1. Inzicht in de basis:
* Lichtrichting: De richting van welk licht uw onderwerp raakt. Dit is het cruciale element waar we ons op richten.
* Intensiteit: Hoe sterk het licht is. Sterker licht creëert hardere schaduwen en meer contrast.
* Kwaliteit: Hoe zacht of hard het licht is. Zacht licht is verspreid en creëert subtiele schaduwen. Hard licht is direct en creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen.
* Kleurtemperatuur: De "warmte" of "koelte" van het licht, gemeten in Kelvin. Gouden uurlicht is warm, terwijl schaduwlicht koel is.
2. Belangrijkste verlichtingshoeken en hun impact:
Hier is een blik op enkele van de meest voorkomende en effectieve verlichtingshoeken voor portretten, samen met hoe ze het onderwerp en de stemming beïnvloeden:
* Voorverlichting:
* Beschrijving: Lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp.
* impact: Minimaliseert schaduwen, fleurt het hele gezicht op, maakt de huid er soepeler uit. Kan vleiend maar ook plat en ontbreken in dimensie.
* Wanneer te gebruiken: Wanneer u een duidelijk, helder en duidelijk portret nodig hebt. Goed voor beginners, want het is gemakkelijk te controleren.
* Punch Factor: Laag - heeft zorgvuldige uitvoering nodig om te voorkomen dat er flauw uitziet.
* zijverlichting (90 graden):
* Beschrijving: Lichtbron is direct aan de zijkant van het onderwerp.
* impact: Creëert dramatische schaduwen, benadrukt texturen en vormen. De ene kant van het gezicht is fel verlicht, de andere is in schaduw.
* Wanneer te gebruiken: Wanneer u drama, mysterie wilt toevoegen of de botstructuur van het onderwerp wilt benadrukken. Uitstekend voor zwart -witte fotografie.
* Punch Factor: Hoog - voegt een aanzienlijke diepte en stemming toe.
* 45-graden verlichting:
* Beschrijving: Lichtbron is geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven oogniveau. Dit wordt soms Rembrandt -verlichting genoemd als een kleine driehoek van licht zichtbaar is op de schaduwde wang.
* impact: Creëert een evenwichtige look met enkele schaduwen en hoogtepunten, die dimensie en diepte toevoegen zonder overdreven dramatisch te zijn. Het is een flatterend en veelzijdig licht.
* Wanneer te gebruiken: Een go-to-hoek voor portretten, die een goede balans van licht en schaduw biedt.
* Punch Factor: Medium -high - een betrouwbare techniek voor het toevoegen van dimensie.
* achtergrondverlichting:
* Beschrijving: Lichtbron zit achter het onderwerp.
* impact: Creëert een silhouet, een halo -effect of een zachte, gloeiende rand rond het onderwerp. Vereist vaak zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat het gezicht van het onderwerp onderbiedt.
* Wanneer te gebruiken: Om een romantische, dromerige of mysterieuze sfeer te creëren. Geweldig voor het markeren van haar en het creëren van scheiding van de achtergrond.
* Punch Factor: Hoog - visueel opvallend en kan een krachtig gevoel van drama of sereniteit creëren.
* RIM -verlichting:
* Beschrijving: Een soort achtergrondverlichting waarbij het licht vlak op de zijkant wordt geplaatst, waardoor een heldere lijn of "rand" van licht rond de randen van het onderwerp ontstaat.
* impact: Scheidt het onderwerp van de achtergrond, creëert een gevoel van diepte en voegt een subtiele gloed toe.
* Wanneer te gebruiken: Om een vleugje elegantie toe te voegen en de vorm van het onderwerp te benadrukken.
* Punch Factor: Medium -high - subtiel maar effectief in het creëren van een verfijnde look.
* topverlichting (boven het hoofd):
* Beschrijving: Lichtbron is direct boven het onderwerp.
* impact: Creëert diepe schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan niet flatterend zijn tenzij zorgvuldig wordt gebruikt.
* Wanneer te gebruiken: Kan creatief worden gebruikt, maar vermijd het over het algemeen voor portretten, tenzij je een specifiek artistiek doel in gedachten hebt. Denk aan film noir -stijl portretten.
* Punch Factor: Laag - vereist een aanzienlijke vaardigheid om succesvol te trekken. Vaak onflatteus.
* Bodemverlichting (onder verlichting):
* Beschrijving: Lichtbron is onder het onderwerp.
* impact: Creëert een onnatuurlijk en vaak spookachtig effect, omdat het de manier omkeert waarop we meestal licht waarnemen.
* Wanneer te gebruiken: Voor dramatische, theatrale of horrorthema-portretten.
* Punch Factor: Hoog - zeer dramatisch en aandacht trekken, maar vereist zorgvuldige overweging van het onderwerp.
3. Praktische tips voor het gebruik van lichthoek:
* Let op het licht: Voordat u zelfs uw camera oppakt, let u op het bestaande licht. Merk op waar het vandaan komt, hoe sterk het is en hoe het de scène beïnvloedt.
* Plaats uw onderwerp: In plaats van het licht te bewegen, probeer je het onderwerp te verplaatsen om de meest flatterende of impactvolle hoek te vinden. Dit is vooral belangrijk bij natuurlijk licht.
* Gebruik reflectoren: Reflectoren kunnen licht in schaduwen stuiteren, ze verzachten en vullicht toevoegen om het gezicht van het onderwerp op te fleuren. Witte reflectoren creëren zacht, diffuus licht, terwijl zilverreflectoren een helderder, meer contrastig licht creëren.
* Gebruik diffusers: Diffusers verzachten hard licht, waardoor meer flatterende en zelfs verlichting ontstaat. Je kunt paraplu's, softboxen of zelfs een puur gordijn gebruiken om zonlicht te diffuus zonlicht.
* meter zorgvuldig: Zorg er in achtergrondverlichting in dat u het gezicht van het onderwerp opmaalt, niet de achtergrond. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie gebruiken om het onderwerp op te vrolijken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw gewenste stemming.
* Beschouw ooglampen: De kleine weerspiegeling van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het beeld. Let op hun plaatsing en vorm.
* schiet in "Golden Hour": Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm en vleiend licht dat ideaal is voor portretten.
* Gebruik off-camera flash: Als u Flash gebruikt, experimenteer dan met het positioneren van off-camera om interessantere en dynamische verlichtingseffecten te creëren. Gebruik modificaties zoals softboxen of paraplu's om het licht vorm te geven.
4. Overwegingen na de verwerking:
* Contrast en schaduwen: In de nabewerking kunt u de effecten van uw verlichting verder verbeteren door het contrast- en schaduwniveaus aan te passen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit een onnatuurlijke uitstraling kan creëren.
* ontwijken en branden: Met deze technieken kunt u selectief specifieke delen van het beeld opfleuren of donkerder maken, waardoor het spel van licht en schaduw verder wordt benadrukt.
* Kleurafstand: Pas de kleurtemperatuur en tonen aan om de algehele stemming van het beeld te verbeteren.
Conclusie:
Het beheersen van het gebruik van licht van licht is essentieel voor het creëren van boeiende en impactvolle portretten. Door de effecten van verschillende verlichtingshoeken te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u diepte, drama en emotie toevoegen aan de fotografie van uw mensen. Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!