwen wegspoelen.
* Doel: Deze opstelling creëert een gebeeldhouwde look met gedefinieerde schaduwen en een subtiel hoogtepunt dat het onderwerp van de achtergrond scheidt.
* 2. Rembrandt Lighting:
* Key Light: Plaats één licht opzij en iets voor de voorkant en boven uw onderwerp. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht te creëren. Dit is het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting.
* vul licht (tweede LED): Plaats het tweede licht aan de andere kant van het onderwerp, veel verder weg en aanzienlijk dimmer dan het belangrijkste licht. Het doel is om * enigszins * de schaduwen op te tillen, maar ze niet volledig te elimineren. Als het vullicht te sterk is, verlies je de Rembrandt -driehoek. U kunt ook hier een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* het aanpassen van de kracht: Het belangrijkste licht moet veel helderder zijn dan het vullicht (of de effectiviteit van de reflector). Experimenteer met de positie en kracht van het vullicht om de juiste balans tussen schaduw en hoogtepunt te krijgen.
* Doel: Rembrandt -verlichting is een klassieke portretverlichtingstechniek die een dramatisch en schilderachtig effect creëert. De kleine driehoek van het licht voegt diepte en interesse toe.
* 3. Splitverlichting:
* enkele lichtbron (met modificaties): Plaats één lichtbron aan de ene kant van uw onderwerp, zodat het alleen de helft van hun gezicht verlicht. Mogelijk moet u een vlag of schuurdeuren gebruiken om lichte morsen aan de andere kant te voorkomen. De tweede lichtbron dient als het haarlicht achter het onderwerp om hun haar en schouders te verlichten.
* Doel: Splitverlichting creëert een dramatische, bijna sinistere look. Het wordt vaak gebruikt voor karakters met een sterke persoonlijkheid of een verborgen kant.
iv. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u een grotere scherptediepte.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die geschikt is voor uw lens (bijv. 1/125e van een seconde voor een lens van 50 mm om cameramake te voorkomen). Pas indien nodig aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Uw LED -lichten bieden een constante verlichting, dus sluitertijd regelt voornamelijk de helderheid van het omgevingslicht, niet het licht van de LED's zelf.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken zonder de opening of sluitertijd op te offeren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Als u daglichtgebalanceerde LED's gebruikt, stelt u uw witbalans in op "daglicht" of "5500K". Als u experimenteert met warmere of koelere tonen, past u de witbalans dienovereenkomstig aan. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om een nauwkeurige lezing van het licht op het gezicht van uw onderwerp te krijgen.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Scherpe ogen zijn essentieel voor dwingende portretten.
v. Schiet- en nabewerkingstips
* communiceer met uw onderwerp: Richt ze om te poseren op manieren die de stemming verbeteren die u probeert te creëren. Moedig hen aan om de gewenste emotie uit te drukken met hun ogen en gezichtsuitdrukkingen.
* Maak testopnames: Maak tal van testfoto's en pas indien nodig uw verlichting en camera -instellingen aan. Wees niet bang om te experimenteren.
* Gebruik een histogram: Controleer het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Een goed blootgesteld beeld zal een histogram hebben dat het hele reeks tonen overspant zonder zwaar scheef te zijn opzij. Voor humeurige portretten wil je misschien dat het histogram meer naar links wordt verschoven (donkere tonen).
* Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren en de schaduwen te definiëren.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken aan om het tonale bereik te verfijnen.
* schaduwen en hoogtepunten: Gebruik de schaduwen en hoogtepunten schuifregelaars om de helderheid van de schaduwen en hoogtepunten subtiel aan te passen.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurengrading om de algehele stemming te verbeteren. Koelere tonen kunnen een gevoel van melancholie toevoegen, terwijl warmere tonen een gevoel van intimiteit kunnen creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende hulpmiddelen om selectief specifieke gebieden van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan op de ogen en andere belangrijke gebieden van het beeld.
vi. Experimenten is de sleutel!
De beste manier om te leren is om te experimenteren! Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken om te zien wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Overweeg de volgende gebieden voor experimenten:
* Lichtpositie en hoek: Het verplaatsen van de lichten een paar centimeter kan een aanzienlijke impact hebben op de schaduwen.
* Lichte kracht: Zelfs kleine aanpassingen in lichtkracht kunnen de stemming van het beeld drastisch veranderen.
* modificatoren: Experimenteer met verschillende modificaties om te zien hoe ze de kwaliteit van het licht beïnvloeden.
* Kleurtemperatuur: Probeer verschillende kleurtemperaturen te gebruiken om verschillende stemmingen te creëren.
* Positie van het onderwerp: Experimenteer met verschillende poses om te zien wat het beste de gewenste emotie overbrengt.
* Achtergronden: Gebruik verschillende achtergronden om de stemming van het portret aan te vullen.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met uw eigen ideeën, kunt u verbluffende en humeurige portretten maken met behulp van twee LED -lichten. Veel succes en veel plezier!