i. Pre-productie en concept:
* Definieer je verhaal en karakter: Wat voor soort verhaal vertel je? Is uw onderwerp een femme fatale, een vermoeide detective, een wanhopig slachtoffer of een moreel dubbelzinnig karakter? Wetende dit zal hun uitdrukking, pose en de algehele toon van het portret informeren.
* Inspiration &Mood Board: Bekijk klassieke film noir -films. Let op de verlichting, schaduwen, kostuums en instellingen. Creëer een moodboard met stills van films als *de Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *, *uit het verleden *, *Touch of Evil *, *Gilda *, en *de postman gaat altijd twee keer *.
* Locatie Scouting/Set Design: Zoek naar locaties met sterke architecturale lijnen, dramatische schaduwen en een gevoel van stedelijk verval of mysterie. Overwegen:
* binnenshuis: Dimly verlichte kamers, jaloezieën gieten schaduwen, trappenhuizen, bars, kantoren met bureaulampen.
* buitenshuis: Regenachtige straten, donkere steegjes, neonborden, bruggen, treinsporen.
* Als je in een studio fotografeert, gebruik dan achtergronden en rekwisieten om een vergelijkbare sfeer te creëren.
ii. Verlichting (het meest cruciale element):
* Key Light: Enkele, harde lichtbron gepositioneerd om dramatische schaduwen te creëren. Denk aan een harde bureaulamp, straatlantaarn of een enkele raamstraal.
* plaatsing: Plaats het belangrijkste licht om sterke schaduwen over het gezicht van het onderwerp te creëren, en benadrukt hun kenmerken of verbergt delen van hun gezicht in het donker. Zijverlichting is vaak effectief.
* Modifier: U kunt helemaal geen modificator gebruiken. Als u een modificator gebruikt, kan een rastervlek of snoot helpen het licht te regelen en morsen te voorkomen. Schuurdeuren kunnen ook nuttig zijn.
* vul licht (optioneel): Zeer subtiel vullicht om de schaduwen enigszins te verzachten, maar wees voorzichtig om ze niet volledig te elimineren. Een reflector of een zeer lage softbox kan werken. Het doel is om de schaduwen diep te houden.
* achtergrondverlichting/velglicht (optioneel): Kan worden gebruikt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, vooral als het fotograferen in een donkere omgeving. Houd het subtiel.
* Venetiaanse jaloezieën: Een klassieke noir -techniek. Gebruik jaloezieën op een raam om patronenschaduwen over het onderwerp en de achtergrond te werpen. Dit voegt diepte en visuele interesse toe.
* Praktische verlichting: Neem praktische lichtbronnen op in de scène (bureaulampen, straatlampen, neonborden) om realisme en stemming toe te voegen.
* Kleurtemperatuur: Houd in het algemeen de kleurtemperatuur neutraal of enigszins koel. Vermijd overdreven warme tonen.
iii. Compositie &poseren:
* framing: Gebruik sterke lijnen, hoeken en vormen om het onderwerp in te kaderen. Overweeg het gebruik van ramen, deuren of architecturale elementen.
* hoek: Experimenteer met lage hoeken om het onderwerp krachtig of dreigend te laten lijken, en hoge hoeken om ze kwetsbaar te laten lijken.
* poseren: Moedig het onderwerp aan om klassieke noir poses aan te nemen:
* femme fatale: Verleidelijk, verleidelijk, zelfverzekerd. Gebruik poses die hun bochten en ogen benadrukken.
* Detective: Vermoeid, wereldkleurig, contemplatief. Slazige houding, handen in zakken, een sigaret.
* slachtoffer: Angstig, angstig, gevangen.
* uitdrukkingen: Moedig subtiele en dubbelzinnige uitdrukkingen aan. Een lichte grijns, een gefronste wenkbrauw, een verre blik kan allemaal toevoegen aan het mysterie.
* roken: Roken is een klassieke noir -trope. Overweeg het gebruik van een sigaret of sigaar als een prop, maar houd rekening met gezondheidsproblemen.
iv. Garderobe &Styling:
* kleding:
* mannen: Donkere pakken, trenchcoats, fedoras, stropdassen.
* vrouwen: Elegante jurken, hoge hakken, handschoenen, hoeden met brede rand, bontjassen.
* make -up:
* vrouwen: Bleke huid, donkere lippenstift, dramatische oogmake -up (gevleugelde eyeliner, rokerige oogschaduw).
* mannen: Een vleugje make -up om glans te verminderen. Stubbeld of schoon geschoren, afhankelijk van het personage.
* Haar:
* vrouwen: Klassieke Hollywood -golven, vaak gestyled aan één kant van het gezicht.
* mannen: Glad achteruit haar of een enigszins verwarde look.
* Accessoires: Hoeden, handschoenen, sieraden, glazen, aktetassen, wapens (indien van toepassing op het verhaal).
v. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te benadrukken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral bij het fotograferen bij weinig licht. Mogelijk moet u het enigszins verhogen, maar probeer het onder controle te houden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, rekening houdend met de omstandigheden met weinig licht.
* zwart -witte fotografie: Film noir wordt bijna altijd geassocieerd met zwart en wit. Schiet in de zwart-witte modus in je camera, of converteer naar zwart-wit in naverwerking.
* brandpuntsafstand: Overweeg een standaard tot iets langere brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm) om vervorming te voorkomen en een meer vleiend perspectief te creëren.
vi. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: Converteer uw afbeelding naar zwart -wit. Gebruik tools in Photoshop, Lightroom of andere bewerkingssoftware om het contrast, de helderheid en het tonale bereik aan te passen.
* Contrast: Verhoog het contrast om een dramatische en zanderige uitstraling te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* vignet: Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
vii. Tips en overwegingen:
* Oefen en experimenteren: Film noir is een stijl die oefening vereist. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en composities om te vinden wat het beste werkt.
* Vertel een verhaal: Vergeet niet dat een goed portret een verhaal vertelt. Denk na over de achtergrond, motivaties en emoties van het personage.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de garderobe tot de rekwisieten tot de nabewerking. De details zijn wat het portret tot leven zal brengen.
* Samenwerking: Werk nauw samen met je model om een geloofwaardig en boeiend karakter te creëren.
* moderne twist: Terwijl je trouw blijft aan de kernelementen van Film Noir, wees niet bang om je eigen unieke wending toe te voegen.
Door deze elementen en technieken zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van deze iconische filmstijl vastleggen. Succes!