Ruimteschepen schieten door de inktzwarte duisternis en beschieten elkaar met krachtige lasers. In het moederschip vinden andere gevechten plaats met bewakers en indringers die laservuur uitwisselen. In een eenzame gang strijden een meester en zijn leerling hun laatste gevecht met elegante zwaarden gemaakt van licht. Je weet over welke film we het hebben. Star Wars:Episode IV – A New Hope veranderde voor altijd de manier waarop we denken over sci-fi geluidseffecten. De geluiden waren zo perfect geschikt voor de actie, het was gemakkelijk om te vergeten dat dit allemaal niet echt gebeurde. Er zijn geen laserkanonnen, blasters of lichtzwaarden in de echte wereld en elk van deze geluidseffecten moest worden gemaakt op basis van items die hier op planeet Aarde te vinden zijn. Het leuke is dat je ze ook kunt maken, plus vele andere voor je volgende sci-fi fanfilm.
Geluide psychologie
Er zijn twee basisscholen in sci-fi geluidseffecten. Ten eerste is er de mentaliteit die wordt gebruikt voor Star Trek geluidseffecten. Hier hebben we het over ouderwetse, originele tv-series Star Trek geluidseffecten. Destijds dacht men dat dit futuristische ruimte en wetenschap was. Omdat muzieksynthesizers nog nieuw en ongebruikelijk waren, werden er in deze apparaten veel geluidseffecten gegenereerd. Ze waren eigenzinnig, raar en hadden zeker een buitenaardse sfeer. Deze mentaliteit werd in de jaren 50 en 60 in veel sciencefictionfilms gebruikt. Synthesizers klinken als ruimte. Het resultaat waren vreemde, soms steriele geluidseffecten die op geen andere manier bereikt konden worden.
De tweede denkrichting is die van Star Wars geluidseffecten. Hoewel synthesizers werden gebruikt voor veel droid-geluiden, Star Wars geluidseffectontwerper Ben Burtt koos voor een meer organische benadering voor de meeste van zijn opnames, van het meest basale whoosh-geluidseffect tot Star Destroyers die springen tot hyperspace en alles daartussenin. Dit hield in dat we gewone, alledaagse dingen moesten nemen en ze opnieuw moesten gebruiken om in een nieuwe wereld te passen. Deze mentaliteit heeft twee voordelen. Ten eerste is het vastleggen van dingen die al bestaan zeker praktischer dan iets bouwen om het op te nemen. Ten tweede, omdat dit dingen zijn die mensen al hebben gehoord, verbindt de vertrouwdheid zich op darmniveau met de luisteraar. Goed gedaan, deze organische opnames klinken gewoon goed. Dit is de benadering die we volgen.
Ga naar buiten
Veel, zo niet alle geluidseffecten die u opneemt, bevinden zich buiten de veilige wereld van uw bewerkingsopstelling. Dat betekent dat je een manier nodig hebt om audio in het wild op te nemen. We zullen hier niet veel tijd aan besteden, maar als je opnameapparaat op batterijen werkt en een microfoon of microfooningang heeft, is het een kandidaat. Bovenaan de lijst zou een pocket-audiorecorder van Zoom, TASCAM, Sony en vele anderen staan. Ze zijn een geweldige, draagbare audio-opnameoptie voor het verzamelen van geluidseffecten en kunnen tijdens een normale opname dubbel gebruikt worden. De volgende op de lijst is een laptop of netbook. Geladen met audio-opnamesoftware en een USB-aangedreven audio-interface, dit is een andere geweldige optie voor het opnemen van locaties. Er zijn ook audio-opname-apps voor de iPod, iPhone en iPad. Gebruikt in combinatie met zoiets als de Blue Microphone's Mikey Digital of Alesis iO Dock, je hebt zojuist een ander gebruik gevonden voor een apparaat dat je meestal bij je hebt.
Ten slotte kunt u uw videocamera gebruiken om audio op te nemen. Het werkt al op batterijen en met een microfooningang en externe microfoon zou het een bruikbare taak moeten vervullen als locatie-audiorecorder. Je moet de audio van de video scheiden in de post, maar je krijgt ook het extra voordeel van een visuele lei van wat je opneemt. Dit kan je echt helpen op weg om je geluidseffecten georganiseerd te houden. Hoe je het ook doet, pak de opnameapparatuur bij elkaar en begin met luisteren.
Gevonden geluiden
Laten we beginnen met de eerbiedwaardige laserstraal. We zouden het rauwe geluid op zoveel manieren kunnen opnemen, maar we zullen je drie benaderingen laten zien. Volgens de legende is Ben Burtt's versie van een laserstraal gemaakt door een kleine lavaliermicrofoon op de tuidraad van een zendmast te plaatsen en met iets hards op de draad te slaan. Eerlijk gezegd kunnen we ons niet voorstellen dat we vandaag met deze techniek wegkomen, maar als je iemand kent die je toegang kan geven tot een radio- of tv-toren, ga ervoor.
Een andere benadering is het gebruik van een Slinky-speeltje. Zorg ervoor dat het een stalen Slinky is, niet een van de nieuwere plastic versies. Hang de Slinky op aan een lichtstandaard of iets dergelijks en rek hem uit tot hij net de vloer bereikt. Plaats een microfoon in de spoel ergens in het midden en tik op de Slinky met iets hards, zoals een botermes. Onmiddellijke laserstraal. Het veranderen van de microfoonpositie en het raken van een voorwerp zorgt voor variaties op het geluid.
Zoek voor een unieke draai aan dit geluid een lokaal stadion met aluminium zitbanken. Deze stoelen zijn gewoonlijk een enkele extrusie van 20 voet of meer lang. Als test sla je met je open hand op een bank, zo plat en scherp mogelijk. Je hoort iets dat veel lijkt op een sci-fi laserstraal. Door met microfoonpositie en slagmateriaal te spelen, kun je een aantal zeer interessante geluiden krijgen.
Als je veel buiten hebt opgenomen, weet je dat je altijd tegen de wind vecht. Voorruiten helpen enorm, maar wat als je bewust het windgeruis vastlegt? Dit kan werken als een aardbeving, de nasleep van een explosie of het geluid van een passerend ruimteschip. Geen wind bij de hand? Gebruik een ventilator of blaas zachtjes over of in de onbeschermde microfoon. Probeer, afhankelijk van je sci-fi, unieke geluiden te maken door organische en metalen voorwerpen te mixen. Onthoud onze benadering dat geluiden realisme toevoegen, nou ja, het juiste omgevingsgeluid kan letterlijk de wereld creëren die je verhaal omringt. Overweeg geluid in de reeks die een POV bevat vanuit een doos die 3.000 mijl door het land wordt verzonden - deksel sluit bijna op zwart, motoren brullen bij opstijgen en landen, deksel opent naar een geheel nieuwe locatie. Dit voor elkaar krijgen zonder toegang tot een vliegtuig zal moeilijk zijn, maar je snapt het idee - geluid kan je plot vooruit helpen.
Motoren en elektromotoren zijn ook favoriete bronnen van sci-fi geluidseffecten. Hier is een eenvoudig voorbeeld. Garagedeuropeners laten verschillende geluiden horen wanneer ze worden geactiveerd. Ten eerste is er het geluid van de motor zelf. Dan is er de ketting- of schroefaandrijving die de deur opent. En vergeet de baan, wielen en krakende veren en scharnieren niet. Het zijn allemaal potentiële audiobronnen die zich misschien maar een paar meter buiten uw deur bevinden. Het gebruik van een shotgun-microfoon om elk geluid te isoleren zou interessante dingen moeten opleveren. Veel geluidseffecten beginnen bij de foley-artiest en het menselijk lichaam. Laten we zeggen dat de USS Enterprise zojuist een nooit eerder geziene nevel is binnengegaan - het bijbehorende geluidseffect bestaat alleen in de verbeelding, dus je zou het kunnen maken door je hand rond te laten glijden in een badkuip met water. Vergeet niet om je apparatuur te beschermen tegen jezelf, water, glas en al het andere dat een geluid creëert dat je probeert vast te leggen. In dit geval word je een artiest en is je publiek de microfoon.
Na manipulatie
Nu verplaatsen we uw opnamen naar een audio-editor. We hebben niet de ruimte voor een volledige audio-tutorial na de verwerking, maar dat is maar goed ook. Een paar basisprincipes zouden u in de goede richting moeten helpen. Je eigen experimenten zorgen voor geluiden die uniek zijn voor jou. De eerste tools in de gereedschapskist van een geluidsontwerper zijn waarschijnlijk toonhoogte- en snelheidsregeling. In een digitaal audiowerkstation, of DAW, kunnen we elk afzonderlijk wijzigen. Onthoud dat geluid dat niet de "umph!" heb je je voorgesteld? Probeer de toonhoogte te verlagen om het wat extra gewicht te geven. Op dezelfde manier kan het veranderen van de snelheid van een clip een drive-by van een motorfiets veranderen in de schreeuw van een passerende stervechter. Experimenteer met veranderingen in zowel toonhoogte als snelheid. Sommige hebben misschien slechts subtiele veranderingen nodig, terwijl andere er geen genoeg van kunnen krijgen.
Toonregeling - in de vorm van filters of equalizers - is een ander krachtig hulpmiddel voor audioverwerking. Normaal gesproken, wanneer we dit soort wijzigingen bespreken, is minder meer. Maar in sound design zijn die regels niet van toepassing. Door delen van de toonstructuur van uw opnamen toe te voegen of af te trekken, kunt u het ene geluid volledig in het andere veranderen. De eenvoudigste toonregelingen zijn hoog- en laagdoorlaatfilters. Hiermee stel je eenvoudig een afsnijfrequentie in en het filter elimineert alles onder of boven de instelling. Een equalizer kan meerdere delen van het geluidsspectrum versterken of afsnijden. Als je met een van deze tools aan het experimenteren bent, doe dan eens gek - je kunt niets kwaads doen en het is eenvoudig op te lossen met één klik op de ongedaan maken-knop.
Tijddomeineffecten zoals reverb en delay helpen je nieuwe geluid in een gesimuleerde ruimte te plaatsen. Aangezien de opname waarschijnlijk in een andere omgeving is gemaakt, heb je dit soort tools nodig om het geluid in de juiste akoestische setting te krijgen. Digitale reverb kan vrijwel elke ruimte simuleren, van een douchecabine tot een racquetballveld. Je oren zullen je vertellen hoeveel je moet gebruiken, maar als de galm instellingen heeft die fysieke afmetingen nabootsen, begin daar dan eerst. Delay- en echo-effecten kunnen het beste subtiel worden gebruikt, maar een van deze effecten kan een aantal interessante effecten creëren. We kunnen doorgaan, maar je snapt het idee. Dit is de enige keer dat alles kan en je niet aan de normen hoeft te voldoen. Geniet van de creatieve vakantie.
Jouw geluiden, jouw keuze
Laat je fantasie de vrije loop en denk aan alle bekende geluiden die je bent gepasseerd of die je zelfs uit je opnamen hebt proberen te elimineren. Terwijl u opneemt en verwerkt, ontwikkelt u een workflow voor het archiveren van zowel de originele als de getweakte geluiden. Naarmate je je bibliotheek in de loop van de tijd opbouwt, kom je keer op keer terug naar favorieten, maar je zult ook nieuwe toepassingen ontdekken voor andere effecten die je voorheen niet leuk vond. Met een draagbare recorder en wat creativiteit kun je behoorlijk verbazingwekkende dingen doen, dus probeer het eens. Er kan een nieuw sci-fi-geluidseffect wachten om ontdekt te worden.
Zijbalk:Tube It!
Digitale verwerking is een geweldig hulpmiddel voor elke audio-editor, maar soms is er geen vervanging voor een ouderwetse brute force-geluidsverandering. Probeer dit eens:gebruik je draagbare recorder en een externe microfoon, neem wat verkeer op op een druk kruispunt. Plaats nu de microfoon in een buis en neem hetzelfde geluid op. De buis kan van alles zijn - PVC-buis, een rolbuis voor tapijt of zelfs een lege rol van wat inpakpapier. Met de microfoon in de buis krijgt het geluid een hol, gefaseerd geluid. Bovendien heb je ook het opnamepatroon versmald. De smalle audiopoort legt slechts een fractie vast van wat hij voorheen deed voor een aantal zeer interessante audio-opties.
Bijdragende redacteur Hal Robertson is een digitale mediaproducent en technologieconsultant.