Toen ik begon met filmmaken, wilde ik niet dat iemand ter wereld zou weten hoe ik mijn eerste video maakte, omdat ik wist dat filmmakers meestal dure gereedschappen en dure software hebben. Ik had toen ook geen van beide, maar ik heb die video toch gemaakt. Vandaag ga ik de details met je delen.
Ik heb mijn persoonlijke principes. Een daarvan is om geen schulden te maken bij het kopen van uitrusting. Om die reden koop ik de spullen die ik met mijn eigen geld kan betalen. Toen ik voor het eerst met fotografie begon, wilde ik eigenlijk video maken, maar ik had niet het geld om daarin te investeren. Naarmate de tijd verstreek, leerde ik hoe ik veel dingen kon doen met minder uitrusting en begon ik de creativiteit en ideeën meer te waarderen dan de uitrusting die ik had. Ja, ik gebruik graag dure tools wanneer ik kan en ik weet waarom ze zoveel kosten. Er waren echter momenten in het verleden dat ik ze niet kon betalen. De camera die ik jaren na het begin van mijn carrière als professionele fotograaf kocht, was een Canon 7D. Ik was van plan het te gebruiken voor mijn eerste video's. Ik wilde nog steeds dat mijn video's er goed uitzagen, ongeacht de uitrusting die ik gebruikte.
Ik kende de beperkingen van deze camera met betrekking tot videokwaliteit en dynamisch bereik. Ik wist welke tools ik nodig had om met minder inspanning een technisch goede video te maken. Op dat moment was ik helemaal alleen en had ik geen geduld om iets te doen dat ik met de wereld kon delen, en besloot ik een video te maken van mezelf terwijl ik iets heel alledaags deed:een eenvoudige maaltijd koken.
Wat ik voor deze video heb, was een goed uitziend mes, de producten voor de maaltijd, een videolamp, een bureaulamp, een fotografiestatief, Adobe Photoshop CS6, een Canon 7D en natuurlijk mijn geweldige kookkunsten.
Waarom deze tools
Voordat ik in gereedschappen ga investeren, wil ik eerst zeker weten dat ik met de middelen die ik nu heb, aan de oppervlakte kan komen. Als dat onmogelijk is, koop ik uitrusting, maar als het haalbaar is, zal ik het proberen en me concentreren op de lessen die ik zou leren, niet op de tools. Door een praktische ervaring met minder perfecte tools leer ik welke functies ik nodig heb in meer perfecte tools die ik in de toekomst zou kopen.
Voor dat project had ik geen ervaring met filmen, maar ik kende de theorie erachter. Nu ik me een aantal jaren heb verdiept in het maken van films, werd het tijd om wat van dat sap te persen in dit briljante en nogal buitengewone eerste idee dat ik had voor een project.
Camerabeweging
Als ik een video van mezelf maak, kan ik geen camerabewegingen hebben als ik voor de lens sta, tenzij ik een gemotoriseerde schuifregelaar of iets dergelijks heb. Ik probeerde in het begin en aan het einde te pannen, en dat was het beste wat ik kon doen met het statief dat ik had. Door gebruik te maken van de uitstekende lensademhalingscapaciteiten van mijn fotolenzen kon ik focusracking in mijn voordeel gebruiken. Het zou lijken alsof ik zowel scherpstelde als zoomde. Dat zie je in de laatste seconden van de video (vanaf 1:58).
Meerdere camera's
Om de video interessanter te maken, wilde ik op de een of andere manier verschillende gezichtspunten laten zien, en de enige manier waarop ik dat kon doen was door te snijden naar een andere camerapositie. Ik had maar één camera en het simuleren van meerdere camera's betekende dat ik hetzelfde vanuit een ander perspectief moest fotograferen. Om dat beter te begrijpen, wil ik het zo zeggen:als je het hakken van uien vanuit één perspectief filmt, huil je één keer. Als je de take niet leuk vindt, huil je een tweede keer, niet alleen vanwege de slechte poging, maar ook vanwege de andere ui die je moet hakken. Dan verplaats je je camerapositie en blijf je huilen. Meerdere perspectieven met één camera die het hakken van uien laat zien, betekent veel tranen.
Kooktip:adem door je mond als je uien snippert en je gaat niet huilen. Ik wou dat ik dat eerder wist.
Verlichting
Zoals ik hierboven al zei, had ik maar één professionele videolamp. Ik voegde één randlamp toe en omdat ik geen andere optie had, gebruikte ik een bureaulamp. Het professionele licht was een 1K via een ronde diffuser bevestigd op een standaard. De bureaulamp was met een gewone gloeilamp van 60 watt. De diffuser sneed ongeveer twee stops licht af en om een aangenaam ogende lichtverhouding te krijgen, hield ik de bureaulamp vrij dicht bij mijn handen. De verhouding tussen het sleutellicht en het randlicht was ongeveer 1:1 of 1:1,5. Omdat ik fotografeerde met een DSLR, die een zeer beperkt dynamisch bereik had bij het opnemen van video, hield ik het contrast van de scènes binnen de limiet van drie stops. De verhouding tussen licht en schaduw was ongeveer 1:2. Dit betekent dat ik geen extreme contrastsets zou moeten hebben en zolang ik dit zo houd, zal de belichting er gedurende de hele video goed uitzien zonder overdreven gebieden of gebieden zonder detail.
Statief
Het gebruik van een speciaal videostatief met een DSLR is alleen van belang als u uw camera beweegt. Als al je composities zijn vergrendeld, maakt het gebruik van een fotostatief geen enkel verschil. In deze video was de enige camerabeweging die ik gebruikte panning, en ik probeerde het zoveel mogelijk te beperken omdat het er niet zo goed uitzag. Mijn fotostatief was niet bedoeld om te gebruiken voor video, de beweging zag er springerig uit.
Voice-over en beschrijvingen
Ik wilde geen voice-over of tekst in de video, behalve het bijschrift. Met behulp van de universele taal van visuals wilde ik het zo goed mogelijk internationaal maken, in de veronderstelling dat ik een internationale filmfestivalprijs zou winnen of op zijn minst een nominatie voor een korte week.
Software
Ik heb al een artikel geschreven dat ik het abonnementsmodel van Adobe niet leuk vond. Ik wist niet zeker of ik hun dure filmsoftware wilde kopen of een andere applicatie wilde gebruiken. Ik wist hoe ik een eenvoudige video in Photoshop moest maken omdat ik het voor een aantal van mijn BTS-video's heb gebruikt. Als eerste project besloot ik het te gebruiken omdat ik maar een paar fragmenten en een muzieknummer nodig had. Ik heb geschoten met een Cinestyle-camerabeeldprofiel en ik heb nauwelijks correcties in de post aangebracht, behalve contrast en verzadiging.
De workflow voor het maken van scènes
De video begint met een blauw verlichte scène die lijkt op maanlicht. Dit was de bureaulamp met een blauw filter. Toen ik de schakelaar omzette, zette ik eigenlijk tegelijkertijd het andere videolicht aan (kostte me verschillende takes). Omdat het op een hoger vermogen was ingesteld, overweldigde het de blauwgegeleerde lamp.
Voor soepeler pannen heb ik de camerariem gebruikt om hem zijwaarts te trekken. Het gebruik van mijn handen op de camera ging niet soepel genoeg.
Voor bijna alle scènes heb ik geprobeerd om twee cameraposities te hebben. Elke take was als volgt:
- Focus op een object waar mijn handen zullen zijn.
- Druk op opnemen.
- Ren voor de camera en begin te doen wat het moest doen.
- Ga terug naar de camera en stop met opnemen.
- Bekijk en evalueer de opname. Als het niet goed was, ga dan naar punt 1 en herhaal.
Als je met uitputtelijke materialen werkt, moet je er reservehoeveelheden van hebben vanwege de mislukte opnames.
Conclusie
Hoewel ik tegenwoordig andere tools gebruik om mijn films te maken, gebruik ik dezelfde principes voor belichting, compositie en montage. Tools kunnen uw werk gemakkelijker maken, maar ze mogen u er niet van weerhouden uw ideeën tot leven te brengen. Dit was de beste aardappelstoofpot die ik ooit heb gemaakt. Dat kwam waarschijnlijk omdat ik zo'n honger had dat ik zes uur moest wachten om het te koken en te filmen voordat ik het kon proeven.