1. Inzicht in het concept:
* wat het doet: Het onderwerp (meestal het gezicht) wordt relatief scherp gehouden, terwijl het verplaatsen van elementen om hen heen (of het onderwerp zelf bewegen) wazig worden, waardoor een gevoel van snelheid, energie of surrealisme ontstaat.
* Key Elements:
* Onderwerp scherpte: Het gezicht van het onderwerp (meestal de ogen) scherp houden, is cruciaal voor een herkenbaar portret.
* Motion Blur: Beweging vastleggen als een vervaging op de achtergrond, voorgrond of zelfs over het onderwerp zelf.
* verlichting: Er is voldoende omgevingslicht nodig om de bewegingsonscherpte vast te leggen.
* stabiliteit: Vereist een vaste hand, statief of zorgvuldige techniek om de camera -shake te minimaliseren.
2. Gear:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.
* lens: Elke lens werkt, maar een standaard of iets bredere lens (35 mm, 50 mm) kan goed zijn voor algemene portretten. Langere brandpuntsafstand zal de beweging comprimeren.
* statief (sterk aanbevolen): Vooral voor langzamere sluitertijden.
* externe flits (optioneel, maar zeer nuttig): Hiermee kunt u het onderwerp bevriezen terwijl u nog steeds de bewegingsonscherpte vastlegt.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) of sluiterprioriteit (tv/s). Manual biedt volledige controle, maar sluiterprioriteit is een goed uitgangspunt.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met deze richtlijnen:
* Beginner: 1/30 tot 1/15 van een seconde.
* Gemiddeld: 1/15 tot 1/4e van een seconde.
* Geavanceerd: Langzamer dan 1/4 van een seconde (vereist een statief en zeer nog steeds onderwerp).
* Experiment: De ideale sluitertijd is afhankelijk van de hoeveelheid beweging en de gewenste vervaging. Maak testopnames en pas af.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Als u een wazige achtergrond wilt, gebruikt u een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4). Als u meer in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11). Pas dit * na * u hebt uw sluitertijd en ISO ingesteld.
* ISO: Houd dit zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Focusmodus: Continu (AI Servo/AF-C) is over het algemeen het beste, vooral als het onderwerp enigszins beweegt. Gebruik de focus van de button indien beschikbaar.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt. Controleer uw histogram en pas indien nodig de belichtingscompensatie aan.
4. Technieken:
* het slepen van de sluiter met flits (de aanbevolen methode):
* Flash -modus: Achter gordijnsynchronisatie (ook bekend als tweede-krik synchronisatie). Dit vuurt de flitser aan het * uiteinde * van de belichting en legt de beweging vervagen * voordat * de flits het onderwerp bevriest. Zonder de achterste gordijnsynchronisatie vuurt de flits aan het begin van de blootstelling, wat kan resulteren in een scherp onderwerp gevolgd door een wazig pad, dat vaak minder wenselijk is.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om uw onderwerp goed bloot te stellen. Begin met een instelling met een lage stroom en neem indien nodig toe.
* omgevingslicht: Laat voldoende omgevingslicht binnen om de bewegingsonscherpte te creëren. Pas de ISO en het diafragma dienovereenkomstig aan.
* Voorbeeld:
* Sluitertijd:1/15 van een seconde
* Apertuur:F/4
* ISO:200
* Flash -modus:Synchronisatie van de achterste gordijn
* Flash Power:1/32
* het slepen van de sluiter zonder flits (uitdagend maar uitvoerbaar):
* vereist zeer stabiele handen of een statief.
* Vind een goed omgevingslicht of gebruik een zeer breed diafragma.
* Onderwerp moet relatief stil zijn.
* Overweeg om het onderwerp te vragen * enigszins * tijdens de belichting om bewegingsonscherpte op hen te creëren terwijl ze proberen hun gezicht scherp te houden.
* Voorbeeld:
* Sluitertijd:1/8e van een seconde (met statief)
* Apertuur:f/2.8
* ISO:400
5. Onderwerpbeweging en compositie:
* Gecontroleerde beweging: Vraag uw onderwerp om op een specifieke manier te bewegen. Ze zouden kunnen:
* Draai hun hoofd een beetje
* Zwaai hun haar
* Beweeg hun handen
* Loop langzaam
* Achtergrondbeweging:
* Gebruik een achtergrond met natuurlijke beweging (bijv. Verkeer, mensen lopen, stromend water).
* Laat een assistent een lichtbron of stof achter het onderwerp verplaatsen.
* Camerabeweging (panning):
* Volg de beweging van het onderwerp met uw camera. Dit zal de achtergrond vervagen en het onderwerp relatief scherp houdt (vereist oefening).
* Samenstelling: Denk na over hoe de vervaging zal bijdragen aan de algehele compositie. Gebruik vooraanstaande lijnen, negatieve ruimte en de regel van derden.
6. Tips en trucs:
* Oefening: Deze techniek vereist experimenten. Oefen met verschillende sluitertijden, openingen en flitsinstellingen.
* Gebruik een statief: Een statief is essentieel voor lagere sluitertijden, vooral zonder flits.
* beeldstabilisatie (is/vr): Als uw lens beeldstabilisatie heeft, gebruik deze dan, maar onthoud dat het alleen helpt bij cameramake, geen onderwerpbeweging.
* Bewaak uw histogram: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Natuurverwerking: U kunt de afbeelding in de nabewerking van software (bijv. Photoshop, Lightroom) verfijnen om contrast, scherpte en kleur aan te passen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en begeleidt hun bewegingen.
* Focus op de ogen: De ogen scherp houden is van cruciaal belang voor een succesvol portret.
Voorbeeldscenario's:
* Portret in een bruisende stad: Gebruik een langzame sluitertijd om het achtergrondverkeer te vervagen en mensen die voorbij lopen, terwijl ze het gezicht van het onderwerp scherp houden met flits.
* dansende portret: Vraag het onderwerp om te spinnen of ronddraaien, met behulp van een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte in hun kleding en haar te creëren.
* artistiek portret: Gebruik een langzame sluitertijd en vraag het onderwerp om hun handen of kop een beetje te bewegen om subtiele bewegingswazing rond hun gezicht te creëren.
Samenvattend is het slepen van de sluiter een krachtige techniek die een unieke en creatieve aanraking aan uw portretten kan toevoegen. Experimenteer, oefen en veel plezier! Het gebruik van een flitser, met name met de achterstreep synchronisatie, maakt het veel eenvoudiger om de gewenste resultaten te bereiken.