1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt oproepen. Lustige portretten brengen vaak drama, mysterie, ernst of introspectie over. Dit zal uw poseren, kleding en algehele stijl informeren.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en de mogelijkheid om de gewenste emotie over te brengen.
* kleding: Kies voor donkere of neutrale kleuren om afleidingen te minimaliseren en de schaduwen aan te vullen. Vermijd een heldere kleding met een patroon. Zwarte kleding werkt meestal goed.
* Locatie: Het meest cruciale element voor ingehouden portretten is een donkere of gemakkelijk verduisterde ruimte. Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Een studio is perfect, maar je kunt ook een kamer in je huis gebruiken met black -out gordijnen of donkere muren.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens die je hebt zal doen. Een bredere opening is nuttig voor een ondiepe scherptediepte (indien gewenst) en het verzamelen van meer licht.
* Lichtbron: Dit is de sleutel. U kunt gebruiken:
* strobe/flash: Het beste voor gecontroleerde, krachtige verlichting. Softbox, paraplu of andere modificatoren worden aanbevolen om het licht te verzachten.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een lamp kunnen werken, maar u hebt waarschijnlijk een hogere ISO nodig. Een lamp met een dimmer is erg handig.
* lichtmodifier (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie om het licht te verzachten, vaak betaalbaarder dan een softbox.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk voor meer dramatische hoogtepunten.
* rooster: Gebruikt in combinatie met softboxen of reflectoren om het licht te regelen
* reflector (optioneel): Spaarzaam gebruikt om een subtiel vullicht toe te voegen om de schaduwen op het gezicht te verzachten.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Een zwarte achtergrond, donkere muur of zelfs een donker vel is voldoende. De afstand tussen onderwerp en achtergrond is belangrijk om licht te voorkomen dat stuitert op de achtergrond.
* statief (optioneel): Handig, vooral met lagere sluitertijden.
2. Uw verlichting instellen:
* Single Light Bron: Low-key portretten gebruiken meestal een enkele, goed gecontroleerde lichtbron. Dit licht is verantwoordelijk voor het maken van de hoogtepunten en schaduwen.
* Lichtplaatsing: Dit is de belangrijkste stap. Experimenteer met verschillende posities om te zien hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt.
* zijkantverlichting: Het plaatsen van de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp is een klassieke techniek voor ingehouden portretten. Het creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* Topverlichting: Het licht positioneren van iets boven uw onderwerp kan dramatische schaduwen onder de ogen en jukbeenderen creëren.
* Achterverlichting: Door het licht * achter * uw onderwerp te plaatsen kan een silhoueteffect creëren of de randen van hun gezicht markeren. (Dit is geavanceerder.)
* Afstand: De afstand tussen de lichtbron en uw onderwerp beïnvloedt ook het licht. Dichter creëert zachter licht, verder weg creëert hardere, meer gedefinieerde schaduwen.
* het licht bevredigen: "Firding" Het licht betekent dat het midden van het licht richt * enigszins * weg van uw onderwerp. Dit vermindert de intensiteit van het licht dat ze direct raakt, wat resulteert in zachtere hoogtepunten.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over de belichting.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) meer van het beeld in focus zal houden. Beschouw het hele gezicht in focus.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die bewegingsonscherpte vermijdt (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller). Pas indien nodig aan om de algehele helderheid te regelen en houd rekening met de camerabeheld bij het maken van handheld. Met stroboscoopverlichting regelt de sluitertijd het omgevingslicht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van een flits, "Tungsten" als u een wolfraamlamp gebruikt).
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp (het hoogtepunt) af en pas uw belichting aan om deze correct bloot te stellen. U wilt dat die hoogtepunten de juiste waarde zijn (maar niet uitgeblazen).
4. Poseren en compositie:
* poseren: Leid uw onderwerp in poses die de stemming verbeteren en hun functies laten zien. Overwegen:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht naar de camera en het licht.
* uitdrukkingen: Communiceer de gewenste emotie met uw onderwerp.
* Handen: Let op de plaatsing van de hand; Ze kunnen de afbeelding toevoegen of afbreuk doen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik de duisternis en schaduwen om negatieve ruimte rond uw onderwerp te creëren.
* focus: Focus scherp op de ogen.
5. Het schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD-scherm van uw camera om uw verlichting, camera-instellingen en poseren te verfijnen. Kijk naar het histogram - u zou gegevens moeten zien die meestal naar de linkerkant (donkerder) worden verschoven met enkele hoogtepunten aan de rechterkant. Knip de hoogtepunten of schaduwen overmatig niet knippen.
* Aanpassingen maken: Maak kleine aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen en poseer indien nodig op basis van uw testfoto's.
* schiet raw: Schieten in RAW-indeling zorgt voor een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
* Maak veel schoten: Wees niet bang om veel foto's te maken, waarbij de pose en expressie elke keer een beetje een beetje variëren.
* Chimp: Na een paar foto's te hebben gemaakt, "chimpansee" (kijk naar het LCD -scherm) om uw resultaten te bekijken. Let op scherpte, blootstelling en compositie.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Open uw RAW -bestanden in een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan. Pas op dat u de afbeelding niet overdreven maakt.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten enigszins om details te herstellen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op, maar wees voorzichtig om de donkere, dramatische uitstraling niet te verliezen.
* zwarten: Duw de zwarten naar beneden om de schaduwen te verdiepen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan indien nodig om casts van kleuren te corrigeren.
* Selectieve aanpassingen (cruciaal):
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om selectief specifieke gebieden van het beeld op te helderen of donkerder te maken (bijvoorbeeld, licht de ogen licht op, maak de achtergrond verder donkerder).
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gereedschap om het licht en de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp subtiel te vormen.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om ruis in de afbeelding te verminderen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart-wit kan het drama en de stemming van een ingehouden portret verbeteren. Als u dit doet, speelt u met de kleurschuifregelaars om te bepalen hoe verschillende kleuren worden vertaald in grijswaardentonen.
Sleuteltips voor succes:
* Controleer uw licht: Het belangrijkste element is het beheersen van uw lichtbron en het begrijpen van hoe deze interageert met het gezicht van uw onderwerp.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities, camera -instellingen en poseren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Studievoorbeelden: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie en ideeën te krijgen. Besteed aandacht aan hun verlichtingstechnieken, poseren en nabewerking.
* Start eenvoudig: Begin met een eenvoudige opstelling (enkele lichtbron, donkere achtergrond) en voeg geleidelijk complexiteit toe terwijl u ervaring opdoet.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* subtiliteit: Low-key fotografie gaat over subtiliteit. Vermijd het overdreven van de afbeelding of gebruik te veel vullicht. Laat de schaduwen hun werk doen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige emotionele reactie oproepen. Succes!