i. Inzicht in het doel en principes
* Wat probeer je over te brengen? (bijv. Autoriteit, benaderbaarheid, kwetsbaarheid, vertrouwen, speelsheid, bedachtzaamheid). Dit zal de pose en expressie beïnvloeden.
* Lichaamstaal is de sleutel: Hoe iemand zich vasthoudt, spreekt boekdelen. Een in de maling genomen houding communiceert iets heel anders dan een rechtopstaande, open houding.
* De kracht van driehoeken: Driehoeken en asymmetrische vormen creëren visuele interesse en dynamiek. Vermijd perfect symmetrische poses, omdat ze er statisch uit kunnen zien.
* Hoeken zijn je vriend: Hangende lichamen, armen en benen zijn over het algemeen meer flatterend dan de camera frontaal tegenover de camera.
* comfort is van het grootste belang: Een ongemakkelijk onderwerp zal er * ongemakkelijk uitzien. Begin met eenvoudige aanpassingen en bouw de pose geleidelijk.
* communicatie is cruciaal: Leid uw onderwerp met duidelijke, specifieke en positieve aanwijzingen. Zeg niet alleen "Kijk natuurlijk"; Vertel ze * hoe * er natuurlijk uitzien (bijv. "Ontspan je schouders", "Kantel je hoofd enigszins je hoofd", stel je voor dat je naar een grappig verhaal luistert ").
ii. Core poseren elementen en aanpassingen
* Stand- en gewichtsverdeling:
* Gewichtsverschuiving: Laat ze hun gewicht enigszins naar één been verschuiven. Dit ontspant de pose en creëert een natuurlijke curve.
* voetplaatsing: Laat beide voeten niet rechtstreeks op de camera wijzen. Hoek een voet iets uit of achter. Een iets bredere houding brengt vertrouwen over.
* Wandelen: Een wandelschot kan er heel natuurlijk uitzien, maar zorg ervoor dat het tempo langzaam en opzettelijk is, en het hoofd van het onderwerp is omhoog en vooruitkijkt of enigszins opzij.
* armen en handen: Dit is vaak waar mannen het meest worstelen.
* Vermijd "hangende" armen: Arms die gewoon recht naar beneden hangen aan de zijkanten zien er ongemakkelijk uit.
* zakken: Een of beide handen in de zakken zijn een klassieke, ontspannen optie. (Volledige zakken zijn meestal beter dan de helft).
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen (of defensiviteit, dus wees rekening houdend met uitdrukking). Vermijd het oversteken * ook * strak, omdat het de persoon er kleiner uit kan laten zien.
* Iets vasthouden: Een prop (koffiekop, boek, gereedschap) kan de handen iets te doen geven.
* het gezicht/hoofd aanraken: Een hand die de kin, het voorhoofd of het haar licht aanraakt, kan er attent uitzien. Vermijd overdreven theatrale of geforceerde gebaren.
* voorzichtig vaste onderarm/pols: De tegenoverliggende arm rusten licht op de onderarm of pols.
* Handen voor elkaar (onder de taille): De handen bij elkaar rusten voor het lichaam, onder de taille, is een zeer ontspannen en comfortabele pose.
* torso &schouders:
* lichte mager: Een lichte leun naar voren of achteruit kan interesse toevoegen en een meer ontspannen sfeer creëren.
* schouderpositie: Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen. Afgeronde schouders kunnen iemand onzeker maken.
* rotatie: Door de torso iets van de camera te roteren, kan de taille afnemen en een meer dynamische look creëren.
* hoofd en nek:
* Kinpositie: De "Turtle Neck" is je vijand! De nek enigszins uitbreiden en de kin naar voren brengen en * omlaag * kan de kaaklijn definiëren. Dit is vaak contra -intuïtief, dus leg het duidelijk uit. (Niet te extreem, alleen een subtiele aanpassing.)
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant van het hoofd kan persoonlijkheid toevoegen en het onderwerp meer benaderbaar laten lijken.
* Oogcontact: Direct oogcontact brengt vertrouwen over. Een beetje off-camera kijken kan een meer peinzende of mysterieuze stemming creëren.
iii. Specifieke pose -ideeën
Dit zijn startpunten. Pas ze aan om te passen bij het individu en de gewenste stemming.
* Standing:
* Leunend tegen een muur: Een schouder tegen de muur, een voet iets naar voren, gewicht verschoof.
* handen in zakken, lichte mager: Ontspannen en benaderbaar.
* armen gekruist, zelfverzekerde houding: Meer assertief en krachtig.
* over schouder kijken: Creëert een gevoel van mysterie.
* Lopen naar/weg van de camera: Legt beweging en energie vast.
* De "Power Pose": Voeten schouderbreedte uit elkaar, handen op heupen (spaarzaam gebruik-kan er cliché uitzien).
* zitten:
* gekruiste benen (op vloer/grond): Casual en ontspannen.
* één been gekruist over de andere (stoel): Meer formeel, maar kan nog steeds ontspannen zijn.
* naar voren leunend, ellebogen op knieën: Attent en contemplatief.
* Zittend aan de rand van een bureau/tabel: Zelfverzekerd en benaderbaar.
* armen rusten op stoel terug: Voorover leunend en een driehoek creëren met het lichaam.
* Props gebruiken:
* koffiekopje: Ontspannen, casual.
* Boek: Intellectueel, attent.
* muziekinstrument: Toont een talent/passie.
* sportuitrusting: Atletisch, actief.
* tools (indien relevant voor beroep): Authentiek, gegrond.
* motorfiets: (Indien relevant) sterk, stoer.
* Milieupositie: Gebruik de omgeving in uw voordeel.
* tegen een boom: Casual, natuurlijk.
* op een brug: Dramatisch, schilderachtig.
* in een stedelijke omgeving: Edgy, modern.
* in een veld/aard: Vreedzaam, sereen.
iv. Werken met verschillende lichaamstypes
* grotere build: Vermijd poses die het lichaam comprimeren. Benadruk verticale lijnen (staand lang, enigszins hoekig lichaam). Gebruik lossere kleding.
* slanke build: Vermijd overdreven rigide poses waardoor ze er stijf uitzien. Gebruik lagen om visueel gewicht toe te voegen. Experimenteer met bredere standpunten.
* lange build: Gebruik de omgeving. Laat ze communiceren met muren, bomen of andere objecten om hun hoogte te verbreken.
* Kortere build: Vermijd poses waardoor ze er kleiner uitzien. Gebruik hogere camerahoeken om het lichaam te verlengen.
v. Belangrijkste mannelijke fotografietips
* Focus op de kaaklijn: Een sterke kaaklijn wordt vaak als mannelijk beschouwd. Gebruik verlichting en poseren om het te accentueren.
* Let op het verzorgen: Zorg ervoor dat het haar is gestileerd, gezichtshaar is afgezet en kleding is schoon en geperst.
* Richt de uitdrukking: Vertel ze niet alleen om te glimlachen. Geef ze iets om over na te denken (een gelukkige herinnering, een toekomstig doel). Een lichte grijns of een echte lach kan veel effectiever zijn dan een gedwongen glimlach.
* Gebruik natuurlijk licht (waar mogelijk): Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer flatterend dan hard direct licht.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Niet te veel bewerken: Houd de huidtextuur natuurlijk. Vermijd de huid overdreven glad te maken, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
vi. Communicatie en vertrouwen
* Wees zelfverzekerd: Uw onderwerp zal uw energie voeden. Als je vertrouwen hebt in je richting, zullen ze eerder vertrouwen op je vertrouwen en ontspannen.
* Wees specifiek: In plaats van 'er natuurlijk uit te zien', zeg dan 'je kin enigszins til je' of 'ontspan je schouders'.
* Wees positief: Geef positieve feedback, zelfs als het slechts een kleine aanpassing is. "Dat is geweldig, ik hou van de manier waarop je ogen schitteren!"
* Wees geduldig: Poseren kost tijd. Haast het proces niet.
* Toon voorbeelden: Toon uw onderwerp voorbeelden van poses die u leuk vindt. Dit geeft hen een beter begrip van wat u zoekt.
* Vraag om feedback: Check in bij uw onderwerp om te zien of ze comfortabel zijn.
vii. Oefen en experimenteren
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Let op hoe ze hun mannelijke onderwerpen vormen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en kijk wat werkt.
* Omarm imperfectie: Niet elke pose zal perfect zijn. Leer van uw fouten en blijf oefenen.
Door deze principes te combineren met je eigen artistieke visie, kun je verbluffende en authentieke portretten van mannen creëren. Succes!