1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Dramatisch, mysterieus, intiem, attent? Als je dit weet, zal je je verlichting en positie -keuzes begeleiden.
* Modelselectie: Kies een model waarvan de functies goed werken in schaduw. De gedefinieerde botstructuur kan er bijzonder opvallend uitzien bij ingehouden verlichting. Overweeg hun huidskleur; Low-key werkt goed met een verscheidenheid aan huidtinten, maar een donkere huid kan iets verschillende verlichtingsaanpassingen vereisen om details te behouden.
* garderobe: Donkere kleuren hebben over het algemeen de voorkeur voor ingehouden Key. Zwart, marine, diep rood of bruin werken goed. Vermijd overdreven heldere of patroonkleding die afleidt van het gezicht. Denk aan texturen zoals fluweel, wol of leer.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een donkere kamer zal werken. Overweeg de textuur van de achtergrond; Subtiele textuur kan diepte toevoegen zonder af te leiden.
* Locatie: Een kamer waar u het licht kunt regelen, is cruciaal. Een kelder, een kamer met dikke gordijnen of een studio zijn ideaal.
2. Camera -instellingen:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als het absoluut noodzakelijk is om een redelijke sluitertijd te behouden.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en aandacht richten op de ogen van het onderwerp. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte verhogen, waardoor meer van het gezicht in de focus wordt gebracht. Voor een portret is f/2.8 - f/5.6 een goed uitgangspunt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin met een snelheid die ongeveer de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijv. Begin bij het gebruik van een lens van 50 mm, begin met 1/50e van een seconde). Pas indien nodig aan op basis van uw lichtbron.
* opnamemodus:
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over alle instellingen. Aanbevolen voor consistente resultaten.
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma instellen en de camera kiest de sluitertijd. Handig als u minder bekend bent met handmatige instellingen, maar let op de sluitertijd die de camera heeft gekozen.
* Meetmodus:
* Spotmeting: Het beste voor ingehouden. Het meet het licht alleen in een zeer klein gebied, zodat u het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp nauwkeurig kunt blootleggen. Richt de spotmeter op een belangrijk gebied (bijvoorbeeld de jukbeen die het dichtst bij het licht ligt) en pas uw instellingen aan totdat de meter correct leest.
* Middengewogen meting: Een goed alternatief als je niet op je gemak bent met spotmeting.
* Vermijd evaluatieve/matrixmeting: Deze modi gemiddeld het licht over het hele frame, wat waarschijnlijk zal resulteren in een overbelichte beeld in een ingehouden scenario.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "fluorescent" voor fluorescentielampen, "daglicht" voor zonlicht). U kunt het ook instellen op "Auto" en zich aanpassen in naverwerking. Als u met tastjes of speedlights fotografeert, zorg er dan voor dat uw witbalans op de flitsoptie staat.
* schiet in raw: RAW-bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerking om blootstelling, witbalans en schaduwen aan te passen.
3. Verlichtingsinstelling (de sleutel tot ingehouden):
* enkele lichtbron (aanbevolen voor beginners): Dit is de meest voorkomende en gemakkelijkste opstelling voor low-key.
* Positionering: Plaats de lichtbron opzij en iets achter uw onderwerp. Dit zal dramatische schaduwen over hun gezicht creëren, de nadruk leggen op contouren en het creëren van diepte. Experimenteer met het verplaatsen van de lichtbron omhoog of omlaag om de schaduwpatronen te veranderen.
* modificatoren: Gebruik modificatoren om de verspreiding en intensiteit van het licht te regelen.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, het verminderen van harde schaduwen. Een kleine softbox kan nog steeds dramatische schaduwen produceren, terwijl een grotere softbox een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw zal creëren.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder en draagbaarder. Een zilveren paraplu zal een meer speculair (harder) licht produceren dan een witte paraplu.
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van een specifiek deel van het gezicht.
* rooster: Een rooster bevestigd aan een softbox of reflector richt het licht en vermindert lekkage, waardoor meer gedefinieerde schaduwen ontstaan.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en voorkomen dat het op de achtergrond stroomt.
* twee lichtinstellingen (meer geavanceerd):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (vaak een reflector of een zeer laag aangedreven flits) geplaatst aan de andere kant van het onderwerp. Het doel is om de schaduwen die door het sleutellicht zijn gecreëerd enigszins lichter te maken, zonder ze volledig te elimineren. Houd het vullicht * veel * zwakker dan het sleutellicht om de ingehouden look te behouden.
* Lichtbronopties:
* stroboscoop (studio flash): Biedt een krachtige en consistente lichtbron. Vereist een stroombron en mogelijk een trigger.
* speedlight (flash): Meer draagbaar dan troeven, maar minder krachtig. Kan worden gebruikt op of off-camera.
* continu licht (LED, wolfraam): Gemakkelijker om de licht- en schaduwpatronen in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan tast of speedlights. Kan langere sluitertijden vereisen. Zorg ervoor dat de continue lichtbron dimbaar is.
* Natuurlijk licht (indirect): Kan worden gebruikt, maar vereist zorgvuldige controle. Zoek een schaduwrijk gebied en gebruik een reflector om licht op het onderwerp te stuiteren.
4. Poseren:
* Draai het hoofd: Laat uw model hun hoofd een beetje naar of weg van het licht draaien. Dit zal de schaduwen accentueren en interessantere vormen creëren.
* kin naar beneden, ogen omhoog: Deze pose kan erg vleiend zijn, de kaaklijn benadrukken en de aandacht vestigen op de ogen.
* Handen: Overweeg om handen in het frame op te nemen. Ze kunnen een gevoel van intimiteit of drama toevoegen. Experimenteer met het plaatsen van ze in de buurt van het gezicht of in de schaduw.
* gezichtsuitdrukkingen: Subtiele uitdrukkingen werken vaak het beste in ingehouden. Een kleine glimlach, een doordachte blik of een vleugje emotie kan zeer effectief zijn.
* Beschouw de schaduwen: Wees je bewust van waar de schaduwen vallen. Gebruik ze om de functies te benadrukken die u wilt benadrukken en om gebieden te verbergen die u wilt minimaliseren.
5. Het schot maken:
* focus: Concentreer je voorzichtig op de ogen, vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Maak testopnames: Voordat u begint met fotograferen, maakt u een paar testopnames om uw verlichting, belichting en focus te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* communiceer met uw model: Geef uw model duidelijke aanwijzingen en feedback. Laat ze weten wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze proberen.
* schiet in bursts: Maak een paar foto's snel achter elkaar om subtiele variaties in expressie vast te leggen.
* Review en aanpassen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van uw camera en maak aanpassingen aan uw verlichting, poseren en instellingen indien nodig. Let op het histogram. U moet een groot cluster van tonen hebben aan het donkere uiteinde van het spectrum.
6. Natuurverwerking (cruciaal voor ingehouden):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* belichting: Verminder indien nodig enigszins de totale blootstelling om de schaduwen te verdiepen. Pas op dat u geen detail in de donkerste gebieden verliest.
* Contrast: Verhoog het contrast om de lichte en donkere gebieden verder te scheiden.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten verminderen: Om uitgeblazen hoogtepunten te voorkomen.
* Lagere schaduwen: Om de duisternis te verbeteren en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Blacks &Whites:
* Verhoog zwarten: Om de zwarte tinten in de afbeelding te verdiepen.
* WHITES PASSEN: Om de helderheid van de helderste gebieden te verfijnen.
* duidelijkheid en textuur: Subtiele aanpassingen aan duidelijkheid en textuur kunnen details verbeteren en diepte toevoegen aan de afbeelding. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit een onnatuurlijke uitstraling kan creëren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan op de ogen en andere belangrijke delen van het gezicht.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken en verbranden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de licht- en schaduwpatronen verder worden verbeterd. Dodge (verlicht) de hoogtepunten en verbrand (donkerder) de schaduwen.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Let bij het converteren op het tonale bereik en contrast.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van fotografen die uitblinken in low-key portretten, zoals YouSuf Karsh, om inspiratie te krijgen.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in een ingehouden portret. Houd rekening met het haar, kleding en achtergrond.
* Wees niet bang om te experimenteren: Low-key fotografie draait helemaal om het creëren van stemming en drama. Wees niet bang om de grenzen te verleggen en nieuwe dingen te proberen.
* Shoot Tethered: Tethered -shooted (uw camera rechtstreeks op uw computer verbinden) kunt u uw afbeeldingen op een groter scherm bekijken en nauwkeurigere aanpassingen maken.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een draagbare lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met je eigen stijl, kun je verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van je onderwerp vastleggen en een gevoel van drama en intriges oproepen. Succes!