1. Voorbereiding:uw garage transformeren in een studio
* Schoon en opruimen: Verwijder alles wat niet essentieel is. Een schone, overzichtelijke ruimte maakt een enorm verschil. Veeg, dweil en stof. Overweeg om de vloer te bedekken als deze bevlekt of ongelijk is.
* Achtergrond:
* naadloos papier: De meest professionele optie. Verkrijgbaar in verschillende kleuren van de winkels van fotografie. Je hebt een achtergrondstandaard of een manier nodig om deze van het plafond op te schorten.
* Fabric: Mousseline, fluweel of zelfs een groot vel kan werken. Strijk het grondig om rimpels te verwijderen.
* geschilderde muur: Een vast gekleurde muur (zwart, grijs of wit is populair) is een geweldige permanente oplossing.
* vellen hout of schuimbord: Verf ze in een solide kleur of gebruik getextureerde verf voor een interessantere look.
* baksteen of betonnen muur: Als je garage een mooie baksteen of betonnen muur heeft, gebruik het dan! (Maak het eerst schoon).
* Space Management: Overweeg de grootte van uw garage en hoeveel ruimte u nodig hebt voor uw onderwerp, verlichting en camera.
* Lichtregeling:
* Blok natuurlijk licht: Garages hebben meestal minimaal natuurlijk licht, wat goed is voor gecontroleerde verlichting. Bedek ramen en gaten met zwarte stof of karton om verdwaalde licht te elimineren.
* Denk aan omgevingslicht: Let op bestaande garagelichten. Kunnen ze volledig worden uitgeschakeld? Zo niet, bedek ze.
2. Verlichtingstechnieken voor drama
* Single Light Bron: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten voor een dramatisch effect.
* Key Light: Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp (hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt). Pas de positie en de hoogte aan om de schaduwen op het gezicht te regelen.
* modificatoren:
* softbox: Zacht het licht en creëert meer diffuse schaduwen.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen betaalbaarder. Kan worden gebruikt als een schietpartij (licht schijnt door de paraplu) of reflecterend (licht stuitert van de paraplu).
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* snoot: Concentreert het licht in een kleine, gerichte balk, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* rooster: Snijdt de lichtstraal en voegt meer controle en drama toe.
* Setup met twee licht (het toevoegen van een vullampje):
* Key Light: Hetzelfde als hierboven.
* Vul licht: Geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht, maar op een lagere kracht. Het vult de schaduwen die worden gecreëerd door het sleutellicht, waardoor het algehele beeld minder hard wordt, maar nog steeds wat drama behoudt. Een reflector kan ook worden gebruikt als een vullicht.
* randverlichting (haarlicht):
* Achter het onderwerp geplaatst, wijzend naar de achterkant van hun hoofd. Creëert een helder hoogtepunt rond de randen van het haar en de schouders, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden.
* Achtergrondlicht:
* Schijn een licht rechtstreeks op de achtergrond om een specifieke kleur of effect te creëren.
* verlichtingsverhoudingen: Experimenteer met de verhouding tussen uw belangrijkste licht en vullicht. Een grotere verhouding (bijv. 4:1 of 8:1) creëert meer dramatische schaduwen.
* overwegingen van licht plaatsing:
* Hoogte: Het verhogen van de lichtbron kan langere schaduwen en meer dramatische hoeken creëren.
* Afstand: Het verplaatsen van de lichtbron dichter bij het onderwerp verhoogt de intensiteit van het licht en het contrast.
* Populaire dramatische verlichtingsopstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Sleutellicht gepositioneerd hoog en aan één kant, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting): Sleutellicht dat direct voor het onderwerp en iets hoger is geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Vereist een vullicht of reflector om de schaduwen te verzachten.
* Splitverlichting: Het belangrijkste licht verlicht slechts de helft van het gezicht van het onderwerp, waardoor een zeer dramatische en mysterieuze uitstraling ontstaat.
3. Essentiële apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. Een camera met een goede prestaties met weinig licht is een pluspunt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of een zoomlens die die brandpuntslengtes bedekt) is ideaal. Prime-lenzen (vaste brandpuntsafstand) hebben vaak bredere openingen (lager F-nummer) die een ondiepe scherptediepte mogelijk maken.
* Lichten:
* stromen (studio knippert): De krachtigste en veelzijdige optie. Power -verkooppunten vereisen.
* speedlights (flitsen): Meer draagbaar en betaalbaar, maar minder krachtig dan troeven. Kan op batterijen zijn.
* continue lichten (LED of halogeen): Gemakkelijker om het effect van de verlichting in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan flitsen. LED's zijn koeler en energiezuiniger dan halogeen.
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schuurdeuren, snoots, roosters (zoals hierboven vermeld).
* Reflector: Een eenvoudige witte of zilveren reflector kan licht in de schaduwen stuiteren.
* Achtergrond: Zoals besproken in het voorbereidende gedeelte.
* statief: Essentieel voor scherpe foto's, vooral bij het gebruik van langere blootstellingen.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het drukken op de ontspanknop.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten en consistente blootstellingen te bereiken.
* Gaffer -tape: De beste vriend van de fotograaf! Voor het beveiligen van kabels, modificaties, enz.
4. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over uw diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) voor ondiepe velddiepte, het vervagen van de achtergrond en het isoleren van uw onderwerp. Gebruik een smaller diafragma (hoger F-nummer, zoals f/8 of f/11) voor meer schemering van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Meestal wordt 1/125e van een seconde of sneller aanbevolen om beweging vervaging te voorkomen als uw onderwerp zelfs enigszins beweegt. Als u Flash gebruikt, moet u de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera vinden (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde) om banding in uw afbeeldingen te voorkomen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren zonder de diafragma of sluitertijd te wijzigen.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen of speedlights, "wolfraam" voor gloeilampen). U kunt ook een grijze kaart gebruiken om een meer accurate witbalans te krijgen bij de nabewerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
5. Poseren en expressie
* Communicatie: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een enigszins schuine pose is vaak meer vleiend dan een rechtop-schot.
* kin: Vraag je onderwerp om hun kin iets naar voren te duwen om een sterkere kaaklijn te creëren.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Expressie: Werk samen met uw onderwerp om de gewenste uitdrukking te creëren. Overweeg serieuze, intense of mysterieuze uitdrukkingen voor dramatische portretten.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ongemakkelijke handposities. Ze kunnen in de zakken, op het gezicht worden geplaatst of een prop vasthouden.
* Oefen poses: Kijk naar portretfotografie voor inspiratie en probeer poses te herscheppen die je leuk vindt.
6. Post-processing (bewerken)
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste details en flexibiliteit voor bewerking vast te leggen.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom of leg er een vast.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder lawaai, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Dramatische portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversietechnieken om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert de ogen. Pas op dat u zich niet overroett.
7. Tips voor succes
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het werken met elektrische apparatuur. Zorg ervoor dat alle kabels correct zijn geaard en beveiligd.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseertechnieken.
* inspiratie: Bestudeer het werk van andere portretfotografen.
* Feedback: Vraag om feedback over uw foto's van andere fotografen.
* veel plezier! Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Specifieke garage -overwegingen:
* plafondhoogte: Lage plafonds kunnen uw verlichtingsopties beperken. Overweeg om kleinere lichtmodificatoren of positioneringslichten dichter bij het onderwerp te gebruiken.
* Power Outlets: Zorg ervoor dat u voldoende power -verkooppunten hebt voor al uw apparatuur. Gebruik indien nodig stroomstroken.
* Garagedeur: De garagedeur kan een bron van ongewenst licht zijn. Bedek het met een zware deken of vel. Het kan ook worden geopend voor meer van een zanderige, natuurlijk ogende achtergrond.
* Temperatuur: Garages kunnen koud zijn in de winter en warm in de zomer. Kleed uw onderwerp dienovereenkomstig aan.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken in het comfort van uw eigen garage! Vergeet niet dat fotografie een kunstvorm is, dus wees niet bang om creatief te zijn en je eigen stijl te ontwikkelen. Succes!