i. Planning en voorbereiding
* Concept en inspiratie:
* Definieer de stemming: Wil je donker en humeurig, high-contrast, filmisch of iets anders? Bekijk online voorbeelden (Pinterest, Instagram, enz.) Voor inspiratie. Bewaar afbeeldingen die u leuk vindt en analyseer waardoor ze werken (verlichting, poseren, expressie, kleurenpalet).
* Kies een onderwerp: Overweeg hun persoonlijkheid en hoe dat kan worden weerspiegeld in het portret.
* Outfit &Styling: De kleding moet de gewenste stemming en het onderwerp aanvullen. Donkere kleuren werken over het algemeen goed voor dramatische portretten. Denk aan haar en make -up (zelfs minimale make -up kan een verschil maken).
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Elke camera met handmatige besturing (DSLR, spiegelloos, zelfs enkele smartphones).
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of gelijkwaardig) is ideaal, maar een zoomlens die deze brandpuntsafstand kan bereiken werkt ook. Een breder diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4) geeft u een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond).
* Lichtbron (s): (Cruciaal voor dramatisch effect!)
* stroboscoop/speedlight: De meest veelzijdige optie, die veel kracht biedt. Je hebt een trigger nodig om deze op afstand te vuren.
* continu licht: LED -paneel, werklicht, zelfs een sterke lamp. Gemakkelijker om het lichte effect in realtime te zien, maar meestal minder krachtig dan een stroboscoop. Overweeg een softbox of diffuser.
* Lichtmodificaties: (Essentieel voor het vormgeven van licht!)
* softbox: Creëert een zachte, diffuse lichtbron.
* paraplu: Een andere optie voor het verzachten van licht.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Een wit schuimbord of zelfs een stuk karton bedekt met foliewerken.
* snoot of rooster: Concentreert het licht in een smalle balk.
* Barn -deuren: Controleer de spread van het licht.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron (en) vast te houden.
* Achtergrond:
* naadloos papier/stof: De schoonste optie. Zwart, grijs of donkerblauw zijn populair voor dramatische portretten.
* Garagedeur (gedeeltelijk open): Kan interessante licht en schaduwen creëren.
* Bestaande garage -elementen: Gebruik de textuur van de garagemuur, gereedschap of andere objecten als onderdeel van de achtergrond als ze in de stemming passen. Wees rekening met rommel.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* Garage Voorbereiding:
* Opruimen: Verwijder rommel uit de achtergrond en de omgeving.
* Duister de ruimte: Blokkeer zoveel mogelijk natuurlijk licht mogelijk door de garagedeur (gedeeltelijk of volledig) te sluiten en ramen te bedekken. U wilt het licht regelen.
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om te bewegen en je onderwerp en lichten te positioneren.
ii. Verlichtingstechnieken
* setup met één licht (klassiek en eenvoudig):
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp (45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm. Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen indien nodig.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp. Zoek naar een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Zeer vleiend en dramatisch.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp en creëert een silhouet- of velglichteffect. U moet blootstellen voor het gezicht van het onderwerp, dat waarschijnlijk de achtergrond zal onderhouden en een dramatische schets zal creëren.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light &Fill Light: Gebruik het ene licht als het belangrijkste (sleutel) licht en het andere als een vullicht om de schaduwen te verzachten. Het vullicht moet minder krachtig zijn dan het sleutellicht (meestal 1-2 stopt minder).
* Haarlicht (randlicht): Een licht dat achter en boven het onderwerp werd geplaatst, naar hun haar of schouders gewezen om ze van de achtergrond te scheiden.
* Belangrijkste overwegingen voor dramatische verlichting:
* Contrast: Hoog contrast (sterke hoogtepunten en diepe schaduwen) is de sleutel tot een dramatische uitstraling.
* Directioneel licht: Nauwkeurige controle over de richting van de lichtbron is essentieel. Gebruik roosters, snoots of schuurdeuren om het licht vorm te geven.
* schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Ze voegen diepte en mysterie toe.
* Federing: Probeer de rand van het licht te hebben wat over het onderwerp valt. Dit kan vaak een zachtere look produceren.
* Experimenteren: Speel rond met verschillende lichtposities en modificaties om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en concept.
iii. Poseren en compositie
* poseren:
* hoekige lichaam: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Hungelden hun lichaam creëert meer dynamische lijnen en schaduwen.
* Chin Forward &Down (enigszins): Dit helpt de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te verminderen.
* ogen: Betrek de kijker met de ogen. Let op de vanglichten (reflecties van de lichtbron in de ogen). Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Gezichtsuitdrukking: Overweeg een serieuze, contemplatieve of mysterieuze uitdrukking. Een lichte grijns kan ook goed werken. Oefen verschillende uitdrukkingen met uw onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van de samenstelling langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* Hoofdruimte: Snijd niet te strak de bovenkant van het hoofd af.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen (full body, taille-up, headshot) om te zien wat het beste werkt.
iv. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een breed diafragma (f/1.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Wees rekening met scherpte.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw verlichtingsomstandigheden en of u een flits gebruikt. Met Flash is uw sluitertijd meestal ongeveer 1/125e of 1/200e van een seconde (synchronisatiesnelheid). Met continu licht heb je een langzamere sluitertijd nodig.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Gebruik eenpunts autofocus.
* Meetmodus: Als u Flash gebruikt, is de meetmodus van uw camera minder belangrijk. Probeer voor continu licht evaluatieve/matrixmetingen en pas uw belichtingscompensatie aan indien nodig aan.
v. Post-processing
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of gratis alternatieven zoals GIMP.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om de textuur en details te verbeteren.
* Dehaze: Gebruik Dehaze spaarzaam om een vleugje drama toe te voegen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om fijne details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren. Koelere tonen (blues en greens) kunnen een gevoel van mysterie creëren. Desaturerende kleuren kunnen ook bijdragen aan het drama.
* Dodge &Burn: Subtiel verlicht of donkerder specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een klassieke en tijdloze dramatische uitstraling.
vi. Tips &probleemoplossing
* testopnamen: Maak testfoto's met uw onderwerp om uw verlichtings- en camera -instellingen te controleren voordat u serieus begint te fotograferen.
* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke aanwijzingen en feedback. Help ze te ontspannen en je comfortabel te voelen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en composities. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Kijk uit voor afleidende achtergrondelementen: Zorg ervoor dat niets op de achtergrond afleidt van het onderwerp.
* overbelichting: Vermijd het overbelichten van de hoogtepunten. Het is beter om enigszins onder te stichten en details te herstellen bij naverwerking.
* harde schaduwen: Gebruik een reflector of vul licht om harde schaduwen te verzachten.
* Gebrek aan velddiepte: Als u niet genoeg achtergrond vervaging krijgt, gebruikt u een breder diafragma of verplaatst u uw onderwerp verder weg van de achtergrond.
* Licht morsen: Gebruik lichte vormgereedschap om te voorkomen dat ongewenst licht op de achtergrond of andere delen van de scène stroomt.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een mini-studio en verbluffende, dramatische portretten creëren die de persoonlijkheid van uw onderwerp en uw fotografische vaardigheden laten zien. Succes!