Beschouw pre-productie als het deel waarin je alles op orde hebt voordat de camera rolt. Het is de planning, het krabbelen, het ‘wat als we dit proberen?’ fase die ervoor zorgt dat je video halverwege niet uit elkaar valt. Of het nu een filmrol, een advertentie of een volledige muziekvideo is, hier wordt het verschil gemaakt tussen iets dat mensen daadwerkelijk bekijken en iets waar ze zo voorbij scrollen.
Wat is videopreproductie?
Pre-productie omvat alles, van het doel van de video tot essentiële taken, storyboarding, budgettering, planning en het gladstrijken van alle essentiële aspecten van videoproductie.
Of het nu gaat om een nieuwe muziekvideo, animatie, marketingadvertenties met een hoog budget of de volgende virale Instagram-film, planning is van het allergrootste belang. Het zorgt ervoor dat het hele videoproductieproces geen totale chaos wordt, zorgt ervoor dat alles uitvoerbaar is en beheert potentiële rampen vooraf.
Laten we eens langs de belangrijkste stappen lopen die het hele videotraject zo soepel maken als een perfect gemonteerde overgang.
De vijf fasen van pre-productie
Brainstormen
Nu je je publiek hebt weten te vinden en een duidelijk idee hebt van het uiteindelijke doel van je video, is het tijd om alle goede, slechte en zelfs volkomen belachelijke ideeën naar voren te brengen. We weten allemaal dat niet elk idee de doorslag zal geven. Brainstormen kan een gezamenlijke inspanning zijn met alle mensen die bij het project betrokken zijn, of het werk van één man (als je een solo-maker bent). Hoe dan ook, door het brainstormproces gestructureerd en gedocumenteerd te houden, zorg je ervoor dat je geen gouden ideeën kwijtraakt.
Hoe je effectief over ideeën kunt brainstormen:
- Luister naar uw publiek om nieuwe onderwerpideeën te genereren. Je kijkers vertellen je al wat ze willen en waar ze op letten. Controleer reacties en DM's. Vragen ze je iets? Hebben ze terugkerende vragen?
- Doe snel ideeën. Stel een timer in en schrijf zoveel mogelijk ideeën op, zonder erover na te denken. Het doel van deze creatieve jam is niet perfectie, maar eerder kwantiteit. Censureer jezelf niet, want de beste resultaten komen voort uit de wildste ideeën. Ga na de sessie terug om de sterkste concepten te verfijnen.
- Mindmapping is een visuele benadering om verschillende invalshoeken van een kernidee te verkennen. Schrijf het hoofdonderwerp in het midden op en vertak je vervolgens naar gerelateerde subonderwerpen. Je kunt dit uitbreiden totdat je een unieke hoek bereikt.
- Breinnetten is een proces waarbij jij en je teamleden hetzelfde vel papier (Google Documenten voor online werken) gebruiken om ideeën op te schrijven. Vervolgens bespreken jij en je teamleden alle ideeën samen.
- Zie wat al werkt in uw niche en daar inspiratie uit halen. Bekijk de analyses en bekijk de video's die het meest zijn bekeken. Welke concurrentie doet en werkt voor hen? Ontdek trainingsonderwerpen in uw branche.
Brainstormen over goede praktijken:
- Wees specifiek , zoals 'Genereer x nieuwe ideeën' om gefocust te blijven brainstormen.
- Stel een tijdslimiet in zodat je niet voor altijd vast blijft zitten aan ideeën.
- Volg een methode d om snel en efficiënt ideeën te gaan produceren.
Je script schrijven
Op Rec slaan en er gewoon mee vliegen? Het is een totale beginnersfout, rechtstreeks uit het begin van de jaren 2000.
Het maken van een boeiende video vereist veel vaardigheden. Eén daarvan is het kiezen van de juiste woorden om je publiek te betrekken, te informeren en te beïnvloeden. Hierdoor wordt uw video succesvol, bespaart u tijd bij het bewerken en verloopt de opname soepel.
Best practices voor een succesvol videoscript:
- Ken uw publiek – We hebben het al eerder gezegd in eerdere stappen, en we zeggen het nog een keer:het kennen van de mensen die je video daadwerkelijk zullen bekijken, is niet onderhandelbaar. Het bepaalt de stijl, de toon van de stem, de humor en de vertelaanpak.
Zijn het professionals die op zoek zijn naar expertise? Houd het netjes en informatief.
Zijn dit TikTok-gebruikers van Gen Z? Voeg humor en snelle bezuinigingen toe.
Kijken de ouders naar YouTube-tutorials? Maak het warm en gemakkelijk te volgen.
- Wat is het doel van de video? Zal het lesgeven (video-tutorial), de identiteit van een merk vaststellen (bedrijfsintroductievideo) of puur entertainen (grappige sketch of TikTok-uitdaging)?
- Identificeer de hoofdpersoon - Zelfs als je het Titanic-vervolg niet schrijft, hebben mensen een herkenbaar gezicht en stem nodig om te kunnen volgen. Is het de CEO of een publiek figuur die de visie uitlegt? De charismatische medewerker die een product laat zien? Jij als contentmaker die een persoonlijk verhaal deelt? Het maakt niet uit, zolang het maar tot hen spreekt zoals ze verwachten.
- Genereer een script - We weten dat schrijven lastig kan zijn, en het bedenken van boeiende verhalen voor elk project dat je hebt gepland, kan behoorlijk intimiderend zijn. Gelukkig, als je niet over de vertelvaardigheden van Woody Allen beschikt, is er een eenvoudigere manier:de scriptgenerator van Flixier. Het kan een script genereren op basis van uw beschrijving. U kunt het aanpassen, verfijnen en indien nodig bewerken. Kies de scriptduur (maximaal 5 minuten), selecteer een toon (professioneel, grappig, casual, informatief of creatief) en kies het doelplatform TikTok, YouTube, Reels, Shorts of LinkedIn). Het is net als Charlie Kaufman, maar dan in de snelheidsmodus.
De meeste scriptsjablonen gebruiken de 4 A-formule : Aandacht, opwinding, activiteit en actie . Grijp hun ogen, laat ze de pijn voelen, geef ze een oplossing voor hun pijn en vertel ze hoe ze de oplossing kunnen krijgen.
Scriptsjablonen waarvan bewezen is dat ze de aandacht trekken:
- Probleem - Agiteren - Oplossing (perfect voor advertenties en verkoopvideo's)
Dit is de klassieke videoadvertentie, waarbij je het pijnlijkste probleem kiest waarmee je kijkers worden geconfronteerd, hen de frustratie laat voelen dat ze met dat probleem worden geconfronteerd, en vervolgens contact opneemt met een oplossing.
- Het voor en na (geschikt voor transformaties en tutorials)
Dit is heel eenvoudig:help je kijkers de voorgaande situatie te visualiseren (en meestal de werkelijke situatie waarin ze zich bevinden) en laat ze vervolgens, hoe beter ze zijn, zien waar ze kunnen zijn.
- De 4 P's:Belofte, Beeld, Bewijs, Push (voor bewustwordings- en overtuigingsvideo's )
Als er geen behoefte of pijn is om te vervullen, bied ze dan liever een behoefte aan waarvan ze zich niet bewust zijn. Beloof een aanzienlijk voordeel, stel je voor dat ze het product of de dienst hebben, bewijs dat jouw oplossing werkt met bewijs en push ze vervolgens met duidelijke instructies over wat ze vervolgens moeten doen.
- De worstelende held-sjabloon (ideaal voor merkverhalen of getuigenissen)
Het verwijst meestal naar een persoon (held) die met hetzelfde probleem wordt geconfronteerd als de kijkers. Het laat zien hoe we van worstelen naar bloeien zijn gegaan met uw oplossing.
- Je bent niet de enige"-sjabloon (ideaal voor herkenbare, communitygestuurde inhoud).
Deze techniek creëert een gemeenschappelijke basis met de kijker door een vraag te stellen of een verklaring af te leggen. De kijkers weten dat anderen met hetzelfde probleem kampen. Vervolgens bied je de oplossing aan en leg je uit hoe het werkt.
Storyboard
Nu u uw briljante script heeft, gegenereerd of niet, helpt de storyboardfase u en uw team het hele project shot voor shot te visualiseren. Hiermee wordt tegemoetgekomen aan logistieke vereisten zoals verlichting, decor en rekwisieten, waardoor een soepel productieproces wordt gegarandeerd.
Deze visuele representatie hoeft niet professioneel te gebeuren; het hoeft alleen maar een visuele gids te bieden, van hoeken tot overgangen, camerabewegingen, locaties en scènestroom.
Ze worden meestal met de hand getekend, maar u kunt een afbeeldingsgenerator, zoals Flixier, gebruiken om uw storyboards effectief in meerdere stijlen te genereren. Vermeld gewoon frames, actienotities, dialoog of voice-over, cameraaanwijzingen, timing en andere details.
Door al deze elementen in kaart te brengen, elimineert u het giswerk op de set en blijft alles op één lijn, van visie tot uiteindelijke montage.
Productievoorbereiding
Op dit punt wordt alles zorgvuldig gepland. Nu hoef je alleen nog maar de materialen en uitrusting te verzamelen om het te laten gebeuren. Een soepele productie begint met een dubbele controle van je uitrusting en anticiperen op mogelijke problemen voordat u uw beeldmateriaal verpest.
✅Camera of smartphone —Zijn ze volledig opgeladen? Heeft u reservebatterijen of een oplaadkabel?
✅Statief, stabilisatoren en cardanische ophangingen – Zijn ze in goede werkomstandigheden om wankele beelden te voorkomen?
✅Geheugenkaarten en opslag – Heb je genoeg ruimte voor alle opnames?
✅Verlichtingsinstellingen – Natuurlijk licht, ringlicht of softbox? Welke geeft jou de flatterende sfeer waar je naar op zoek bent?
✅Audioapparatuur – Externe microfoons, ingebouwd geluid of reversmicrofoons? Hoe zit het met achtergrondgeluid?
✅Rekwisieten en decorlook – Is alles aanwezig zoals u had gepland?
✅Locatiecontrole – Film je thuis of op een andere locatie? Zijn er beperkingen?
Tijdens de postproductie kun je tools gebruiken om audio op te schonen, de spraakverstaanbaarheid te verbeteren en zelfs voice-overs te genereren, maar sommige problemen kunnen eenvoudigweg niet worden opgelost. Een hond uit je scène editen? Niet zo gemakkelijk. Een goede vuistregel is altijd om een korte opname te testen voordat je de volledige productie ingaat. Zo kunt u gemakkelijk AC-bromgeluiden, straatverkeer of andere onverwachte onderbrekingen opmerken en verhelpen.
Videoproductie
Het is eindelijk opnamedag! Nu hoeft u alleen nog maar uw apparatuur in te stellen, uw onderwerp in beeld te brengen en opnamen uit te proberen. Als er een filmploeg bij betrokken is, is het van cruciaal belang dat je je aan het plan houdt; overuren kunnen uw budget snel opdrijven. Zorg ervoor dat je alle B-rolls, hoofdbeelden en afzonderlijke audio vastlegt als u een externe microfoon gebruikt.
Een oproepblad zou op dit moment een redder in nood zijn. Het bevat alle informatie die iedereen van de bemanning nodig heeft, van contactgegevens tot de algemene beltijd van de bemanning, weersinformatie, maaltijdpauzes, geschatte wrap-tijd, vaste locatie, opnameschema en indien nodig een castlijst.
Een callsheet is handig bij grotere producties waarbij meer dan 5 personen betrokken zijn. U kunt echter kleinere projecten zonder één beheren.
Wees voorbereid op onverwachte situaties . Ongeacht hoeveel planning je in je shoot hebt gestoken, er kunnen altijd dingen misgaan: slecht weer, kledingproblemen, luidruchtige achtergrond.
Maak altijd een testopname vóór de daadwerkelijke opname om de belichting, het geluid en de kadrering te controleren.
Je video voorbereiden op succes
Eén ding is zeker:videoproductie is (zelfs voor iemand als PewDieDie) veel meer dan alleen fotograferen met je smartphone en deze online plaatsen. Zo maak je lawaai en maak je geen impact.
Als je wilt dat mensen kijken, betrokken zijn en onthouden, heb je een plan nodig. En dat is het pre-productieplan dat een grote bijdrage levert aan het besparen van tijd, het vermijden van frustratie en het verkrijgen van de gewenste resultaten. Pre-productie is het verschil tussen "Wauw, dat ziet er geweldig uit" en "Nou... je hebt het tenminste geprobeerd."
En wanneer kom je in de bewerkingsfase? Flixier neemt de chaos en verandert deze in duidelijkheid door te snijden, te verfijnen, te verbeteren en ervoor te zorgen dat elke seconde telt.
Wil je video's maken waar mensen daadwerkelijk naar kijken? Begin met plannen. Of blijf gewoon op het beste hopen – ergens zal iemand van je outtakes genieten.