i. Inzicht in het doel van een shotlijst
* Duidelijkheid en efficiëntie: Het is een routekaart voor je shoot, ervoor zorgen dat iedereen (regisseur, DP, Crew) op dezelfde pagina staat over welke foto's nodig zijn en in welke volgorde.
* organisatie: Het helpt je georganiseerd te blijven en cruciale foto's te voorkomen.
* Communicatie: Het is een centraal document om uw visie aan de bemanning te communiceren.
* Tijdbeheer: Een goed geplande opnamelijst kan u helpen de opnametijd te schatten en schoten te prioriteren.
* Budgetcontrole: Het helpt om te veel uitgaven te voorkomen door zich te concentreren op noodzakelijke opnamen.
* Creatieve visie: Het handhaaft uw visie op het uiterlijk van het project.
ii. Voordat u begint:Voorbereiding is de sleutel
1. Voltooi het script: Dit is niet-onderhandelbaar. U hebt een vergrendeld script nodig voordat u een opnamelijst maakt. Veranderingen tijdens de productie kunnen duur en tijdrovend zijn.
2. Storyboard (optioneel maar sterk aanbevolen): Storyboards zijn visuele representaties van je sleutelhots, die je helpen de scène te visualiseren en je shot -keuzes te verfijnen. Zelfs ruwe schetsen zijn nuttig.
3. Locatie Scout: Bezoek uw locatie (s). Maak foto's en video's. Let op het natuurlijke licht, potentiële uitdagingen en kansen. Dit zal uw shot -keuzes en apparatuurbehoeften informeren.
4. Beschouw uw genre/stijl: Een documentaire heeft een heel andere opnamelijst dan een actiefilm met een hoog octaangedrag. Denk na over de visuele taal die geschikt is voor uw project.
5. Denk aan tempo en ritme: Hoe wil je dat het publiek *voelt *? Snelle actie profiteert van snellere sneden en dynamische camerabewegingen. Een drama kan langere takes en langzamere, meer opzettelijke bewegingen gebruiken.
iii. Je opnamelijst maken:de kernelementen
Uw shotlijst moet een spreadsheet zijn (Google Sheets, Excel, enz.) Of een speciale shotlijstsoftware. Hier is een uitsplitsing van essentiële kolommen:
* scènenummer: Overeenkomend met uw script. Dit biedt een snel referentiepunt.
* schotnummer: Sequentieel nummer voor elke opname binnen de scène (bijv. 1, 2, 3 ...). Maakt communicatie nauwkeurig.
* Beschrijving: Een duidelijke en beknopte beschrijving van wat er in het schot gebeurt. Wees specifiek! (bijv. "Close -up:Sarah kijkt nerveus naar de deur", of "Wide Shot:Auto versnelt over een woestijn snelweg.")
* shot size/type: Dit definieert het framing van het schot. Algemene opties:
* Extreme Wide Shot (EWS): Onderwerp is erg klein in het frame. Vaak gebruikt om locatie te vestigen.
* Wide Shot (WS): Toont het onderwerp en hun omgeving.
* Medium Shot (MS): Toont het onderwerp vanaf de taille.
* close -up (cu): Toont het gezicht van het onderwerp of een specifiek detail.
* Extreme Close Up (ECU): Toont een heel klein detail, zoals een oog of een hand.
* over-the-shoulder (OTS): Geschoten over de schouder van het ene personage, kijkend naar het andere.
* Point-of-View (POV): Toont de scène vanuit het perspectief van een personage.
* STOT SHOT: Close-up van een object dat belangrijk is voor het verhaal.
* camerahoek: De hoek waar de camera is geplaatst ten opzichte van het onderwerp:
* Oogniveau: Camera bevindt zich op hetzelfde niveau als de ogen van het onderwerp.
* Hoge hoek: Camera staat boven het onderwerp en kijkt naar beneden. Maakt het onderwerp kleiner of kwetsbaar.
* Lage hoek: Camera is onder het onderwerp en kijkt omhoog. Maakt het onderwerp groter of krachtiger.
* Nederlandse hoek (tilt): Camera wordt opzij gekanteld en creëert een gevoel van onbehagen of desoriëntatie.
* Camerabeweging: Hoe de camera beweegt tijdens de opname:
* statisch/vergrendeld: Camera beweegt niet.
* pan: Camera draait horizontaal op een vast statief.
* tilt: Camera draait verticaal op een vast statief.
* zoom: Het veranderen van de brandpuntsafstand van de lens om het onderwerp dichter of verder weg te laten lijken. (Vermijd over het algemeen onnodige zoomlens; vaak beter om de camera fysiek te verplaatsen).
* dolly: Camera beweegt langs een spoor (vooruit, naar achteren of zijwaarts).
* vrachtwagen: Vergelijkbaar met een dolly, maar de camera beweegt zijwaarts.
* kraan: Camera beweegt op en neer op een kraan.
* Steadicam/Gimbal: Camera is gemonteerd op een stabiliserend apparaat, waardoor een soepele beweging mogelijk is tijdens het lopen of hardlopen.
* audio: Welke audio wordt tijdens het schot opgenomen? (bijv. Dialoog, sfeer, muziek). Let op als het MOS is (MIT Out Sound - zonder geluid).
* verlichting: Beschrijf kort de verlichtingsopstelling die nodig is voor de opname (bijv. Natuurlijk licht, sleutellicht, vullicht, achtergrondverlichting).
* apparatuur: Maak een lijst van specifieke apparatuur die nodig is voor de opname (bijv. Statief, dolly, kraan, specifieke lenzen, filters, verlichtingsapparatuur, geluidsapparatuur).
* talent: Maak een lijst van de acteurs/onderwerpen die bij het schot betrokken zijn.
* Opmerkingen: Alle andere relevante informatie, zoals speciale effecten, rekwisieten, garderobe details, veiligheidsproblemen of specifieke instructies voor de bemanning of actoren.
* Geschatte tijd: Hoe lang denk je dat het duurt om dit schot op te zetten en te maken? Dit helpt bij het plannen.
* Prioriteit: Rangschik het belang van elk schot (hoog, medium, laag). Hiermee kunt u zich aanpassen als u geen tijd meer hebt. "Krijg het schot" vs. "Leuk om te hebben".
* Werkelijke tijd: Let op de werkelijke tijd die wordt gebruikt om dit schot te maken, ter referentie.
* dekking: Geef aan of de opname master -dekking of een dekkingsschot is.
Voorbeeld opnamelijstinvoer:
| Scène | Schot | Beschrijving | Schotformaat | Camerahoek | Camerabeweging | Audio | Verlichting | Uitrusting | Talent | Notes | EST. Tijd | Prioriteit | Werkelijke tijd | Dekking |
| ------- | ------ | -------------------------------------------- | ----------- | -------------- | ----------------- | ------------ | ------------------ | ----------------------- | ------------- | -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
| 3 | 1 | Sarah komt de coffeeshop binnen, kijkt rond | WS | Oogniveau | Statisch | Dialoog | Natuurlijk licht | Statief | Sarah | Stel scène op. Focus op Sarah's aarzelende uitdrukking. | 15 min | Hoog | | Meester |
| 3 | 2 | Cu Sarah's hand nerveus haar tas aangrijpend | Cu | Oogniveau | Statisch | Geen (MOS) | Vul licht bij de hand | Macro -lens | Sarah's hand | Toon haar angst. | 10 min | Medium | | Dekking |
| 3 | 3 | Mevrouw Bartender veegt de toonbank af. | MS | Hoge hoek | PAN JUIST | Sfeer | Overhead verlichting | Statief | Barman | Toon de instelling op de achtergrond. Kan overlappen met Sarah die binnenkomt. | 20 min | Medium | | Dekking |
iv. Tips om je shotlijst geweldig te maken
* Wees specifiek, maar beknopt: Geef voldoende details zodat iedereen de opname begrijpt, maar vermijd onnodig jargon.
* Groepsopnamen per locatie: Maximaliseer de efficiëntie door alle schoten op een bepaalde locatie te schieten voordat je naar de volgende gaat.
* Overweeg de schietvolgorde: Denk na over de stroom van de scène en hoe de opnamen samen zullen snijden. Schieten uit de volgorde is gebruikelijk, maar vereist zorgvuldige planning.
* Denk aan visuele verhalen vertellen: Noteer niet alleen foto's; Denk na over hoe elk schot bijdraagt aan de algemene verhalende en emotionele impact.
* Gebruik visuele referenties: Neem screenshots op uit films of foto's die het uiterlijk en het gevoel hebben waar je naar streeft.
* samenwerken: Bespreek de shotlijst met uw DP, AD en andere belangrijke bemanningsleden. Krijg hun invoer en feedback.
* flexibel zijn: De shotlijst is een plan, maar dingen kunnen veranderen op de set. Wees voorbereid om zich aan te passen en indien nodig aanpassingen aan te brengen. Wees niet bang om foto's te maken als je geen tijd meer hebt.
* Prioriteer dekking: Zorg ervoor dat u voldoende dekking hebt over de belangrijkste actie en dialoog. Het is beter om te veel beeldmateriaal te hebben dan niet genoeg. Denk na over hoe je de scène samen zult snijden.
* Vergeet de schoten "veiligheid" niet: Zorg ervoor dat je basisschoten, close-ups en reacties hebt.
* Gebruik software: Overweeg om speciale shotlijstsoftware of -apps te gebruiken (bijv. Shot Lister, Celtx, Studiobinder). Deze tools kunnen u helpen uw foto's te organiseren, voortgang te volgen en informatie te delen met uw bemanning.
* Bekijk en herzien: Na het maken van uw eerste opnamelijst, bekijk deze zorgvuldig en brengt u de nodige herzieningen uit. Laat het aan anderen zien voor feedback.
* Druk het uit (en back -up): Zorg voor een afgedrukte kopie van de opnamelijst op de set. Elektronische versies kunnen mislukken. Houd back -ups van uw digitale bestanden.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Beginnen zonder een vergrendeld script: Dit is de grootste fout.
* te vaag: "Medium Shot" is niet genoeg. Geef op wat er in het frame staat.
* negeren van de locatie: Niet om de locatie te verkennen en dienovereenkomstig te plannen.
* Niet communiceren met uw bemanning: De shotlijst is een communicatietool.
* te rigide: Niet bereid zijn om de shotlijst aan te passen op de set.
* Sound vergeten: Audio -behoeften negeren totdat het te laat is.
* overtollige dingen: Probeer niet te veel schoten in een scène te proppen.
* Dekking verwaarlozen: Niet genoeg verschillende invalshoeken en schotgroottes krijgen om u flexibiliteit te geven bij het bewerken.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u een geweldige opnamelijst maken die uw productieproces stroomlijnen, uw creativiteit verbeteren en u uiteindelijk helpen een betere film of video te maken. Succes!