Een ingehouden portret maken:een stapsgewijze handleiding
Low-key portretten zijn dramatisch en humeurig, gekenmerkt door diepe schaduwen, een overwegend donkere achtergrond en een klein gebied van hoogtepunt. Ze zijn geweldig voor het benadrukken van functies, het overbrengen van ernst of het creëren van een gevoel van mysterie. Hier is een stapsgewijze handleiding om u te helpen deze look te bereiken:
1. Planning en voorbereiding:
* concept: Definieer de stemming en boodschap die u wilt overbrengen. Overweeg de persoonlijkheid van uw onderwerp en wat voor soort verhaal u wilt vertellen.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht gemakkelijk kunt regelen. Een kleine kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Een donkere muur of achtergrond is essentieel.
* Onderwerp: Communiceer uw visie met uw model. Leg de gewenste stemming uit en poseer en moedigt hen aan om de duisternis te omarmen. Kleding in donkere kleuren versterkt verder het ingehouden gevoel.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige modus werkt (DSLR, spiegelloos of zelfs een telefoon met Pro -modus).
* lens: Een lens met een breder diafragma (f/2.8 of breder) laat meer licht de camera binnenkomen en creëert een ondiepe scherptediepte. Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is over het algemeen vleiend.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Dit is ideaal voor precieze controle.
* speedlight: Een kleinere flash -eenheid is een goed alternatief.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een lamp kan werken, maar u moet compenseren met een hogere ISO- en bredere diafragma.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Gebruik een enkel, klein venster als uw hoofdlichtbron, vooral effectief op een bewolkte dag.
* lichtmodifier (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere optie om het licht te verzachten.
* snoot: Een buis die licht in een strakke balk leidt. Kan dramatische hoogtepunten creëren.
* rooster: Snijdt de lichtstraal, waardoor lekkage wordt voorkomen.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (zwart of donker): Gebruikt om ongewenst licht te absorberen en te verminderen. Een stuk zwarte schuimkern werkt goed.
* statief (optioneel maar nuttig): Helpt cameramake te voorkomen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
2. Uw verlichting instellen:
* Single Light Bron: Dit is de sleutel tot ingehouden verlichting.
* Plaats het licht:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp, in een hoek van 45-90 graden. Dit zal dramatische schaduwen creëren aan de andere kant van het gezicht.
* Korte verlichting: Plaats het licht zodat het de zijkant van het gezicht verlicht * het verst * van de camera. Dit smaller het gezicht en creëert een afslankeffect.
* Rembrandt -verlichting: Streef naar een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke portretverlichtingstechniek.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen de lichtbron en uw onderwerp. Dichter creëren betere hoogtepunten en strengere schaduwen. Verder weg zal het licht enigszins verzachten.
* Lichtintensiteit: Pas de kracht van uw lichtbron aan om het gewenste niveau van verlichting te bereiken. Het doel is om slechts een klein gebied met hoogtepunt en meestal schaduwen te hebben.
* Gebruik een zwarte reflector (of vlag): Plaats een zwarte reflector tegenover de lichtbron om morsenlicht te absorberen en de schaduwen te verdiepen. Dit is cruciaal voor een echte ingehouden look. Je kunt zwarte schuim, een stuk donkere stof gebruiken, of zelfs gewoon in het pad van het licht staan.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Biedt volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (f/2.8 - f/4) om meer licht in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren. Pas indien nodig aan om de scherptediepte te regelen. Bredelijke openingen zullen de achtergrond meer vervagen.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd van 1/125e van een seconde (of sneller) om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt of als u de camera met de hand houdt. Als u Flash gebruikt, moet uw sluitertijd op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera staan (meestal ongeveer 1/200ste of 1/250e).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u meer licht nodig hebt en geen goede blootstelling kunt bereiken met uw diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van een flits, "wolfraam" als u een gloeilamp gebruikt).
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
* schiet in raw: RAW-bestanden bewaren meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
4. Het schot maken:
* Stel uw schot samen: Let op het framing en de compositie. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
* Stel uw onderwerp in: Leid uw onderwerp in een pose die een aanvulling vormt op de verlichting en de algehele stemming. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
* Maak testopnames: Bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en pas uw instellingen en verlichting aan indien nodig aan. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken, poses en verlichtingsopstellingen te proberen.
5. Natuurverwerking:
* software: Gebruik Adobe Lightroom, Photoshop of een soortgelijk bewerkingsprogramma.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld. Over het algemeen trek je dit een beetje naar beneden om de duisternis te benadrukken.
* Contrast: Verhoog contrast om de scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om te voorkomen dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Laat de schaduwen donker of til ze subtiel op indien nodig om details te onthullen. Pas op dat u het niet overdrijft!
* blanken en zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om de witte en zwarte punten in uw afbeelding in te stellen.
* Lokale aanpassingen (optioneel):
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de achtergrond donkerder te maken of een subtiel vignet toe te voegen.
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om selectief de helderheid, contrast en andere instellingen in specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. U kunt dit gebruiken om subtiel te ontwijken (lichten) of verbranden (donkerder) specifieke delen van het gezicht.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Een monochrome (zwart-wit) conversie is vaak effectief voor ingehouden portretten.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Low-key verlichting is oefening. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* minder is meer: De sleutel tot ingehouden verlichting is om zo weinig mogelijk licht te gebruiken.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn een essentieel onderdeel van de ingehouden esthetiek.
* Let op voor detail: Hoewel de afbeelding donker is, let dan op de details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Vertel een verhaal: Gebruik ingehouden verlichting om een stemming te creëren en een verhaal te vertellen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten. Succes!