Wat is CGI?
CGI staat voor door de computer gegenereerde afbeeldingen . Het is het gebruik van computerafbeeldingen om afbeeldingen te maken of bij te dragen aan afbeeldingen in kunst, gedrukte media, videogames, films, televisieprogramma's, commercials, video's en simulatoren. In wezen is het elke visuele inhoud die is gemaakt met behulp van computers.
CGI kan variëren van eenvoudige 2D-animaties tot ongelooflijk realistische 3D-modellen en omgevingen die praktisch niet te onderscheiden zijn van real-life beelden.
Hoe CGI werkt in films en animatie
Het proces van het maken van CGI voor films en animatie is complex en omvat verschillende belangrijke fasen:
1. Modellering:
* Dit is de eerste stap, waarbij kunstenaars de 3D -vorm en vorm maken van de objecten of tekens die ze in de scène willen opnemen.
* Ze gebruiken gespecialiseerde software zoals Maya, Blender, 3DS Max of ZBrush om de geometrie te beeldhouwen en te definiëren.
* Zie het als een digitaal standbeeld. Kunstenaars manipuleren hoekpunten, randen en gezichten om de vorm te definiëren.
2. Texturering:
* Zodra het model is voltooid, voegen kunstenaars oppervlaktedetails toe daarop, zoals kleur, patronen, ruwheid en reflectiviteit.
* Ze maken digitale texturen (afbeeldingen) die rond het model zijn gewikkeld, vergelijkbaar met het aanbrengen van wallpaper.
* Deze stap maakt het object er realistischer en minder op een eenvoudig, grijs model.
3. Rigging:
* Rigging omvat het creëren van een digitaal skelet of framework in het model. Hierdoor kunnen animators het karakter of het object besturen en verplaatsen.
* Stel je een pop met snaren voor. De rig regelt de gewrichten en botten van het digitale karakter.
* Rigging bepaalt hoe het model kan buigen, buigen en bewegen, waardoor realistische vervorming kan worden gewaarborgd.
4. Animatie:
* Dit is waar het -model tot leven komt. Animators gebruiken de rig om het teken of objectframe voor frame te vormen.
* Ze creëren een reeks poses die, wanneer ze snel achter elkaar worden gespeeld, de illusie van beweging geven.
* KeyFrame -animatie is een veel voorkomende techniek waarbij animators de sleutel instellen op belangrijke momenten, en de software de poses tussendoor interpoleert.
* Motion Capture is een andere techniek waarbij real-life acteurs sensoren dragen die hun bewegingen opnemen, die vervolgens worden vertaald op het digitale personage.
5. Verlichting:
* Verlichting is cruciaal voor het creëren van een geloofwaardige en visueel aantrekkelijke scène. digitale lichten worden in de scène geplaatst om de modellen te verlichten.
* Kunstenaars regelen het type, de intensiteit en de kleur van de lichten om stemming te creëren en details te markeren.
* Juiste verlichting kan een enorm verschil maken in hoe realistisch en meeslepend de CGI eruit ziet.
6. Rendering:
* Rendering is de laatste stap waarbij de computer alle informatie neemt (modellen, texturen, rigs, animatie, verlichting) en een laatste afbeelding genereert (een frame van de animatie).
* Dit is een computationeel intensief proces, vooral voor complexe scènes. Het kan uren of zelfs dagen duren om een enkel frame weer te geven.
* Rendering Software maakt gebruik van algoritmen om te berekenen hoe licht interageert met de scène, waardoor realistische schaduwen, reflecties en brekingen worden gecreëerd.
7. Compositing:
* Compositing omvat het combineren van meerdere CGI -elementen en real-life beelden om het laatste schot te maken.
* Een CGI-monster kan bijvoorbeeld worden samengesteld in een live-actiescène met acteurs.
* Composingartiesten gebruiken gespecialiseerde software om de elementen naadloos te mengen, waarbij kleur, verlichting en effecten worden aangepast.
Vereenvoudigd voorbeeld:
Stel je voor dat je een CGI Apple maakt voor een film.
1. Modellering: Een 3D -kunstenaar gebruikt software om de vorm van een appel te beeldhouwen.
2. Texturering: Ze voegen een rode en groene textuur toe aan het oppervlak van de appel, waardoor het een realistische huid krijgt.
3. Rigging: Hoewel de appel zelf geen complexe rig nodig zou hebben, stel je voor dat je deze optroffen zodat het enigszins kan wiebelen.
4. Animatie: De appel kan voorzichtig over een tafel rollen.
5. verlichting: Digitale lichten verlichten de appel en creëren hoogtepunten en schaduwen.
6. rendering: De computer verwerkt al deze informatie om een fotorealistisch beeld van de appel te maken.
7. Compositing: De CGI-appel wordt op een echte tafel geplaatst in een live-action-opname van een keuken.
gebruikte sleutelsoftware:
* Modellering: Maya, Blender, 3DS Max, ZBrush
* Animatie: Maya, Blender, MotionBuilder
* rendering: Arnold, renderman, v-ray, cycli (blender)
* Compositing: Nuke, After Effects, Fusion
Impact van CGI:
CGI heeft een revolutie teweeggebracht in films en animatie, waardoor makers:
* Creëer fantastische wezens en werelden die onmogelijk zouden zijn om in het echte leven te filmen.
* Verbeter realisme en visuele effecten in live-actiefilms.
* Breng geanimeerde personages tot leven met ongelooflijke details en expressie.
* Verminder de kosten en complexiteit van bepaalde speciale effecten.
Conclusie is CGI een krachtig hulpmiddel waarmee filmmakers en animators verbluffende visuals kunnen creëren en de grenzen van het vertellen van verhalen verleggen. Het proces omvat meerdere fasen, van modellering en texturen tot animatie, verlichting, rendering en compositing. Naarmate de technologie verder gaat, zal CGI ongetwijfeld een nog grotere rol spelen in de toekomst van entertainment.