i. Voorbereiding:uw garage omzetten in een studio
* Wis de ruimte: De eerste stap is duidelijk - maak alles schoon! U wilt zoveel mogelijk open ruimte. Parkeer de auto buiten, leg gereedschap weg en veeg de vloer.
* Achtergrond: Dit is cruciaal. Overweeg deze opties:
* naadloos papier: Een rol naadloos papier is een klassieke keuze. Het biedt een soepele, continue achtergrond. Wit, zwart en grijs zijn veelzijdige kleuren. Bevestig het aan achtergrondstandaards of richt een doe -het -zelfsysteem op met pijpen en klemmen.
* Fabric Backdrop: Stoffen zoals Velvet, Muslijn of zelfs lakens kunnen textuur en interesse toevoegen. Strijk alle rimpels uit! U kunt ze draperen, plooien maken of klemmen gebruiken om ze te vormen.
* Garagewanden: Gebruik de bestaande garagewanden. Een verweerde bakstenen muur of een betonnen muur kan een industrieel of edgy gevoel toevoegen. Verf een muur een specifieke kleur voor een tijdelijke of meer permanente achtergrond.
* DIY -achtergrond: Word creatief! U kunt achtergronden bouwen van hout, pallets of zelfs grote kartonnen vellen gebruiken die zijn geverfd of bedekt met behang.
* verlichting: Garageverlichting is meestal verschrikkelijk voor portretten. Plan uw verlichting zorgvuldig.
* Natuurlijk licht: Als uw garage ramen heeft, gebruikt u deze in uw voordeel. Verspreid het licht met pure gordijnen of diffusiepanelen om harde schaduwen te verzachten.
* kunstmatige verlichting: Dit is waar de magie gebeurt. Hier zijn enkele betaalbare opties:
* strobe/flash: Een Speedlight (Flash) of Studio Strobe (krachtiger) is ideaal. Je hebt een lichte stand en enkele modificaties nodig (zie hieronder).
* continue verlichting: LED-panelen of klemlichten met daglichtgebalanceerde bollen kunnen werken. Ze zijn gemakkelijker om het effect van in realtime te zien, maar typisch minder krachtig dan troeven.
* ringlicht: Kan een zacht, zelfs licht geven met een onderscheidende cirkelvormige vanglicht in de ogen.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en regelen het licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Betaalbaarder dan softboxen en bieden ook diffuus licht, maar met minder controle.
* reflectoren: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* snoots/roosters: Concentreer het licht in een smalle balk, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
* scrims/diffusiepanelen: Om het harde licht te verzachten, of het nu natuurlijk of kunstmatig is.
* Veiligheid:
* Elektrische veiligheid: Zorg ervoor dat alle elektrische koorden in goede staat zijn en goed geaard. Gebruik overspanningsbeschermers.
* ventilatie: Als u spuitverf of andere potentieel schadelijke materialen voor doe -het -zelf -achtergronden gebruikt, zorg dan voor voldoende ventilatie.
* reisgevaren: Bevestig koorden of kabels om te voorkomen dat struikelen.
ii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten
* Key Light, vul licht en achterlicht:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, meestal aan één kant van het onderwerp geplaatst.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (of reflector) aan de andere kant om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* achterlicht (randlicht): Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren.
* setup met één licht: Een eenvoudig maar effectief startpunt. Plaats uw lichtbron op één kant en gebruik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Rembrandt -verlichting: Gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Plaats het sleutellicht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp.
* Splitverlichting: Licht slechts één kant van het gezicht en creëert een dramatische en mysterieuze uitstraling. Plaats de lichtbron rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp.
* Korte verlichting versus brede verlichting:
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht is * van de camera weggestuurd, wordt verlicht, waardoor het gezicht slanker lijkt.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht draait * naar * de camera wordt verlicht, waardoor het gezicht breder lijkt.
* Low-key verlichting: Donker en humeurig met diepe schaduwen. Gebruik een enkele lichtbron en minimaal vullicht. Zwarte achtergronden werken goed.
* High-key verlichting: Helder en luchtig met minimale schaduwen. Gebruik meerdere lichtbronnen om het onderwerp en de achtergrond gelijkmatig te verlichten. Witte achtergronden zijn ideaal.
iii. Camera -instellingen en compositie
* cameramodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u een zachte, dromerige uitstraling wilt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u een scherpe achtergrond wilt of een groepsportret fotografeert.
* sluitertijd: Pas dit aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Bij het gebruik van stromen, uw sluitertijd heeft geen invloed op het vermogen van de flits, maar het * heeft * invloed op hoeveel achtergrondlicht wordt vastgelegd. Houd het meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde).
* ISO: Houd dit zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel dit in op uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescerend). Als je in RAW-formaat fotografeert, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Focus precies op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken om verschillende effecten te creëren. Schieten van onderaf kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl het fotograferen van bovenaf kwetsbaar kan worden.
iv. Poseren en richting
* communiceren: Praat met uw model en geef ze duidelijke instructies.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* Hoeken en lijnen: Moedig uw model aan om hoeken met hun lichaam te creëren. Rechte lijnen kunnen er stijf uitzien. Een lichte bocht in een arm of been kan een pose dynamischer maken.
* Kin Out and Down: Dit helpt de kaaklijn te definiëren.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd platte, levenloze handen. Laat ze ergens mee communiceren of rusten voorzichtig op hun gezicht of lichaam rusten.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, maar soms kan wegkijken een meer intrigerend of mysterieus beeld creëren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en uitdrukkingen te proberen.
v. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de helderste en donkerste gebieden.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* Duidelijkheid: Voegt definitie en scherpte toe. Gebruik spaarzaam.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels (maar overdrijf het niet!).
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op om de aandacht op hen te vestigen.
* Slijpen: Voeg een laatste vleugje scherpte toe om de details naar voren te brengen.
Key tips voor dramatische portretten:
* omarmen schaduwen: Dramatische portretten vertrouwen vaak op sterke schaduwen om diepte en stemming te creëren.
* Controleer het licht: Vorm en geef het licht voorzichtig om het gezicht en lichaam van het onderwerp te vormen.
* Vertel een verhaal: Denk na over de boodschap die u wilt overbrengen met uw portret.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* inspiratie krijgen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer te begrijpen hoe ze licht, compositie en poseren gebruiken om hun afbeeldingen te maken.
Door deze stappen te volgen en consistent te oefenen, kunt u uw garage transformeren in een portretstudio en verbluffende dramatische portretten creëren. Succes!