De lensmarkt kan een verwarrende plek zijn voor beginners. Hoewel de 16-35 mm en 24-70 mm favoriet zijn bij fotografen, hoe doen ze het wanneer ze worden gebruikt voor video?
De 16-35 mm f2.8 en de 24-70 mm 2.8 zijn twee van de drie lenzen die de heilige drie-eenheid van lenzen vormen die je min of meer elke fabrikant ziet produceren - de andere is een 70-200 mm 2.8. Vanwege hun brede scala aan brandpuntsafstanden en hoge snelheid zijn ze favoriet bij fotografen die de voorkeur geven aan een paar zoomlenzen in plaats van een groot aantal prime-lenzen.
Bovendien kan het kopen van verschillende professionele prime-lenzen snel oplopen tot de marge van duizenden dollars. Maar wat betreft betaalbaarheid:f/2.8 zoomlenzen zijn niet goedkoop. Vanwege hun bouw en kwaliteit zie je meestal minimaal $ 1.500- $ 2000 voor één lens. Dus daarmee, welke moeten we nemen voor video?
Hoewel het onderstaande artikel alles behandelt dat in de video wordt gepresenteerd, kunnen sommige segmenten specifiek verwijzen naar de visuele voorbeelden in de zelfstudie. Zorg ervoor dat je de video opslaat in je lijst Later bekijken voor als je vrij bent.
16 mm is breed
Ik ben in de eerste plaats een prime-lensgebruiker als het op video aankomt. Ik geef de voorkeur aan die extra scherpte die bij het prime-glas hoort. Maar eind 2019 benaderde ik landschapsfotografie met meer enthousiasme en pakte de 16-35mm en 24-70mm voor mijn foto's. En hoewel ik niet van plan was het glas voor video te gebruiken, kreeg de veelzijdigheid en vaardigheid van het dragen van minder lenzen de voorkeur voor sommige opnamen.
Voor landschapsfoto's is de duurdere 16-35 mm de perfecte lens om de schilderachtige beelden te verzachten. Toch suggereren veel fotografen dat het bredere uiteinde van dat brandpuntsbereik meer gespecialiseerd is dan je standaard brandpuntsafstand en zelden buiten landschappen wordt gebruikt. Ik gebruik het graag voor mijn video-inhoud, omdat ik op een vrij schilderachtige locatie woon en de locatie meer benadruk dan het onderwerp. Maar het heeft verschillende beperkingen voor video.
De 16-35 mm bestrijkt een bereik van 19 mm, terwijl de 24-70 mm 46 mm beslaat. Dat is veel meer brandpuntsafstand voor verschillende hoeken. Dus wat vinden we in die extra 8 mm in de 16-35 waardoor deze lens meestal duurder is? We moeten erkennen hoeveel extra kijkafstand die extra 8 mm ons geeft. Velen realiseren zich niet hoe breed 16 mm is op een full-frame camera. Het kost meer vanwege de techniek van de lens om ervoor te zorgen dat er geen ernstige vervorming is bij deze brede brandpuntsafstand. Dus wat is het algemene verschil tussen 16 mm en 24 mm?
Maak deze opname op 24 mm; het is een brede opname en we zouden hem gemakkelijk kunnen gebruiken als een basisopname.
Wanneer we echter de brandpuntsafstand terugbrengen tot 16 mm, zien we het uiterste van de brede brandpuntsafstand. We krijgen letterlijk de structuur van de linker- naar de rechterhoek van de ruïnes in de opname, die soms niet zo natuurlijk is om te bekijken als een videoclip in tegenstelling tot een stilstaand beeld.
Bovendien is het onderwerp, de locatie, een veel kleiner element in het beeld geworden, terwijl het belang van de voorgrond een grotere ruimte in de compositie heeft ingenomen.
Groothoek voor gimbal-werk
Vanuit de gezichtshoek moet worden opgemerkt dat de 16-35 mm, bij 16-20 mm, de perfecte keuze is voor gimbal-werk. Stel dat je een camera hebt met een minder dan uitstekende autofocus en dat je soms moeite hebt om een efficiënte autofocus te krijgen wanneer de cardanische ophanging is gekoppeld aan een langere brandpuntsafstand. Gebruik je echter een lens met een brede brandpuntsafstand, in ons geval de onderkant van de 16-35mm, dan heeft deze een grotere scherpstelafstand. U kunt uw camera dus instellen op handmatige scherpstelling, uw lens op 16 mm, scherpstellen op oneindig en gimbal weg als een Terrance Mallick-film zonder dat u zich zorgen hoeft te maken dat elementen in en uit de focus vallen.
De scherpstelafstand is simpelweg de scherptediepte. Het wordt meestal geregeld door het diafragma om de scherptediepte te maximaliseren en te minimaliseren. De brandpuntsafstand speelt echter ook een essentiële factor.
De website Cambridge in Color is een fantastische bron voor zowel praktische als technische toepassingen. Hun artikel over de verdeling van de achterste en frontale scherptediepte afhankelijk van de brandpuntsafstand laat duidelijk zien dat een groothoek meer achterwaartse verdeling heeft. Dit betekent dat als het beeld op de juiste manier is scherpgesteld, het er volledig natuurlijk uitziet tegen de tijd dat het beeld aan de horizon onscherp wordt.
Groothoekschade in video
Het is ook belangrijk op te merken dat bij 16-18 mm standaard inschroefbare variabele ND-filters vaak een vorm van vignettering produceren. Op 24 mm valt het niet op.
Maar als we terugkeren naar 16 mm, kunnen we nu de donkere delen van het beeld zien.
Bij een RAW-foto kun je de lichtafval normaal gesproken herstellen, zolang deze niet te extreem is. Met video, vooral met elementen die overgaan in de donkere gebieden, zal het echter niet zo gemakkelijk of helemaal niet te repareren zijn. Daarom is het niet zo praktisch als je filmt op 2.8 in fel zonlicht. Dus tot op zekere hoogte voelt het vrij onpraktisch om een lens te hebben die in specifieke omstandigheden geen gebruik kan maken van zijn grotere brandpuntsafstand.
De voordelen van de 24-70mm zoom
We hebben veel gesproken over de 16-35, dus laten we eens kijken naar de voordelen van de 24-70 mm. Aan de hand van Cambridge's In Colour-informatie kunnen we zien dat met de toename van de brandpuntsafstand de diepte van het veldvenster steeds smaller wordt, ongeacht uw diafragma.
Ik denk dat dit een belangrijk aspect is om te overwegen voor degenen die korte verhalende video-inhoud maken. Ook al creëren talloze elementen de "filmische" look, het valt niet te ontkennen dat een geringe scherptediepte daar zeker aan bijdraagt. Maak deze twee foto's; de eerste is geschoten op 20 mm.
Er is niets inherent mis; het is goed. Maar als je andere productie-elementen, licht, kostuum en al het andere mist waardoor de film eruitziet, kun je helpen om je productiewaarde te verhogen met een kortere brandpuntsafstand. Wanneer we in 50 slagen en die kleine scherptediepte de acteur van de achtergrond scheiden, bevordert dit een beter gevoel voor cinema.
De beeldtaal van het filmmaken wordt verteld door de opnamen die op het scherm worden gepresenteerd, en verschillende kernopnamen kunnen alleen worden gemaakt met specifieke brandpuntsafstanden. Gelukkig kun je ze vrijwel allemaal vormen door de brandpuntsafstanden binnen het brandpuntsbereik van 24-70 mm, van het maken van opnamen, middenopnamen en extreme close-ups.
Hoewel ja, je zou er in theorie een aantal van kunnen krijgen met de 16-35 mm, afhankelijk van de geselecteerde brandpuntsafstand kun je vervorming krijgen als je te dichtbij bent. Of, als je op 35 mm zit en een close-up probeert te maken, zul je merken dat je de camera recht in het gezicht van het onderwerp moet krijgen. Als dat letterlijk een menselijk gezicht is, kan het een ongemakkelijke ervaring opleveren.
Wat de plaatsing van de camera betreft, bepaalt de toename van de brandpuntsafstand ook waar u uw camera plaatst om een middenopname te kadreren. En natuurlijk, hoe verder je teruggaat naarmate je de brandpuntsafstand vergroot, hoe meer gecomprimeerd de achtergrond wordt. Als zodanig is fotograferen van 50 mm tot 70 mm een uitstekende manier om uw onderwerp van uw achtergrond te isoleren.
Natuurlijk is wat u denkt dat er beter uitziet subjectief, maar het is belangrijk om op te merken hoe groter de brandpuntsafstand, hoe meer geaccentueerd het beeld zal lijken. Het kan ervoor zorgen dat uw onderwerp er niet erg flatterend uitziet, terwijl 50 tot 70 mm het gezicht nauwkeuriger begint te fotograferen.
Conclusie
Ik denk dat het kan worden samengevat in het volgende; als je voornamelijk landschappen of zelfs stadsgezichten filmt, koop dan de 16-35. Het biedt die extra veelzijdigheid op brede locaties en bereikt ook de goede plek van 35 mm voor opnamen met mensen. Maar als je vooral mensen en verhalende inhoud filmt, kies dan voor de 24-70. Het blijft hangen in de brede regio voor landschap, maar wordt strakker voor een uitgebreider scala aan gespreks- en verhalende brandpuntsafstanden.
Ben je net begonnen met het maken van je eigen videocontent? Leer meer over de kunst en wetenschap van videoproductie met deze artikelen:
- De 5 essentiële fasen van videobewerking
- Alles wat u moet weten over filters met neutrale dichtheid
- 7 YouTube-kanalen over filmmaken, camerarecensies en uitrusting
- Van statief tot gimbal:wat is het beste camerastabilisatiesysteem?
- 9 essentiële bezuinigingen die elke video-editor moet weten