1. Concept &planning:definieer je verhaal
* karakter en achtergrondverhaal: Denk aan het personage. Zijn ze een femme fatale, een hardgekookte detective, een wanhopige minnaar of een slachtoffer van omstandigheden? Hun achtergrondverhaal zal hun expressie, pose en garderobe beïnvloeden.
* scène en instelling: Waar vindt dit verhaal plaats? Een slecht verlichte steegje, een rokerige bar, een luxe appartement met geheimen, een regenachtige straathoek? De locatie bepaalt de stemming en bepaalt de verlichting en rekwisieten.
* het conflict: Noir gaat over conflicten en morele dubbelzinnigheid. Is er een mysterie om op te lossen, een verraad, een misdrijf dat wordt gepland of een verleden achtervolgt? Overweeg hoe deze spanning zal worden overgebracht.
2. Key Elements &Gear
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphonecamera kan werken. Een full-frame camera biedt betere prestaties met weinig licht, maar het is niet essentieel.
* lens: Een snelle prime-lens (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm met een diafragma van f/1.8 of breder) is ideaal voor het creëren van ondiepe scherptediepte en het vastleggen van meer licht in situaties met weinig licht.
* verlichting: Dit is misschien wel het meest kritieke element. Je hebt minstens één belangrijk licht nodig en mogelijk een vullicht of reflector.
* hard licht: Gebruik een kale lamp, een speedlight met een rooster of een snoot om harde, dramatische schaduwen te creëren. Dit is essentieel voor de noir -look.
* zacht licht (spaarzaam): Een softbox of diffuser kan spaarzaam worden gebruikt als een subtiel vullicht om schaduwen iets op te tillen, maar vermijd overdreven zachte verlichting.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht, is een statief nuttig.
* Reflector: Een reflector (wit, zilver of goud) kan licht stuiteren om schaduwen in te vullen.
* Props: Geschikte rekwisieten van de periode verbeteren het verhaal. Denk aan sigaretten, fedoras, wapens (gebruik verantwoord en overweeg alternatieven zoals speelgoedpistolen of vingers die een pistool nabootsen), cocktailglazen, kaarten, kranten, enz.
* garderobe: Klassieke noir -kleding bestaat uit trenchcoats, pakken, fedoras (voor mannen) en elegante jurken, handschoenen en hoeden (voor vrouwen). Kies donkere, gedempte kleuren.
3. Het podium- en verlichtingstechnieken instellen
* Locatie: Kies een locatie die zich leent voor de noir -esthetiek. Als u binnenshuis fotografeert, regelt u het omgevingslicht zoveel mogelijk.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende verlichtingsposities. Hier zijn enkele veel voorkomende noir -verlichtingstechnieken:
* Single Source Light: De typische noir -techniek. Plaats een enkele, harde lichtbron aan de zijkant of boven uw onderwerp om sterke schaduwen te creëren die over hun gezicht vallen.
* Venetiaanse blinde schaduwen (raamlicht): Simuleer de lichtfiltering door Venetiaanse jaloezieën om patronenschaduwen op uw onderwerp te creëren. U kunt dit bereiken met behulp van werkelijke jaloezieën of door een "venster" -frame te maken en een rooster voor uw licht te plaatsen.
* Onderlicht/randverlichting: Plaats een licht onder uw onderwerp om een spookachtig, dramatisch effect te creëren. Dit wordt vaak gecombineerd met een belangrijk licht van bovenaf.
* silhouet: Plaats uw onderwerp tegen een fel verlichte achtergrond om een silhouet te creëren.
* praktische lichten: Gebruik lampen, straatlantaarns of neonborden die op de achtergrond zichtbaar zijn als onderdeel van uw verlichting en compositie.
* belichting: Probeer uw afbeeldingen enigszins om de stemming te verbeteren en de schaduwen te benadrukken. Schiet in RAW-formaat om het maximale dynamische bereik te behouden voor nabewerking.
4. Poseren en compositie
* uitdrukkingen: Moedig een gevoel van mysterie, wereldverklaring of achterdocht aan in de uitdrukking van uw onderwerp.
* poseren:
* hoekige poses: Vermijd statische, straight-on poses. Hangende houdingen zijn dynamischer en intrigerend.
* Leun in de schaduwen: Moedig uw onderwerp aan om in de schaduw te leunen en hun gezicht gedeeltelijk te verbergen.
* dramatische gebaren: Kleine, opzettelijke gebaren kunnen bijdragen aan de verhalen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp of belangrijke elementen off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, muren, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (deuropeningen, ramen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om uw onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen en de aandacht op hun gezicht te vestigen.
* Negatieve ruimte: Gebruik voldoende negatieve ruimte om een gevoel van isolatie en mysterie te creëren.
5. Schieten en experimenten
* schiet raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Experimenteer met hoeken en verlichting: Wees niet bang om verschillende camerahoeken en verlichtingsopstellingen te proberen. Verplaats je lichtbron om te zien hoe deze de schaduwen en stemming beïnvloedt.
* Maak veel schoten: Maak veel foto's om ervoor te zorgen dat u het perfecte moment vastlegt.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor het verbinden met de kijker.
6. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs mobiele bewerkings -apps zoals Snapseed kunnen worden gebruikt.
* Sleutelaanpassingen:
* zwart -witte conversie: Dit is een nietje van de film noir -look. Gebruik een zwart-witconversietool in uw bewerkingssoftware en pas de afzonderlijke kleurenkanalen aan om het contrast en de tonen te verfijnen.
* Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de duisternis en drama te benadrukken. Vaak is het knippen van hoogtepunten en het verpletteren van zwarten acceptabel.
* duidelijkheid/textuur: Verhoog de duidelijkheid of textuur enigszins om details en scherpte toe te voegen.
* scherpte: Scherp het beeld, vooral rond de ogen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
* Voeg graan toe: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* vignetting: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurgrading (optioneel): Hoewel over het algemeen zwart en wit, kan een subtiele sepia -toon of een coole blauwe tint de stemming verbeteren in * sommige * cases.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik lagen en aanpassingslagen in Photoshop om niet-destructieve bewerkingen te maken.
Voorbeeldworkflow (Lightroom/Photoshop):
1. Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
2. Converteer naar zwart -wit. Experimenteer met B&W Conversion Presets of maak je eigen.
3. Blootstelling aanpassen: Stel de algehele blootstelling aan om een donkere en humeurige look te bereiken.
4. Pas het contrast aan: Verhoog het contrast voor meer drama.
5. Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Die de schaduwen verdiepen en controleer de hoogtepunten.
6. Pas de helderheid/textuur aan: Voeg een lichte duidelijkheid toe voor scherpte.
7. Open in Photoshop (optioneel): Open de afbeelding in Photoshop voor meer geavanceerde ontwijken en verbranden.
8. Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden te verlichten en te verduisteren, gericht op het vormgeven van het gezicht en het benadrukken van schaduwen.
9. Voeg graan toe: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe.
10. vignet (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht te richten.
11. Sla uw afbeelding op.
Key Takeaways voor een noir -look:
* omarmen schaduwen: Shadows zijn je beste vriend. Ze definiëren de stemming en creëren een gevoel van mysterie.
* minder is meer (vaak): Eenvoud in verlichting en compositie kan zeer effectief zijn.
* Vertel een verhaal: Elk element moet bijdragen aan het verhaal.
* Experiment: Wees niet bang om de regels te overtreden en nieuwe dingen te proberen. Het belangrijkste is om het gevoel en de sfeer van film noir vast te leggen.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen en je vaardigheden te oefenen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de stemming en sfeer van dit iconische genre oproepen. Succes!