1. Inzicht in de essentie van film noir:
* duisternis en schaduwen: Dit is de hoeksteen. Noir gaat over morele dubbelzinnigheid, cynisme en een wereld die op de loer ligt in de schaduw.
* Hoog contrast: Dramatische verschillen tussen licht en donker creëren diepte, intriges en een gevoel van onbehagen.
* hard licht: Scherpe, directionele lichtbronnen creëren gedefinieerde schaduwen, het benadrukken van textuur en het benadrukken van functies.
* Drama en mysterie: Positie en gezichtsuitdrukkingen die wijzen op geheimen, vermoeidheid of gevaar zijn cruciaal.
* De femme fatale/hardgekookte protagonist: Archetypische tekens dicteren de look. De femme fatale is verleidelijk maar gevaarlijk, terwijl de hardgekookte hoofdrolspeler wereldverminderd en moreel dubbelzinnig is.
* stedelijke instelling: Vaak geplaatst in slecht verlichte steden, met de nadruk op de grimmige, gevaarlijke onderbuik van de samenleving.
2. Planning en voorbereiding:
* concept: Bepaal het personage dat je wilt portretteren:de femme fatale, de detective, het slachtoffer of iets anders helemaal. Dit zal uw keuze van model, garderobe en setting beïnvloeden.
* garderobe:
* femme fatale: Slinky jurken (vaak satijn of fluweel), bontjassen, handschoenen, hoge hakken en dramatische sieraden. Denk aan gewaagde kleuren zoals rood of smaragdgroen.
* Hardgekookte protagonist: Trench Coats, Fedoras, pakken (vaak verkreukeld), banden en een over het algemeen verwarde verschijning.
* instelling:
* binnenshuis: Dimly verlichte kamers, kantoren met Venetiaanse jaloezieën die schaduwen, bars, nachtclubs of appartementen werpen.
* buitenshuis: Regenachtige straten, donkere steegjes, onder bruggen of stadsgezichten 's nachts.
* Model: Kies een model dat de juiste emoties en uitdrukkingen kan overbrengen. Ervaring is nuttig.
* Props: Sigaretten, geweren (rekwisieten, natuurlijk!), Glazen, telefoons, hoeden, kranten, aktetassen en drankflessen kunnen allemaal toevoegen aan de sfeer.
3. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron moet sterk en directioneel zijn. Gebruik een enkel licht, een kleine softbox of zelfs een kale lamp om harde schaduwen te creëren. Plaats het licht op de zijkant of iets boven het onderwerp.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek voor portretten. Plaats het belangrijkste licht om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron te creëren.
* achtergrondverlichting/haarlicht (optioneel): Een subtiele achtergrondverlichting kan het onderwerp van de achtergrond scheiden en dimensie toevoegen.
* praktische lichten: Neem werkelijke lichtbronnen op die zichtbaar zijn in het frame, zoals lampen, neonborden of straatlantaarns. Deze voegen realisme en sfeer toe.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een typische noir -look. Gebruik een gobo (een patroon geprojecteerd op een licht) of werkelijke Venetiaanse jaloezieën om strepen van licht en schaduw over het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* Gebruik van rasters/snoots: Deze modificatoren beperken de lichtstraal, waardoor meer gedefinieerde en gecontroleerde schaduwen ontstaan.
* Vermijd vullicht: Het doel is om de schaduwen te omarmen, dus vermijd het terugstuiteren van licht erin.
4. Samenstelling en poseren:
* Nederlandse hoek: Gesantelde horizon kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* close-ups: Focus op het gezicht van het onderwerp om hun emoties en uitdrukkingen vast te leggen.
* poseren:
* femme fatale: Verleidelijke poses, leunend tegen muren, een sigaret vasthouden, een wetende blik.
* Hardgekookte protagonist: Wereldverwarde houding, zakte schouders, een hand in een zak, een cynische blik.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
5. Fotograferen (digitaal of film):
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) voor ondiepe velddiepte, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, maar wees voorbereid om deze enigszins te verhogen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting in evenwicht te brengen op basis van uw diafragma- en ISO -instellingen.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
* focus: Concentreer je scherp op de ogen van het onderwerp.
* meting: Houd rekening met de meter van uw camera, omdat deze kan proberen de duisternis te compenseren. Overweeg om spotmeting te gebruiken en bloot te leggen voor de hoogtepunten om de schaduwen te behouden.
6. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. (Opmerking:sommige fotografen schieten liever direct in zwart -wit).
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast aanzienlijk.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd. Benadruk details zoals de ogen, lippen en lijnen op het gezicht.
* graan/ruis: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het vintage gevoel verbeteren (maar overdrijf het niet).
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* vignetting: Een licht vignet (het donkerder maken van de randen van het frame) kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel zwart en wit klassiek is, kun je experimenteren met subtiele kleurenvertoning, zoals een sepia of cyanotype -look.
Key Takeaways:
* Licht is koning: De dramatische verlichting is het bepalende element van film noir.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor duisternis. Het is essentieel voor het creëren van de stemming.
* teken is de sleutel: De pose, expressie en garderobe van het onderwerp moeten allemaal bijdragen aan het personage dat je probeert te portretteren.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en vind je eigen stijl binnen de film noir -esthetiek.
Door elk van deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u een verbluffende Hollywood -film noir -portret maken dat de essentie van dit iconische genre vastlegt. Succes!