1. Segmentatie en gelaagdheid (voorbereiding is sleutel)
* concept: Dit is de meest cruciale en vaak de meest tijdrovende stap. U moet verschillende objecten/elementen binnen elk frame van de video identificeren en scheiden. Zie het als het uitsnijden van stukjes papier om een collage te bouwen.
* proces:
* Identificeer belangrijke objecten: Bepaal de verschillende elementen in de scène:huid, kleding, lucht, bomen, gebouwen, auto's, enz. Wees zo specifiek als je moet zijn. Bijvoorbeeld, "huid" kan verder worden verdeeld in "gezicht", "handen" en "nek".
* Maskers maken: Voor elk object dat u hebt geïdentificeerd, moet u een *masker maken *. Een masker is in wezen een zwart-witte laag waar de witte gebieden het object vertegenwoordigen en de zwarte gebieden al het andere zijn. Het masker vertelt de software * waar * de kleur toepassen.
* rotoscoping (vaak noodzakelijk): Maskers moeten meestal in de loop van de tijd worden geanimeerd. Dit wordt *rotoscoping *genoemd. Als een persoon beweegt, moet u het masker-frame-per-frame (of keyframe-per-keyframe aanpassen, met interpolatie) om hun bewegingen te volgen. Dit is het meest arbeidsintensieve deel.
* Tools: Software zoals Adobe After Effects, Davinci Resolve of Specialized Rotoscoping Tools (bijv. Silhouet FX) zijn essentieel voor deze fase.
* Waarom het belangrijk is: Nauwkeurige segmentatie is van vitaal belang. Als uw maskers slordig zijn, ziet de kleuring er onnatuurlijk uit en bloedt in andere objecten. Slechte maskers zullen een overtuigende colorisatie onmogelijk maken.
2. Kleuropdracht en aanpassing
* concept: Zodra u uw maskers/lagen hebt, begint u kleuren toe te wijzen aan elk.
* proces:
* onderzoek en referentie: Raad niet alleen naar de kleuren! Onderzoek de tijdsperiode, locatie en typische kleuren van kleding, auto's, enz. Zoek naar foto's of kleurbeelden uit hetzelfde tijdperk voor nauwkeurige referenties.
* Selectie van basiskleuren: Kies de eerste kleur voor elke laag. Begin met plausibele, gedempte kleuren. Overdreven verzadigde kleuren zien er kunstmatig uit.
* Kleurafstand en variatie: Breng subtiele variaties in kleur aan in elke laag. Huid is geen enkele, uniforme kleur. Voeg hoogtepunten, schaduwen en subtiele kleurvariaties toe om het er realistischer uit te laten zien. Gebruik gereedschappen zoals bochten, kleurenwielen en kleurbalans om het uiterlijk te verfijnen.
* Blending modi: Experimenteer met mengmodi (bijv. Vermenigvuldig, overlay) om de gekleurde lagen te mengen met de originele grijswaardenbeelden. Dit helpt bij het creëren van een meer natuurlijke integratie van de kleur.
* ai-assisted (optioneel): Sommige moderne software bevat AI -tools die kleuren kunnen suggereren op basis van scènecontext. Hoewel ze nuttig kunnen zijn, vertrouw je er niet blindelings op. Gebruik altijd uw eigen artistieke oordeel en referentiemateriaal.
* Waarom het belangrijk is: Dit stadium is waar het creatieve talent in het spel komt. U wilt kleuren maken die er aannemelijk uitzien en de kijkervaring verbeteren, niet afleiden.
3. Verfijning en integratie
* concept: Dit is de polijstfase, waarbij u de kleuring verfijnt en ervoor zorgt dat deze naadloos past bij de originele beelden.
* proces:
* Bekijk de hele reeks: Bekijk de gekleurde beelden in zijn geheel. Besteed aandacht aan kleurconsistentie, continuïteit en algehele stroom.
* Maskers aanpassen: Verfijn alle maskers die problemen veroorzaken (bijv. Kleurbloeding, randen die er te scherp uitzien).
* Kleurcorrectie: Maak subtiele aanpassingen aan het algemene kleurenpalet van de scène om een samenhangende look te creëren. Dit kan het aanpassen van helderheid, contrast en verzadiging inhouden.
* slijpen/vervagen: Pas de slijpen voorzichtig aan en vervaagt om bij de originele beelden te passen. Te veel slijpen kan de kunstmatigheid van de kleuring onthullen. Subtiele vervaging kan helpen de kleuren te mengen.
* korrel toevoeging (belangrijk): Het toevoegen van een subtiele laag filmkorrel (ruis) kan helpen de kleuring te integreren met de originele beelden en er natuurlijker uit te laten zien.
* Waarom het belangrijk is: Dit zorgt ervoor dat de kleuring subtiel en harmonieus is en dat geen enkel element onnodig aandacht trekt.
4. Rendering en exporteren
* concept: Zodra je tevreden bent met de kleuring, maak je de laatste video weer in een geschikt formaat.
* proces:
* Kies de juiste codec: Selecteer een codec die de kwaliteit van uw werk behoudt (bijv. PROORSEN, DNXHD). Vermijd sterk gecomprimeerde codecs zoals H.264 als u van plan bent om verder te bewerken.
* Resolutie en framesnelheid: Match de resolutie en framesnelheid van de originele beelden.
* kleurruimte: Overweeg het doelwit. Voor webweergave is SRGB een goede keuze. Voor professionele workflows, rec. 709 of rec. 2020 kan geschikt zijn.
* Test Render: Voer een korte test uit om ervoor te zorgen dat alles er zoals verwacht uitziet voordat de hele video wordt weergegeven.
* Volledige render: Voer de laatste render uit. Dit kan een aanzienlijke hoeveelheid tijd duren, afhankelijk van de lengte van de video en de verwerkingskracht van uw computer.
* Waarom het belangrijk is: Rendering zorgt ervoor dat uw kleuring wordt bewaard in de hoogst mogelijke kwaliteit. Het kiezen van de juiste instellingen garandeert het eindproduct dat het op het beoogde display op zijn best lijkt.
Belangrijke overwegingen:
* software: Adobe After Effects, Davinci Resolve of Specialized Rotoscoping Tools zijn essentieel.
* Tijdverbintenis: Het kleuren van video is erg tijdrovend. Wees bereid om vele uren door te brengen aan zelfs korte clips.
* vaardigheid en geduld: Het vereist een combinatie van technische vaardigheden, artistiek talent en veel geduld.
* Ethische overwegingen: Houd rekening met de historische context van de beelden. Vermijd het maken van kleurkeuzes die ongevoelig of respectloos kunnen zijn.
Dit geeft u een solide overzicht van het kleuringsproces. Succes!