i. Tijdens de shoot:de basis leggen voor levendige kleur
* Licht is de sleutel:
* Gouden uur: Schiet tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor warme, verzadigde kleuren en zacht, flatterend licht. De lagere zonhoek verbetert rood, sinaasappels en geel.
* Open schaduw: Vermijd direct, hard zonlicht. Kies voor open tint (schaduw geleverd door een groot object zoals een gebouw of boom) voor zelfs diffuus licht. Dit voorkomt uitgeblazen hoogtepunten en maakt het mogelijk om kleuren nauwkeuriger te worden vastgelegd.
* bewolkte dagen: Kan eigenlijk geweldig zijn! Het gelijkmatige, diffuse licht vermindert harde schaduwen en zorgt ervoor dat kleuren meer gebalanceerd en verzadigd lijken. Houd rekening met de kleurtemperatuur (vaak koeler/blauwer) en pas dienovereenkomstig aan.
* Kies levendige onderwerpen en achtergronden:
* kleding: Moedig uw onderwerp aan om kleding te dragen met gewaagde kleuren. Rood, blues, geel, greens - alles kan een verklaring afleggen.
* Achtergronden: Selecteer achtergronden die de outfit van het onderwerp aanvullen en een interessante kleur hebben. Overweeg om kleurrijke muren, bloemen of natuurlijke landschappen te gebruiken. Denk aan het kleurenwiel - complementaire kleuren (zoals blauw en oranje) kunnen een opvallende visual creëren. Vermijd het afleiden van of te veel drukke achtergronden.
* Samenstelling is belangrijk:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp iets off-center om een meer dynamische compositie te creëren en trek het oog op de kleuren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp en kleurrijke elementen in het frame te leiden.
* Vul het frame: Kom dichter bij uw onderwerp om de kleuren en details te benadrukken.
* camera -instellingen (belangrijk!)
* schiet in raw: Dit legt de meeste informatie vast en geeft u de grootste flexibiliteit bij het werken.
* Witbalans:
* Stel de juiste witbalans in voor de verlichtingsomstandigheden. Auto witbalans (AWB) kan soms onnauwkeurig zijn. Experimenteer met verschillende presets (daglicht, bewolkt, schaduw, enz.) Of gebruik indien mogelijk een aangepaste witbalans. Koelere witbalans zullen warme tonen dempen, en een warmere witbalans zal ze verbeteren.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) voor een ondiepe veldveld, die kan helpen uw onderwerp te isoleren en afleidende achtergronden te vervagen, waardoor de kleuren in de outfit of functies van uw onderwerp opvallen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat kleur en detail kan afbreken.
* belichting: Zorg ervoor dat uw blootstelling correct is. Een enigszins onderbelichte afbeelding kan soms de kleuren verbeteren, maar pas op dat u geen detail in de schaduw verliest. Gebruik het histogram van uw camera om te controleren op knippen (verlies van detail in hoogtepunten of schaduwen).
* fotostijlen/profielen (indien beschikbaar): Sommige camera's hebben fotostijlen (canon) of profielen (Nikon, Sony) die de verzadiging en contrast enigszins kunnen stimuleren. Experimenteer om te zien of je de resultaten leuk vindt, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
ii. Natuurverwerking (zonder Photoshop!)
U kunt gratis of goedkope software gebruiken zoals:
* GIMP (gratis): Een krachtige open-source beeldeditor.
* rawtherapee (gratis): Uitstekend voor het verwerken van RAW -bestanden.
* DarkTable (gratis): Nog een open-source rauwe ontwikkelaar.
* Lightroom Mobile (gratis met beperkte functies, betaald voor volledige toegang): Een geweldige optie voor mobiele bewerking.
* snapseed (gratis): Een gebruiksvriendelijke mobiele app met krachtige bewerkingstools.
* luminar ai/neo (betaald): AI-aangedreven foto-editor met intuïtieve tools.
* Capture One Express (gratis versie met beperkingen, betaald voor Pro -versie): Krachtige ruwe bewerkingssoftware.
bewerkingsstappen (met behulp van gemeenschappelijke tools in de bovenstaande software):
1. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Pas op dat u niet belegt op hoogtepunten of onderbelichte schaduwen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de kleuren duidelijker te maken. Een subtiele aanpassing is meestal het beste. Te veel contrast kan er onnatuurlijk uitzien.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details in die gebieden te herstellen. Het neerhalen van hoogtepunten kunnen meer kleur onthullen in de helderdere delen van de afbeelding. Het tillen van schaduwen kunnen details onthullen in donkere gebieden.
* blanken en zwarten: Net als hoogtepunten en schaduwen passen deze bedieningselementen de helderste en donkerste punten in de afbeelding aan. Gebruik ze om een goed dynamisch bereik te creëren.
2. kleuraanpassingen (waar de magie gebeurt!)
* Verzadiging: Verhoog de totale verzadiging van het beeld. Een beetje gaat een lange weg. Oververzadiging leidt tot onnatuurlijke en opzichtige resultaten. Begin met kleine stappen en observeer het effect.
* Vibrantie: Dit is vaak een betere keuze dan verzadiging. Vibrantie stimuleert selectief de verzadiging van de * minder verzadigde * kleuren, waardoor de kleuren worden geplukt zonder al zo veel verzadigde kleuren te beïnvloeden, waardoor huidtinten er onnatuurlijk uitzien.
* HSL/Color Mixer: Dit is je krachtigste tool! HSL staat voor tint, verzadiging en luminantie. Hiermee kunt u de individuele kleuren in uw afbeelding aanpassen.
* tint: Verschuift de kleur. U kunt bijvoorbeeld een rood iets meer oranje of iets meer paars maken.
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan. U kunt de verzadiging van de blues in de lucht vergroten zonder de huidtinten te beïnvloeden.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. Je kunt een rode jurk helderder of donkerder maken zonder de algehele blootstelling van de afbeelding te veranderen.
* kleurbalans: Hiermee kunt u de kleurtemperatuur aanpassen in de hoogtepunten, middentonen en schaduwen afzonderlijk. Dit kan handig zijn voor het corrigeren van kleurafdelingen of het toevoegen van een creatief kleurencijfer.
* curven: Een meer geavanceerd hulpmiddel waarmee u het tonale bereik van de afbeelding nauwkeurig kunt regelen. U kunt curven gebruiken om het contrast- en kleurbalans aan te passen.
3. Andere nuttige aanpassingen:
* duidelijkheid/textuur: Het vergroten van de duidelijkheid of textuur kan scherpte en definitie aan de afbeelding toevoegen, waardoor kleuren levendiger lijken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het een kunstmatige look kan creëren.
* Slijpen: Slijpen kan details verbeteren en kleuren meer gedefinieerd laten lijken. Gebruik het spaarzaam, omdat te veel slijpen ruis kan creëren.
* Dehaze: Als uw afbeelding er wazig of weggespoeld uitziet, kan het dehaze -gereedschap helpen om de atmosferische waas te verminderen en meer kleur en contrast te onthullen.
4. Lokale aanpassingen (optioneel maar krachtig):
* Afgestudeerde filters: Gebruikt om de blootstelling, contrast en kleur van specifieke delen van het beeld aan te passen, zoals de lucht.
* radiale filters: Gebruikt om een vigneteffect te creëren of om een specifiek deel van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Aanpassingsborstels: Hiermee kunt u selectief aanpassingen op specifieke gebieden van de afbeelding schilderen. U kunt bijvoorbeeld een aanpassingsborstel gebruiken om de verzadiging van een bloem te vergroten of om de ogen van een onderwerp op te fleuren.
5. voor en na: Vergelijk uw bewerkte afbeelding constant met het origineel om ervoor te zorgen dat u het niet overdrijft.
Tips voor het vermijden van gemeenschappelijke fouten:
* oververzadiging: Het is gemakkelijk om me te laten meeslepen. Subtiele aanpassingen zijn meestal het beste.
* onnatuurlijke huidtinten: Let goed op de huidtinten bij het aanpassen van verzadiging en levendigheid. Gebruik de HSL/Color Mixer om kleuren selectief aan te passen zonder de huidtinten te beïnvloeden.
* over-sharpening: Dit kan een harde, onnatuurlijke look creëren en lawaai introduceren.
* Hard contrast: Te veel contrast kan het beeld er plat en onnatuurlijk uitzien.
* knippen: Vermijd knipselhoogtepunten of schaduwen, wat resulteert in een verlies van detail. Gebruik het histogram van uw camera om knippen te controleren.
Voorbeeldworkflow:
Laten we zeggen dat je een portret hebt van een persoon die een blauwe jurk draagt in een veld met gele bloemen, geschoten tijdens het gouden uur. Hier is een mogelijke bewerkingsworkflow in GIMP, Rawtherapee of soortgelijke software:
1. Basisaanpassingen:
* Pas de blootstelling aan zodat het gezicht goed verlicht is.
* Verhoog enigszins het contrast voor definitie.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te behouden.
2. kleuraanpassingen:
* Verhoog de levendigheid enigszins.
* In het HSL -paneel:
* Verhoog de verzadiging van de blues in de jurk.
* Verhoog de verzadiging van de geel in de bloemen.
* Pas de luminantie van de geel enigszins aan om ze te laten knallen zonder te helder te worden.
* Betaal de tint van de huidtinten om ze er natuurlijk uit te laten zien.
3. Duidelijkheid en slijpen:
* Voeg een vleugje duidelijkheid toe om details te verbeteren.
* Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan.
Key Takeaways:
* Begin met goed licht en compositie. De beste nabewerking kan een slecht shotafbeelding niet oplossen.
* schiet in RAW voor maximale flexibiliteit.
* Gebruik levendigheid in plaats van verzadiging voor meer natuurlijk ogende resultaten.
* Beheers de HSL/Color Mixer om de kleuren selectief aan te passen.
* Vermijd overdrijf elke aanpassing. Subtiele veranderingen zijn meestal het beste.
* oefening maakt perfect! Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl.
Door deze tips te volgen, kunt u levendige en opvallende portretten maken zonder op Photoshop te vertrouwen! Succes!