i. Inzicht in de basis
* flatteren is subjectief: Wat de ene persoon vleiend vindt, de andere misschien niet. Overweeg de voorkeuren van uw onderwerp en uw algehele artistieke visie.
* Doel:verbetering, niet veranderen: Het doel is om de beste functies naar voren te brengen en waargenomen onvolkomenheden te minimaliseren, niet om iemands uiterlijk volledig te veranderen.
* verlichting is cruciaal: Voordat we zelfs in hoeken komen, onthoud dan dat goede verlichting 70% van een goed portret is. Flatterende verlichting is zacht, diffuus en directioneel (afkomstig van een iets boven en naar de zijkant). We zullen dit kort aanraken, maar het verdient zijn eigen speciale studie.
ii. Gezichtsweergave en camerahoektechnieken
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke technieken, de "waarom" achter hen, en hoe ze toe te passen:
1. De klassieke hoek van 45 graden:
* Beschrijving: Het onderwerp staat ongeveer 45 graden in de camera, met hun gezicht enigszins naar de lichtbron.
* waarom het vleiend is:
* Creëert diepte: De hoek introduceert schaduwen en hoogtepunten, voegt dimensie toe aan het gezicht en laat het minder vlak lijken.
* Slankeffect: Het gezicht licht draaien kan de kaaklijn en nek visueel afslanken.
* Focus op de ogen: Het benadrukt vaak het ene oog meer dan het andere, die de aandacht vestigt op de ogen, die een belangrijk aandachtspunt zijn in portretten.
* Hoe toe te passen:
* Vraag het onderwerp om hun schouders naar u toe te draaien en draai vervolgens enigszins hun gezicht naar de camera (of er vanaf, afhankelijk van het gewenste effect).
* Observeer hoe het licht op hun gezicht valt en pas de hoek aan om de meest aangename schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Experimenteer met het feit dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijkt of iets aan de zijkant.
2. De look "over-the-shoulder":
* Beschrijving: Het onderwerp is meestal weg van de camera, maar draait hun hoofd om terug te kijken naar de lens.
* waarom het vleiend is:
* Slankeffect: Net als de hoek van 45 graden, slaagt het visueel het gezicht en de nek.
* voegt intriges toe: Creëert een gevoel van mysterie en spontaniteit.
* Accentueer oogcontact: Het benadrukt het verband tussen het onderwerp en de kijker.
* Hoe toe te passen:
* Laat het onderwerp met hun rug vooral bij u staan.
* Vraag hen om hun hoofd te draaien om rechtstreeks naar de camera te kijken.
* Let op hun houding; Een ontspannen en natuurlijke pose is de sleutel.
* Dit werkt vooral goed voor onderwerpen met aantrekkelijke profielen of interessante kapsels.
3. Camerahoogte en verticale hoek:
* Beschrijving: Het aanpassen van de hoogte van de camera ten opzichte van het gezicht van het onderwerp.
* Waarom het belangrijk is: Camerahoogte verandert drastisch de waargenomen verhoudingen van het gezicht.
* iets boven (naar beneden kijken):
* flatterend voor de meeste: Vaak beschouwd als de meest universeel vleiende.
* Slankeffect: Het verlengt de nek en kan het gezicht dunner laten lijken.
* benadrukt de ogen: Het opent de ogen en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin.
* Vermijd extreme hoeken: Te veel van een neerwaartse hoek kan het voorhoofd benadrukken en het onderwerp kleiner of minder krachtig laten lijken.
* Oogniveau:
* Creëert verbinding: Legt een directe en boeiende verbinding tot stand met de kijker.
* Neutraal perspectief: Vertegenwoordigt het onderwerp op een meer natuurlijke en onbevooroordeelde manier.
* Iets hieronder (opkijkend):
* kan riskant zijn: Kan de kin en nek accentueren, waardoor mogelijk een dubbel kin -effect ontstaat.
* krachtig/dominant gevoel: Kan het onderwerp groter, meer zelfverzekerd of zelfs intimiderend laten lijken.
* werkt goed voor bepaalde gezichtsvormen: Degenen met sterke kawlines of hoekige kenmerken kunnen dit soms goed doen.
* Hoe toe te passen:
* Experimenteer met verschillende camerahoogten en observeer de veranderingen in het uiterlijk van het onderwerp.
* Begin met de camera iets boven het oogniveau en pas vanaf daar.
* Overweeg de gezichtsvorm van het onderwerp en het gewenste effect bij het kiezen van de camerahoogte.
4. Focale lengte en afstand:
* Beschrijving: Met behulp van verschillende lenzen en de afstand tot het onderwerp
* Waarom het belangrijk is: Lenzen zullen de functies van een gezicht comprimeren of uitbreiden.
* brede lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm): Worden meestal niet gebruikt voor portretten, omdat ze het gezicht kunnen vervormen en de neus groter kunnen laten lijken in relatie tot de rest van de kenmerken. Deze lenzen kunnen gunstig zijn voor omgevingsportretten, om een verhaal te vertellen.
* Korte telelenzen (bijv. 50 mm, 85 mm): Beschouwd als de klassieke keuze. Een 50 mm heeft een relatief lage vervorming en een 85 mm biedt enige compressie.
* Lange telefoto -lenzen (bijv. 135 mm, 200 mm): Comprimeert het gezicht op een aangename manier.
* Hoe toe te passen:
* Apertuur wordt meestal wijd open ingesteld om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te helpen knallen.
iii. Alles samenstellen:een stapsgewijze aanpak
1. Communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en vraag om hun input. Laat ze zich op hun gemak voelen.
2. Observeer het gezicht: Voordat u zelfs uw camera opneemt, bestudeert u het gezicht van uw onderwerp. Wat zijn hun beste functies? Waar zijn de gebieden waar ze misschien zelfbewust over zijn?
3. Verlichtingsinstelling: Stel uw verlichting vast. Zacht, diffuus licht is over het algemeen het meest flatterende. Een eenvoudige reflector kan licht stuiteren en schaduwen invullen.
4. Pose en hoek: Begin met de hoek van 45 graden en een enigszins verhoogde camerapositie.
5. Fine Tune: Maak kleine aanpassingen aan de hoek, pose en camerahoogte totdat u de meest flatterende combinatie vindt.
6. Expressie: Moedig een echte uitdrukking aan. Ontspannen glimlachen, een vleugje amusement of een doordachte blik kan persoonlijkheid en charme toevoegen.
7. schiet in bursts: Maak meerdere opnamen met kleine variaties in pose en expressie.
8. Review en aanpassen: Bekijk de afbeeldingen op uw camera en maak indien nodig verdere aanpassingen. Laat uw onderwerp de afbeeldingen zien en krijg hun feedback.
iv. Geavanceerde tips
* de "squinch": Leer je onderwerp om hun ogen enigszins te knijpen (squinch). Hierdoor zien ze er zelfverzekerder en aantrekkelijker uit.
* Jawline Definitie: Laat het onderwerp zachtjes hun kin naar voren duwen en licht naar beneden. Dit kan helpen de kaaklijn te definiëren.
* Tongplaatsing: Instrueer uw onderwerp om hun tong licht tegen het dak van hun mond te drukken. Dit kan helpen een dubbele kin te voorkomen en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren.
* Let op de nek: Een gespannen of gespannen nek kan onflatteus zijn. Moedig uw onderwerp aan om hun schouders en nek te ontspannen.
* Achtergrond is belangrijk: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
v. Oefen en experimenteren
De beste manier om deze technieken te beheersen, is te oefenen en te experimenteren. Fotografeer vrienden, familie of zelfs jezelf in verschillende poses en lichtomstandigheden. Let op de details en leer van uw fouten. Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen unieke stijl te vinden.
Belangrijke herinneringen:
* authenticiteit: Hoewel deze technieken een portret kunnen verbeteren, is het belangrijkste om de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp vast te leggen.
* individualiteit: Iedereen is anders. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Stem uw benadering van het individu aan.
* vertrouwen: Uw vertrouwen als fotograaf zal vertrouwen in uw onderwerp inspireren. Geloof in uw vaardigheden en communiceer uw visie duidelijk.
Door deze technieken te combineren met een scherp oog en een echte verbinding met uw onderwerp, kunt u portretten creëren die zowel flatterend als memorabel zijn. Succes!