1. Inzicht in de basis:wat is licht schilderen?
* Lange belichting: Licht schilderen is gebaseerd op een camera met een lange belichtingstijd. De sluiter is seconden of zelfs minuten geopend.
* Donkere omgeving: U hebt een zeer donkere kamer of buitenlocatie nodig om ervoor te zorgen dat het lichte schilderij wordt vastgelegd en omgevingslicht de afbeelding niet wegwast.
* Lichtbron bewegen: Terwijl de sluiter open is, beweegt u een lichtbron (zaklamp, LED, enz.) Om licht op de scène te "schilderen", het creëren van paden en vormen.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is ideaal. De mogelijkheid om diafragma, sluitertijd en ISO te regelen is cruciaal. Zelfs sommige smartphones hebben een "pro" -modus die in staat is om lange blootstellingen te kunnen.
* statief: Absoluut essentieel. Elke beweging tijdens de lange blootstelling zal resulteren in wazige beelden.
* Lichtbronnen:
* zaklampen: Experimenteer met verschillende maten en helderheid. LED -zaklampen zijn populair.
* LED -strips/buizen: Geweldig voor het creëren van grote delen van licht of geometrische vormen.
* glasvezelstokken: Produceer interessante, delicate lijnen.
* Glow Sticks: Goedkoop en creëer levendige kleuren.
* staalwol: (Let op:vereist veiligheidsuitrusting). Spinning ontstekte staalwol creëert vonken. *Gebruik altijd in een veilige, open ruimte, weg van brandbare materialen. Draag oogbescherming, handschoenen en vuurbestendige kleding.*
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het drukken op de ontspanknop. Sommige camera's hebben apps waarmee externe triggering via een smartphone kan worden geactiveerd.
* Donkere kleding: De persoon die het lichte schilderij doet, moet donkere kleding dragen om zijn zichtbaarheid in het uiteindelijke beeld te minimaliseren.
* assistent (nuttig): Het hebben van iemand om te poseren, lichten vast te houden of de camera -instellingen aan te passen, kan het proces veel soepeler maken.
* Gaffer Tape (nuttig): Voor het beveiligen van lichten of markeerposities.
* props (optioneel): Stoelen, stof, spiegels, alles wat kan toevoegen aan de scène.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren. U zult waarschijnlijk in een donkere omgeving zijn, dus u wilt de ISO zo laag mogelijk houden om de beeldkwaliteit te behouden.
* diafragma: Begin met f/8 - f/11. Dit geeft u een behoorlijke scherptediepte (het deel van de afbeelding in focus). Pas indien nodig aan op basis van de lichtniveaus en het gewenste effect. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer) vereist meer licht en daarom een langere blootstelling.
* sluitertijd: Dit is de meest cruciale setting. Begin met een lange belichting, zoals 5-10 seconden, en pas indien nodig aan. Je wilt het lang genoeg zodat je de scène met licht kunt schilderen. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke lichtbron en gewenst effect. Misschien heeft u 30 seconden of zelfs langer nodig.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen en de belichting starten. Gebruik een zaklamp om u te helpen zich in eerste instantie te concentreren en schakel deze vervolgens uit. U kunt ook focuspieken gebruiken als uw camera die functie heeft.
* Witbalans: Stel ingesteld op een specifieke witbalans (bijvoorbeeld wolfraam/gloeilamp) om een consistente kleurtemperatuur te creëren, vooral als u meerdere lichtbronnen gebruikt. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien welke esthetiek u verkiest. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* bestandsindeling: Schiet in Raw. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. Het proces:stapsgewijze stap
1. Stel uw scène in: Plaats uw onderwerp en eventuele rekwisieten.
2. Kader uw opname in: Stel de afbeelding samen via het zoeker- of LCD -scherm van uw camera. Gebruik het statief om de camera stabiel te houden.
3. Focus: Focus op uw onderwerp met behulp van handmatige focus.
4. Schakel de lichten uit: Maak de kamer zo donker mogelijk.
5. Maak een testschot: Gebruik uw geschatte instellingen. Evalueer het beeld op helderheid, scherpte en het algehele effect van het licht.
6. Instellingen aanpassen: Pas op basis van de testopname uw ISO, diafragma en sluitertijd aan. Als de afbeelding te donker is, verhoogt u de sluitertijd, verhoogt u de ISO (maar wees bewust van ruis) of open de diafragma. Als de afbeelding te helder is, vermindert u de sluitertijd, verlaagt u de ISO of sluit u het diafragma.
7. Het lichte schilderij begint!
* Druk op de ontspanknop (of gebruik de externe sluiterafgifte).
* Zodra de sluiter opent, begint u te schilderen met uw lichtbron.
* Verplaats de lichtbron soepel en opzettelijk.
* Experimenteer met verschillende technieken:
* Overzicht: Traceer de contouren van uw onderwerp of objecten in de scène.
* Invullen: "Verf" licht in de contouren om specifieke gebieden te verlichten.
* patronen maken: Teken vormen, wervelingen of geometrische patronen rond het onderwerp.
* achter het onderwerp: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp om een silhouet of een halo -effect te creëren.
* Let op waar u zich in het kader bevindt. Probeer uit de directe zichtlijn van de camera te blijven, of ga snel bewegen om te voorkomen dat je als vervaging wordt gevangen.
* Wanneer de sluiter sluit, evalueert u de afbeelding op het LCD -scherm van de camera.
5. Tips voor unieke portretten:
* Gebruik kleur: Experimenteer met verschillende gekleurde lichten of gels die over uw lichtbron zijn geplaatst.
* Experimenteer met lichtbronnen: Probeer verschillende soorten lichten om unieke effecten te creëren. LED -strips kunnen interessante lijnen maken, terwijl glasvezelstokken delicate patronen kunnen maken.
* Verf met schaduwen: Gebruik een kleine lichtbron om harde schaduwen te creëren.
* Motion Blur Create: Laat uw onderwerp een beetje bewegen tijdens de blootstelling om een bewegingsgevoel te creëren. Dit werkt het beste met langzame, opzettelijke bewegingen.
* texturen toevoegen: Gebruik getextureerde oppervlakken zoals bakstenen wanden of gestructureerde stoffen om interessante achtergronden te creëren. Verf licht erover om de textuur te accentueren.
* Gebruik stencils: Knip vormen in karton en glans licht erdoorheen om patronen te maken.
* Combineer licht schilderen met bestaand licht: Een vage omgevingslichtbron kan een subtiele aanraking van realisme toevoegen aan uw portret.
* Dubbele belichting (in-camera of in naverwerking): Neem de ene belichting met licht schilderen en een andere met een flits om details vast te leggen die je anders zou kunnen missen.
* Reflecties: Neem spiegels of reflecterende oppervlakken op om interessante effecten te creëren.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal rond uw onderwerp te creëren. Denk na over de persoonlijkheid van het onderwerp en probeer het door het licht uit te drukken. Misschien zijn ze een muzikant en maak je muzieknoten om hen heen.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, GIMP) om uw afbeeldingen te verfijnen. Pas de helderheid, het contrast, de kleuren aan en verwijder eventuele ongewenste artefacten.
6. Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: Zoals vermeld, gebruik je extreme voorzichtigheid bij het werken met staalwol.
* reisgevaar: Wees je bewust van je omgeving in het donker om te voorkomen dat struikelen.
* Oogveiligheid: Vermijd lichte felle lichten rechtstreeks in de ogen van uw of uw onderwerp.
* Veiligheid van apparatuur: Zorg ervoor dat uw apparatuur stabiel en veilig is.
7. Oefen en experimenten:
De sleutel tot het beheersen van licht schilderen is oefenen. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen, lichtbronnen en technieken. Bekijk uw resultaten en leer van uw fouten. Veel plezier en word creatief! Hoe meer je experimenteert, hoe unieker en interessanter je lichte schilderportretten zullen worden.