i. Inzicht in de kernprincipes
* Drama van Light and Shadow: De sleutel tot dramatische portretten is *contrast *. Sterke lichte en diepe schaduwen creëren dimensie, markeren functies en voeg een sfeer van mysterie toe. Hoe groter het verschil tussen de lichtste en donkerste delen van uw afbeelding (dynamisch bereik), hoe dramatischer het effect.
* Doelgestelde schaduwen: Shadows mogen niet toevallig zijn. Ze moeten het verhaal verbeteren dat je vertelt, of het nu een gevoel van verdriet, kracht, introspectie of iets anders is. Bedenk wat de schaduw vormt, roept op.
* Onderwerp en verlichting: De gezichtsstructuur van het onderwerp en de lichthoek zijn van cruciaal belang. Denk na over hoe het licht het gezicht zal vormen en interessante schaduwpatronen zal creëren.
ii. Apparatuur (wat u nodig heeft)
* camera: Elke camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt. Een DSLR of Mirrorless is ideaal, maar een smartphone met een "pro" -modus kan ook werken.
* lens: Een prime -lens (50 mm, 85 mm of zelfs een langere brandpuntsafstand) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege de scherpte en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren. Gebruik echter wat u hebt.
* Lichtbron:
* Natuurlijk licht: Een enkel venster kan je beste vriend zijn. Zoek naar sterk, directioneel licht. Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht dat minder ideaal is voor sterke schaduwen, maar nog steeds kan worden gebruikt voor een humeuriger uiterlijk.
* kunstlicht:
* Speedlight/Strobe: Biedt een krachtige en controleerbare lichtbron. U hebt waarschijnlijk een modificator nodig (zie hieronder).
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. Een eenvoudige bureaulamp kan werken.
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):
* softbox: Creëert zachter, meer diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk, waardoor zeer dramatische en gecontroleerde schaduwen ontstaan. Je kunt deze zelfs doen met karton.
* reflector (wit of zilver): Om licht terug in de schaduwen te stuiteren en ze enigszins te verzachten (indien gewenst). Een stuk wit schuimbord werkt goed.
* vlag/gobo (zwart bord): Om licht te blokkeren en nog diepere schaduwen te creëren.
* Achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond (zwarte stof, een muur) zal het onderwerp helpen op te vallen en de schaduwen te benadrukken. Maar een gestructureerde achtergrond kan ook interesse toevoegen.
* statief (optioneel): Handig voor consistente framing- en scherpere afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
iii. Verlichtingstechnieken
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp. Dit is een klassieke techniek voor het creëren van dramatische schaduwen over het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Een specifieke side-verlichtingsopstelling waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een vleiend en dramatisch verlichtingspatroon. Om het te bereiken, positioneer je het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp.
* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin. Wees voorzichtig, want het kan onflatteus zijn als het niet goed wordt gedaan.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp. Dit creëert een silhouet of een heldere omtrek rond het onderwerp, en benadrukt hun vorm en scheidt ze van de achtergrond. Vaak gebruikt met een vullicht (reflector) om de voorkant van het gezicht enigszins te verlichten.
* Patronen gebruiken: Schijn licht door objecten (bijv. Blind, planten, kant) om interessante lichtpatronen en schaduw op het onderwerp te creëren.
iv. Camera -instellingen
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht richt op het gezicht van het onderwerp. Stop omlaag (bijv. F/5.6, f/8) om meer van het gezicht in focus te zijn.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Begin met een snellere sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen en pas het indien nodig aan.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis in de afbeelding te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.
* meting: Gebruik spotmeting om het helderste deel van het gezicht van het onderwerp (het hoogtepunt) af te sporen. Dit zal ervoor zorgen dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld en de schaduwen zullen vallen waar ze kunnen, waardoor het dramatische effect wordt verbeterd. Als alternatief kunt u het schaduwgebied afmeteren, maar wees voorzichtig om de hoogtepunten niet te beleggen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor natuurlijk licht, "wolfraam" voor gloeilamp). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* schiet in raw: Schiet in RAW -formaat om meer informatie te bewaren en u meer flexibiliteit te geven bij het bewerken.
v. Samenstelling en poseren
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Gebruik sterke lijnen: Zoek naar lijnen in het gezicht van het onderwerp of in de omgeving die het oog van de kijker kan leiden.
* Beschouw de negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp kan net zo belangrijk zijn als het onderwerp zelf.
* poseren:
* hoekige poses: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Angled poses creëren meer dynamische schaduwen.
* nadruk op kaaklijn: Een goed gedefinieerde kaaklijn kan bijdragen aan het dramatische effect.
* Handplaatsing: Gebruik handen om het gezicht in te kaderen, emotie toe te voegen of interessante vormen te creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen - serieus, peinzend, intens.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen in post-verwerking om bepaalde functies te benadrukken of een meer dramatische compositie te creëren.
vi. Post-processing (bewerken)
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel de blootstelling aan om de afbeelding indien nodig op te helderen of donkerder te maken.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het drama van schaduwfotografie vaak verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, vooral in de ogen.
* Ruisreductie: Verminder lawaai, vooral als u op een hogere ISO schoot.
vii. Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien en gebruiken van licht en schaduw.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in schaduwfotografie. Analyseer hun verlichtingstechnieken, composities en bewerkingsstijlen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit aan uw onderwerp en leid hen door de poses en uitdrukkingen die u wilt vastleggen.
* veel plezier! Fotografie zou een plezierige ervaring moeten zijn.
viii. Video -zelfstudie -specificaties (waarnaar u moet zoeken in een video)
* Visuele voorbeelden: Duidelijke demonstraties van verschillende verlichtingsopstellingen en hun effecten. De video moet * u laten zien * het verschil tussen zijverlichting, topverlichting, enz.
* Beelden achter de schermen: Het is uiterst nuttig om de fotograaf te zien opzetten en het onderwerp te vormen.
* Real-time bewerking: Een demonstratie van het bewerkingsproces, dat laat zien hoe contrast, blootstelling en andere instellingen kunnen worden aangepast om de gewenste look te bereiken.
* Tips voor probleemoplossing: Wat te doen als u niet de gewenste resultaten krijgt (bijvoorbeeld schaduwen zijn te hard, het onderwerp is te donker).
* Gear aanbevelingen (maar met budgetopties): De video moet apparatuur suggereren, maar biedt ook betaalbare alternatieven voor beginners.
* Duidelijke verklaringen: De fotograaf moet de concepten en technieken op een duidelijke en beknopte manier uitleggen.
* Voor en na voorbeelden: Het tonen van de originele afbeelding en de bewerkte afbeelding om de impact van nabewerking te benadrukken.
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken met behulp van schaduwfotografie. Succes!