Hier is een uitsplitsing van het bereiken van dit effect in portretten, die zowel bedekken met een echte tilt-shift lens als het simuleren van het effect in de nabewerking:
i. Met behulp van een tilt-shift lens (de echte deal)
Dit is de authentieke manier en geeft u de meeste controle en beste resultaten, maar het vereist ook investeren in gespecialiseerde (en vaak dure) kantelschepende lenzen.
* uitrusting nodig:
* tilt-shift lens: Canon, Nikon en andere fabrikanten bieden lenzen van tilt-shift. Gemeenschappelijke brandpuntsafstanden voor portretten zijn 45 mm, 90 mm en 135 mm.
* camera -body: Elke camerabehuizing die compatibel is met de gekozen tilt-shift-lens.
* statief: Essentieel voor precieze controle en consistente resultaten, vooral bij het werken met langzame sluitertijden.
* Inzicht in Tilt and Shift:
* tilt: Dit is het belangrijkste element voor het miniatuureffect. Het kantelen van de lens verandert het focusvlak zodat deze niet langer parallel is aan de sensor. Dit creëert een zeer ondiepe scherptediepte langs een gekanteld vlak.
* verschuiving: Hierdoor kunt u perspectiefvervorming corrigeren (bijvoorbeeld convergerende lijnen in architectuur) zonder de camera te kantelen. Het is minder direct betrokken bij het miniatuurportreteffect, maar kan worden gebruikt voor creatieve compositie.
* stappen om te fotograferen:
1. Setup: Monteer je camera en kantelschiftlens op een statief. Kader uw onderwerp in. Overweeg de achtergrond - een schone, overzichtelijke achtergrond zal de ondiepe scherptediepte benadrukken. Een hoger uitkijkpunt zal meestal het miniatuurgevoel verbeteren.
2. Focus: Dit is van cruciaal belang. Gebruik live -weergave en vergroting om een extreem scherpe focus te bereiken op het sleutelgebied dat u scherp wilt houden. Vaak zijn dit de ogen van uw onderwerp.
3. Bepaal de kanteling: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met de kanteling op nul (geen kanteling). Verhoog de kanteling langzaam en observeer het effect op het Live View -scherm. Je ziet het vlak van focusverschuiving en gebieden boven en onder dat vlak zullen snel vervagen. Experimenteer om de kanteling te vinden die u het gewenste effect geeft - een scherp gebied rond de ogen, met wazig toenemend naarmate je weggaat van dat vliegtuig.
* tip: Een kleine hoeveelheid kanteling gaat een lange weg.
4. Apertuur: Beheer de totale diepte van het veld met diafragma. Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/4) zal de diepte van het veld verder beperken en het effect verbeteren. Wees echter voorzichtig, want een te breed diafragma gecombineerd met kantel kan het scherpe gebied te klein maken.
5. Samenstelling: Denk na over hoe de vervaging het oog van de kijker zal begeleiden. Plaats uw onderwerp en achtergrondelementen om een visueel meeslepend beeld te maken.
6. Blootstelling: Pas uw ISO, sluitertijd en diafragma aan om de juiste belichting te bereiken. Gebruik een externe sluiterafgifte of timer om de camera -shake te minimaliseren.
7. Neem het schot! Bekijk de afbeelding op het LCD van uw camera en maak aanpassingen aan de kanteling, focus en belichting indien nodig.
8. Experiment: De schoonheid van tilt-shift lenzen is het vermogen om te experimenteren. Probeer verschillende kantelhoeken, openingen en composities om unieke effecten te ontdekken.
* Belangrijkste overwegingen:
* Oefening: Er is oefening voor nodig om het gebruik van een tilt-shift-lens te beheersen. Wees geduldig en experimenteer.
* Plaatsing van het onderwerp: Waar u uw onderwerp in het kader plaatst, heeft grote invloed op het eindresultaat. Probeer ze off-center te positioneren.
* verlichting: Goede verlichting is essentieel voor elk portret, maar het is nog belangrijker bij het gebruik van een tilt-shift-lens. Zachte, gelijkmatige verlichting zal helpen om een flatterend beeld te creëren.
* Achtergrond: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond zal voorkomen dat het oog wordt afgeleid van het onderwerp.
ii. Simuleren van de kanteling in de nabewerking
Dit is een veel meer toegankelijke optie, omdat er geen gespecialiseerde lenzen nodig zijn. U kunt een behoorlijke benadering van de tilt-shift-look bereiken met behulp van software zoals Photoshop, GIMP of andere beeldeditors.
* Software nodig:
* photoshop (of gelijkwaardig): Adobe Photoshop, GIMP (gratis), affiniteitsfoto, etc.
* stappen voor simulatie:
1. Kies uw afbeelding: Selecteer een portretfoto die zich goed zou lenen voor het tilt-shift-effect. Afbeeldingen met een goede scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond werken vaak het beste. Hogere perspectieffoto's werken goed.
2. Dupliceer de laag: Dupliceer in Photoshop de achtergrondlaag (klik met de rechtermuisknop op de laag en kies "Duplicate laag"). Dit is een niet-destructieve workflow, zodat u indien nodig naar het origineel kunt terugkeren.
3. Voeg een Gaussiaanse vervaging toe:
* Ga naar filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging.
* Breng een gematigde hoeveelheid vervaging aan op de gehele laag. De exacte straal hangt af van de resolutie van uw afbeelding, maar een startpunt kan 10-20 pixels zijn.
4. Voeg een laagmasker toe:
* Selecteer de wazige laag.
* Klik op het pictogram "Laagmasker toevoegen" aan de onderkant van het lagenpaneel (het ziet eruit als een rechthoek met een cirkel erin). Dit creëert een wit laagmasker.
5. Maak een gradiënt op het laagmasker:
* Selecteer het Gradient Tool (G).
* Kies een zwart-wit gradiënt (of transparant naar zwart).
* Klik en sleep over het laagmasker om een gradiënt te maken. De gradiënt bepaalt welke gebieden van de vervaging zichtbaar zijn en welke verborgen zijn.
* lineaire gradiënt: Een rechte lijn creëert een ondiepe scherptediepte die parallel is aan de lijn die u tekende. Dit is goed voor een eenvoudig vervagingseffect.
* gereflecteerde gradiënt: Een gereflecteerde gradiënt (diamantvorm) creëert twee lijnen van scherpte. Dit simuleert het "kantel" -effect beter. Het middelpunt van de diamant zal het scherpst zijn en de vervaging zal toenemen naarmate je in beide richtingen vanaf dat punt weggaat. Experimenteer met de hoek en positie van de gradiënt om het focusvlak te regelen.
* het aanpassen van de gradiënt: Experimenteer met de positie en lengte van de gradiëntlijn. Kortere lijnen creëren een meer intense vervaging, terwijl langere lijnen een meer geleidelijke overgang creëren.
6. verfijning:
* Versterking van vervaging: U kunt teruggaan naar het Gaussian Blur -filter en de straal aanpassen indien nodig.
* Laag dekking: Het verminderen van de opaciteit van de wazige laag kan het effect afzwakken.
* Borstelgereedschap voor precisie: Gebruik een zwarte borstel (lage dekking) op het laagmasker om selectief vervaging weg te schilderen uit gebieden die scherper moeten zijn (bijvoorbeeld specifieke details in het gezicht van het onderwerp). Gebruik een witte borstel om wazig terug te voegen indien nodig.
7. Slijpen (optioneel): Na het vervagen lijken de scherpe gebieden iets zachter. U kunt een kleine hoeveelheid slijpen toevoegen aan de oorspronkelijke (niet -blured) laag om te compenseren. Gebruik het Unsharp Mask -filter (filter> Slijten> onscherpmasker).
8. Kleurgrading (optioneel): Tilt-shift fotografie heeft vaak een enigszins surrealistische of speelgoedachtige kwaliteit. U kunt dit verbeteren door de kleuren en tonen in uw afbeelding aan te passen. Experimenteer met curven, niveaus en aanpassingen van de kleurbalans. Een kleine verschuiving naar meer verzadigde kleuren kan soms het miniatuurgevoel verbeteren.
* Tips voor post-verwerking:
* Start subtiel: Het is gemakkelijk om het effect bij de nabewerking te overdrijven. Begin met een kleine hoeveelheid vervaging en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste look bereikt.
* Let op de focus: Het belangrijkste deel van het beeld moet scherp gericht zijn. De ogen zijn meestal de beste plek om te focussen in een portret.
* Experimenteer met verschillende gradiënten: Het type gradiënt dat u gebruikt, heeft een grote impact op het eindresultaat. Experimenteer met lineaire, gereflecteerde en radiale gradiënten om te zien welke het beste werkt voor uw afbeelding.
* Gebruik een afbeelding met hoge resolutie: Het simuleren van tilt-shift werkt het beste met afbeeldingen met hoge resolutie. Dit geeft je meer detail om mee te werken en helpt om artefacten te voorkomen.
* Voeg contrast toe: Het contrast van het contrast enigszins toenemen in de gebieden die in focus staan, kan helpen het miniaturisatie -effect te creëren.
Welke methode is geschikt voor u?
* tilt-shift lens:
* profs: Authentiek effect, precieze controle, superieure beeldkwaliteit.
* nadelen: Dure, vereist gespecialiseerde uitrusting, steilere leercurve.
* Natuurverwerking:
* profs: Betaalbaar, toegankelijk, gemakkelijk te leren.
* nadelen: Kan er kunstmatig uitzien, minder controle, beeldkwaliteit iets lager zijn.
Conclusie
Of u ervoor kiest om een tilt-shift-lens te gebruiken of het effect bij naverwerking te simuleren, tilt-shift portretten kunnen een leuke en creatieve manier zijn om een unieke look aan uw afbeeldingen toe te voegen. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om de stijl te vinden die het beste voor u werkt. Vergeet niet dat de sleutel is om een overtuigende illusie van miniaturisatie te creëren door de scherptediepte en selectief vervagende gebieden van de afbeelding zorgvuldig te beheersen.