i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Beslis over het verhaal dat u wilt vertellen. Welk gevoel wil je overbrengen? (bijv. Mysterie, introspectie, kracht, verdriet). Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* Kies uw onderwerp: Overweeg de kenmerken van het onderwerp en hoe ze er in dramatisch licht uitzien. Mensen met een sterke botstructuur zien er vaak opvallend uit in ingehouden.
* Beschouw garderobe en make -up: Donkere kleding (zwart, marine, diep rood) werkt over het algemeen het beste omdat het licht absorbeert en bijdraagt aan de algehele donkere esthetiek. Matte make -up heeft vaak de voorkeur om ongewenste hoogtepunten te voorkomen. Het benadrukken van specifieke gebieden kan ook krachtig zijn.
2. Locatie:
* Gecontroleerde omgeving: In het ideale geval wilt u een kamer waar u het licht kunt bedienen. Een studio is perfect, maar een kleine kamer met jaloezieën of gordijnen zal werken.
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur, enz.) Is essentieel. Dit helpt licht te absorberen en voorkomt afleidingen. Een naadloze papieren achtergrond is ideaal voor studio -instellingen.
3. apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een moderne smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of iets in dat bereik) wordt aanbevolen voor een aangenaam perspectief.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Dit geeft u de meeste controle en kracht. Gebruik een softbox of reflector voor diffusie.
* speedlight/flash: Een kleinere, meer draagbare optie. Je hebt nog steeds modificaties nodig voor diffusie.
* continu licht (LED -paneel of lamp): Gemakkelijker om het licht in realtime te zien vallen, maar is misschien niet zo krachtig. Nogmaals, diffusie is de sleutel.
* Natuurlijk licht (indien mogelijk): Een enkel venster kan werken als u al het andere licht kunt blokkeren. Maar het regelen van het licht is moeilijker.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht met geleidelijke falloff.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om licht te verspreiden. Shoot-through paraplu's creëren een zachter, zelfs zelfs licht.
* reflector (wit of zilver): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduw te stuiteren. Gebruik spaarzaam.
* Snoot/Grid Spot: Richt het licht in een smalle balk en creëert dramatische hoogtepunten. (meer geavanceerd)
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage op de achtergrond. (meer geavanceerd)
* statief (aanbevolen): Vooral als u langzamere sluitertijden gebruikt.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Voor het nauwkeurig meten van het licht en het instellen van uw belichting.
* Zwart schuimbord of karton: Om licht verder te blokkeren en te vormen.
* klemmen/stands: Om uw achtergronden en lichte modificaties op hun plaats te houden.
ii. Camera -instellingen
1. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Iets in het bereik van f/2.8 tot f/5.6 is meestal een goed uitgangspunt, afhankelijk van uw lens en hoeveel achtergrond vervaging u wilt.
3. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
4. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Als u een flits gebruikt, is de sluitertijd beperkt tot de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Pas bij het gebruik van continue verlichting aan om een balansverlichting te evenaren
5. Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u Flash gebruikt, "Tungsten" als u een gloeilamp gebruikt). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
6. Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Dit zal u helpen bloot te stellen voor het gezicht van het onderwerp, wat het belangrijkste deel van de afbeelding is.
iii. Verlichtingsinstelling (sleuteltechnieken)
1. enkele lichtbron (het meest voorkomen):
* Positionering: Plaats uw lichtbron iets opzij en iets boven uw onderwerp. Dit creëert een klassiek portretverlichtingspatroon. Experimenteer met de hoek om de schaduwen op het gezicht te regelen.
* Federing: "Fedding" Het licht betekent de lichtbron besturen zodat de * rand * van de lichtstraal het onderwerp raakt, in plaats van het directe midden. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke falloff.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, lijkt het groter en zachter. Door het verder weg te gaan, zal het kleiner en moeilijker lijken.
2. verhouding: Creëer een significant verschil in helderheid tussen de verlichte en onverzekerde kanten van het gezicht. Dit is wat de ingehouden look zijn drama geeft. U streeft naar een * Hoog contrast * -afbeelding. Wees niet bang voor diepe schaduwen.
3. Blokkering van het licht: Gebruik een zwart schuimbord of karton om licht te blokkeren van morsen op de achtergrond of in ongewenste gebieden. Dit helpt de schaduwen te beheersen en de donkere stemming te behouden.
4. RIM Light (optioneel): Een tweede, zwakker licht dat achter het onderwerp is geplaatst, kan een rand van licht rond hun haar en schouders creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik spaarzaam.
5. Reflector (zeer subtiel gebruik): Als de schaduwen te donker zijn, kunt u een * kleine * hoeveelheid gereflecteerd licht gebruiken om ze enigszins op te tillen. Maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat dit het ingehouden effect zal verpesten. Een zilveren reflector is helderder dan een witte.
iv. Poseren en expressie
1. poseren: Experimenteer met verschillende poses om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en het verhaal dat u vertelt. Overweeg om het onderwerp in een lichte hoek voor de camera te plaatsen om interessantere schaduwen en vormen te creëren.
2. Expressie: De uitdrukking is cruciaal bij het overbrengen van de stemming. Leid je onderwerp om de gewenste emotie te bereiken. Moedig ze aan om verbinding te maken met de camera.
3. Handen: Let op de handen. Ze kunnen afleiden als ze niet goed worden gesteld.
4. Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Dit is waar de kijker natuurlijk zal kijken.
v. Het schot maken
1. Maak testopnames: Voordat u begint met fotograferen, maakt u verschillende testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren.
2. Instellingen aanpassen: Pas op basis van uw testopnames uw camera -instellingen, lichtplaatsing en de pose van het onderwerp aan.
3. communiceren: Praat met uw onderwerp en geef ze feedback. Help ze te ontspannen en je comfortabel voor de camera te voelen.
4. schiet in bursts: Maak meerdere opnamen op een rij om uw kansen om de perfecte uitdrukking te krijgen te vergroten.
vi. Post-processing
1. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om de gewenste helderheid te krijgen. Je zult waarschijnlijk het beeld donkerder willen maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het donkere en dramatische gevoel verder te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om het dynamische bereik te regelen.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om de algehele toon in te stellen.
2. Kleurgrading (optioneel):
* U kunt kleurenafwisseling gebruiken om de stemming verder te verbeteren. U kunt bijvoorbeeld een subtiele blauwe of groene tint toevoegen om een meer melancholisch of mysterieus gevoel te creëren.
* desaturatie: Verminder de verzadiging van de kleuren om een meer gedempte en sombere look te creëren. Of selectief sommige kleuren desatureer en laten anderen verzadigd om de aandacht te trekken.
3. Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
4. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste ruis te verwijderen.
5. Ontduiken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, of om de aandacht te vestigen op bepaalde functies.
6. zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Besteed aandacht aan het tonale bereik en contrast bij het converteren.
Sleuteltips voor succes:
* Controle is de sleutel: Hoe meer controle je hebt over het licht, hoe beter.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om te vinden wat het beste werkt.
* minder is meer: Overdrijf de verlichting niet. De schoonheid van ingehouden portretten ligt in hun eenvoud en drama.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten.
* Wees niet bang voor schaduwen: Omarm de schaduwen! Ze zijn een essentieel onderdeel van de ingehouden look.
* Experiment: Probeer verschillende lichtmodificatoren en positionering om te zien welke effecten u kunt maken.
* Focus op het verhaal: Vergeet niet om de verlichting te gebruiken en poseren om een verhaal te vertellen en een gevoel over te brengen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en dramatische ingehouden portretten maken. Succes!