i. Uw ruimte instellen:
* Wis de rommel: De eerste en belangrijkste stap. Een rommelige garage zal afleiden van uw onderwerp en uw ruimte beperken.
* Verplaats auto's, gereedschappen, dozen en al het andere dat niet essentieel is.
* Veeg of stofzuig de vloer.
* Kies een achtergrond: Dit heeft aanzienlijk invloed op de stemming.
* naadloos papier: Rollen naadloos papier in zwart, wit, grijs of andere kleuren zijn ideaal. Een achtergrondstandaard maakt ze gemakkelijk op te hangen. U kunt ze online of bij fotografische winkels kopen.
* Fabric Backdrops: Grote stukken stof (mousseline, fluweel, zelfs een groot vel) kunnen werken. Klem ze vast tot iets stevigs of hang ze aan het plafond. Experimenteer met verschillende texturen.
* Bestaande garagewanden: Als uw garagewanden schoon zijn en een interessante textuur of kleur hebben, kunt u ze gebruiken zoals het is. Baksteen, beton of zelfs geschilderd hout kan een koele esthetiek creëren. Houd rekening met afleidingen.
* DIY -achtergrond: Word creatief! Verf een multiplexplaat, hang een tapijt met een patroon op of maak een gestructureerde muur met materialen zoals karton of schuim.
* Beheer het licht: Garages hebben vaak inconsistente verlichting. Je doel is om het te beheersen.
* Blokkeringslicht: Bedek ramen met zware dekens, zwarte plastic plaatling of karton. Dit geeft u volledige controle over uw verlichting.
* Beschouw de deur: De garagedeur kan een belangrijke lichtbron zijn. U kunt het gedeeltelijk openen voor gecontroleerd natuurlijk licht (diffusie is de sleutel - zie hieronder) of het volledig blokkeren.
* Creëer voldoende ruimte: U hebt ruimte nodig voor uw onderwerp, uw camera en uw lichten. Zorg ervoor dat je voldoende diepte hebt om een stap terug te doen en het hele portret vast te leggen. Over het algemeen wordt minimaal 10-12 voet aanbevolen.
* Veiligheid eerst: Let op elektrische snoeren en struikelgevaren. Tape kabels veilig vast en zorg ervoor dat uw verlichtingsstands stabiel zijn.
ii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* Begrijp sleutellicht en vullicht:
* Key Light: De belangrijkste bron van licht, waardoor de dominante schaduwen en hoogtepunten ontstaan.
* Vul licht: Gebruikt om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt, details toe te voegen en te voorkomen dat de afbeelding te hard is.
* Verlichtingsopties:
* stromen (studio knippert): Bied de meeste kracht en controle aan. Vereist een trigger (bevestigd aan de hotschoen van uw camera) om de flits te vuren.
* Speedlights (flitsende schoenflitsen): Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera.
* constante lichten (LED -panelen, softboxen): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien. LED-panelen zijn energiezuinig en bieden een consistente kleurtemperatuur.
* Natuurlijk licht (garagedeur): Kan dramatisch zijn als het correct wordt gebruikt. Vereist diffusie om het licht te verzachten.
* Gemeenschappelijke dramatische verlichtingsopstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden op de zijkant en iets boven uw onderwerp. Subtiel maar effectief voor het toevoegen van diepte.
* Splitverlichting: Licht de ene helft van het gezicht en laat de andere in schaduw achter. Plaats het sleutellicht rechtstreeks naar de zijkant van uw onderwerp.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus raakt de wang niet aan. Sleutellicht iets hoger en opzij.
* vlinderverlichting: Sleutellicht direct vooraan en iets boven het onderwerp, waardoor een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Vaak gebruikt voor schoonheidsfoto's.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp om een halo -effect om hen heen te creëren en scheidt ze van de achtergrond. Vereist een apart vullicht om de voorkant van het gezicht te verlichten.
* Diffusie en modificatie: Essentieel voor het verzachten en vormen van licht.
* softboxes: Voeg de lichtbron in en verspreid het licht, waardoor een zachte, zelfs verlichting ontstaat.
* paraplu's: Reflecteer licht op het onderwerp en creëert een breder, minder directioneel licht.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten. Schuim kernborden uit een ambachtelijke winkel werken goed.
* scrims: Doorschijnende materialen die worden gebruikt om hard zonlicht te verspreiden. Een douchegordijn kan in een snuifje werken.
* roosters: Controleer de spread van licht, het voorkomen van lichte lekkage en het creëren van meer gerichte balken.
* enkel licht versus meerdere lichten:
* enkel licht: Eenvoudig en effectief voor dramatische portretten. Focus op plaatsing en diffusie.
* Meerdere lichten: Biedt meer controle over hoogtepunten en schaduwen, maar vereist meer vaardigheid en experimenten.
iii. Camera -instellingen en technieken:
* cameramodus: Schiet in handmatige (M) -modus voor volledige besturingselement.
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Blijf voor flashfotografie onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Strobe, "Tungsten" voor gloeilampen, "daglicht" voor natuurlijk licht). U kunt ook een grijze kaart gebruiken om de witbalans nauwkeurig in te stellen bij naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Gebruik één-punts autofocus of back-knopfocus voor precieze controle.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, langs een van de kruisende lijnen van een 3x3-rooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Beschouw verschillende hoeken: Experimenteer met fotograferen van boven, hieronder of op oogniveau.
* Schieten gebonden: Sluit uw camera aan op een computer om afbeeldingen op een groter scherm te bekijken en in realtime aanpassingen te maken.
iv. Werken met uw onderwerp:
* communiceren: Leg uw visie duidelijk uit aan uw onderwerp.
* Direct en poseer: Leid uw onderwerp door verschillende poses en uitdrukkingen. Toon ze voorbeelden indien nodig.
* Ontspan ze: Laat uw onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen. Speel muziek, vertel grappen of praat gewoon met ze.
* Let op details: Kijk uit voor verdwaalde haren, rimpels in kleding en andere afleidingen.
* Moedig beweging aan: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en bewegingen.
v. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of affiniteitsfoto zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten of onderbelichte schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur van het beeld bij.
* duidelijkheid/textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* retoucheren:
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken, stof en andere afleidingen.
* Gladde huid: Verminder rimpels en onvolkomenheden (gebruik spaarzaam om een plastic look te voorkomen).
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om te benadrukken van hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurafstand: Pas het algehele kleurenpalet van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* zwart -witte conversie: Maak een dramatisch zwart -wit beeld door het tonale bereik en het contrast zorgvuldig aan te passen.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Studieportretfotografie: Kijk naar het werk van andere fotografen die je bewondert en probeer hun technieken opnieuw te maken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en kijk wat voor u werkt.
* Leer van je fouten: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer gebieden voor verbetering.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte en verbluffende, dramatische portretten creëren. Succes!