i. Pre-productie:planning en voorbereiding
Voordat u zelfs uw camera opneemt, zal een doordachte planning uw resultaten dramatisch verbeteren.
* Onderwerpverbinding: Dit is voorop!
* Meet &Chat: Besteed tijd aan praten met uw onderwerp. Leer over hun persoonlijkheid, interesses en op wat voor soort afbeelding ze hopen. Dit bouwt een rapport op en stelt je in staat om de shoot op hen aan te passen.
* Definieer het doel: Bespreek het doel van het portret. Is het een professionele headshot? Een persoonlijk kunstwerk? Het kennen van het doel beïnvloedt poseren, stemming en algehele stijl.
* Moodboard/inspiratie: Overweeg samen een moodboard te creëren. Verzamel afbeeldingen die resoneren met jullie beiden in termen van verlichting, poseren, kleurenpaletten en algemeen gevoel. Dit biedt een visuele referentie.
* Locatie Scouting &Selectie:
* Beschouw de omgeving: Zal de achtergrond worden vervaagd of een actieve rol spelen in de afbeelding? Zoek naar locaties die de persoonlijkheid van uw onderwerp en de gewenste stemming aanvullen.
* verlichtingsoverwegingen: Analyseer hoe natuurlijk licht op verschillende tijdstippen van de dag valt op de gekozen locatie. Moet u kunstmatig licht aanvullen? Zoek naar open tint, interessante schaduwen of mogelijkheden voor achtergrondverlichting.
* Achtergrondselectie: Vermijd het afleiden van elementen op de achtergrond. Zoek naar strakke lijnen, interessante texturen of een wazige, met bokeh gevulde achtergrond.
* versnellingsselectie:
* camera -body: Elke fatsoenlijke DSLR of spiegelloze camera werkt. Full-frame sensoren presteren over het algemeen beter bij weinig licht en bieden een ondiepere scherptediepte, maar gewassensoren zijn betaalbaarder en kunnen nog steeds uitstekende resultaten opleveren.
* Lenskeuze: Dit is cruciaal!
* 50 mm: Een veelzijdige en betaalbare "Nifty Fifty" is een geweldig startpunt. Het biedt een natuurlijk perspectief en een goede bokeh.
* 85 mm: Een klassieke portretlens. Het creëert prachtige achtergrond vervaging en is vleiend voor gezichten.
* 35 mm: Verbredere lenzen kunnen worden gebruikt voor portretten voor het milieu en het onderwerp in context laten zien. Wees bewust van vervorming.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit aan, maar is misschien niet zo snel (lagere F-stop) als prime lenzen.
* verlichtingsapparatuur:
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen, vooral buitenshuis. Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige optie.
* Speedlight/Strobe: Voor het toevoegen van kunstlicht om de richting en intensiteit te regelen. Overweeg om modificaties zoals softboxen of paraplu's te gebruiken om het licht te verspreiden.
* statief: Nuttig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* lichtmeter: (Optioneel) kan helpen bij het bereiken van nauwkeurige blootstelling, met name bij het gebruik van studioverlichting.
* Garderobe &Styling:
* kleding: Stel kleding voor die comfortabel en vleiend is voor uw onderwerp. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden van hun gezicht.
* make -up en haar: Overweeg of je een professionele make -upkunstenaar en haarstylist inhuurt. Zelfs minimale make -up kan helpen de huidskleur gelijk te maken en de glans te verminderen. Zorg ervoor dat het haar netjes is en op de juiste manier gestyled voor de gewenste look.
ii. De shoot:uitvoering
Nu is het tijd om uw plan in actie te brengen.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Focus wordt kritisch.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Controleert bewegingsonscherpte en beïnvloedt blootstelling. Begin met een sluitertijd snel genoeg om camera -shake te voorkomen (bijv. 1/brandpuntsafstand). Pas indien nodig aan op basis van verlichtingsomstandigheden.
* ISO: Regelt de gevoeligheid voor licht. Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen. Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen. Focus op de ogen!
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Pas indien nodig aan op spot- of middengewogen meting.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, schaduw, wolfraam). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang bieden warm, zacht licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om harde schaduwen te voorkomen. Gebruik een reflector om licht in hun gezicht te stuiteren.
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp om een velglichteffect te creëren. Gebruik een reflector om schaduwen op hun gezicht in te vullen.
* kunstlicht:
* softboxes/paraplu's: Verspreid het licht van uw speedlight of stroboscoop om een zachtere, meer flatterende look te creëren.
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve manier om kunstlicht toe te voegen. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp en iets boven oogniveau.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht om uw onderwerp te verlichten en een vullicht om schaduwen te verminderen.
* Richting van het licht:
* zijkantverlichting: Kan dramatisch zijn en textuur tonen.
* Voorverlichting: Flatterend, maar kan plat zijn.
* Achterverlichting: Kan een halo -effect of silhouet maken.
* poseren technieken:
* Begin met basishoudingen: Experimenteer met verschillende hoeken en lichaamsposities.
* Moedig beweging aan: Laat uw onderwerp hun gewicht verschuiven, hun hoofd draaien of kleine aanpassingen maken om meer natuurlijk ogende poses te creëren.
* Let op handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat uw onderwerp hun handen ontspannen of geef ze iets om vast te houden.
* gids, dicteer niet: Zorg voor zachte begeleiding en aanmoediging, maar vermijd het dwingen van uw onderwerp in onnatuurlijke poses. Laat hun persoonlijkheid doorschijnen.
* Richt de blik: Waar het onderwerp kijkt, beïnvloedt het gevoel. Direct naar de camera kijken, maakt een verbinding met de kijker. Uit camera kijken kan een peinzende of contemplatieve stemming creëren.
* Gebruik de "squinch": Een lichte vernauwing van de ogen die een meer boeiende en zelfverzekerde uitdrukking kunnen creëren. (Bedacht door Peter Hurley)
* Communicatie en rapport:
* Continue feedback: Laat uw onderwerp de afbeeldingen zien terwijl u fotografeert en vraagt om hun input.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en lof om uw onderwerp te helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
* Wees geduldig en flexibel: Soms gebeuren de beste foto's wanneer je ze het minst verwacht. Sta open voor het experimenteren en aanpassen van uw aanpak.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in derden, zowel horizontaal als verticaal, en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
iii. Nabijging:verbeteringen
Natuurverwerking is een belangrijk onderdeel van de portretworkflow, maar het doel is om het imago niet fundamenteel te veranderen.
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industrienormen. Capture One is een andere populaire optie.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en open de schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en textuur toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* tint, verzadiging, luminantie (HSL) aanpassingen: Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan.
* retoucheren (photoshop):
* Gladde huid: Gebruik subtiele technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Dodge &Burn: Verlicht en donkerder specifieke delen van het beeld om het contrast en de vorm te verbeteren.
* Oogverbetering: Knoopt de ogen subtiel op en slijpen de ogen om ze aantrekkelijker te maken.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het scheiden van kleur- en textuurinformatie. Dit zorgt voor meer precieze retouchering van de huid met behoud van details.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Instellingen exporteren: Exporteer de afbeelding in het juiste formaat en de resolutie voor het beoogde gebruik ervan (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
Voorbeeld walkthrough (hypothetisch buitenportret):
1. Onderwerp: Een jonge vrouw met een levendige persoonlijkheid. We bespraken haar liefde voor de natuur en wilden een ontspannen, natuurlijk portret.
2. Locatie: Een park met gevlekt zonlicht die door de bomen filtert.
3. versnelling: Canon EOS 5D Mark IV, 85 mm f/1.8 lens, 5-in-1 reflector.
4. Instellingen: Apertuur:f/2.2 (ondiepe scherptediepte), sluitertijd:1/200s (om beweging vervaging te voorkomen), ISO:400 (om de juiste blootstelling te behouden).
5. verlichting: Ik plaatste haar in open schaduw om harde schaduwen te voorkomen. Ik gebruikte de reflector om licht in haar gezicht te stuiteren, schaduwen in te vullen en een schittering aan haar ogen toe te voegen.
6. poseren: Ik moedigde haar aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Ik stelde voor dat ze tegen een boom leunde en naar het licht kijkt.
7. Communicatie: Ik gaf voortdurende feedback en aanmoediging. Ik liet haar de beelden zien terwijl ik opnam en vroeg om haar input.
8. Post-processing (Lightroom):
* Aangepaste blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen.
* Aangepaste witbalans om de kleuren op te warmen.
* Subtiel de huid gladgemaakt.
* Het beeld geslepen.
Key Takeaways:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Dit is het belangrijkste element van een goed portret.
* Beheers de basisprincipes van verlichting en compositie.
* Oefen regelmatig en experimenteer met verschillende technieken.
* wees geduldig en flexibel.
* Leer van je fouten.
Door deze principes consequent toe te passen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende portretten die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!