i. Planning en voorbereiding:de basis van creativiteit
1. Definieer uw visie (brainstormen en conceptontwikkeling):
* Welk verhaal wil je vertellen? Dit is de meest cruciale stap. Breng je kracht, kwetsbaarheid, mysterie, vreugde of iets anders helemaal over? Schrijf het op.
* Mood en sfeer: Hoe wil je dat de kijker * voelt * als hij naar de afbeelding kijken? Donker en humeurig? Helder en luchtig? Etherisch?
* Key Elements: Noteer trefwoorden of zinnen met betrekking tot uw visie. Denk aan:"Dromerig, surrealistisch, drijvend, nostalgisch, vintage, futuristisch, krachtig, introspectief."
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen (maar kopieer niet!). Pinterest, Instagram, fotografieboeken en kunstgalerijen zijn geweldige bronnen. Let op:
* verlichtingsstijlen: Hoe wordt het licht gebruikt? Harde schaduwen? Zachte gloed?
* poseren: Is de pose natuurlijk of gestileerd? Wat communiceert de pose?
* kleurenpaletten: Welke kleuren worden gebruikt en hoe werken ze samen?
* Samenstelling: Hoe worden de elementen in het frame gerangschikt?
* rekwisieten en garderobe: Hoe verbeteren deze elementen het verhaal?
* schetsen/moodboard: Het creëren van een visuele weergave van uw ideeën is enorm nuttig. Een moodboard kan afbeeldingen, kleuren, texturen en al het andere dat u inspireert bevatten. Schetsen helpen bij het visualiseren van de pose, verlichting en compositie.
* Wees niet bang om te experimenteren: Laat je verbeelding in dit stadium wild lopen. Geen idee is te gek.
2. Modelselectie (indien van toepassing):
* match het model met uw visie: Overweeg hun uiterlijk, persoonlijkheid en bereidheid om te experimenteren. Iemand die verlegen is, is misschien niet de beste keuze voor een gewaagd, dramatisch concept.
* communiceer uw visie duidelijk: Deel uw moodboard en ideeën met het model. Zorg ervoor dat ze het concept begrijpen en er comfortabel mee zijn. Krijg hun input en suggesties - samenwerking is de sleutel!
* Beschouw ervaringsniveau: Een minder ervaren model heeft mogelijk meer begeleiding en geduld nodig.
* releases: Als u van plan bent om de afbeeldingen te verkopen of commercieel te gebruiken, laat een modelrelease -formulier ondertekenen.
3. Locatie Scouting/Studio Setup:
* Locatie:
* Beschouw de achtergrond: Vul de locatie uw visie aan? Een afbrokkelend gebouw is misschien perfect voor een grunge -look, terwijl een weelderige tuin een dromerig, romantisch gevoel kan verbeteren.
* verlichting: Beoordeel het natuurlijke licht op verschillende tijdstippen van de dag. Golden Hour (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) is vaak ideaal voor portretten.
* machtigingen: Als je op privé -eigendom fotografeert, krijg dan van tevoren toestemming.
* studio:
* Achtergrond: Kies een achtergrond die aansluit bij uw concept. Naadloos papier, stof of zelfs een geschilderde muur kan werken.
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om te bewegen en je lichten te positioneren.
4. Garderobe &rekwisieten:
* garderobe:
* stijl: Kies kleding die overeenkomt met de stemming en het thema. Vintage, modern, elegant, casual - de mogelijkheden zijn eindeloos.
* kleur: Overweeg het kleurenpalet en hoe het zal interageren met de achtergrond en verlichting.
* pasvorm: Zorg ervoor dat de kleding goed past bij het model. Slecht passende kleding kan afleiden.
* Props:
* Doel: Rekwisieten moeten het verhaal verbeteren, niet afleiden.
* relevantie: Kies rekwisieten die relevant zijn voor het thema en het karakter. Bloemen, boeken, maskers en ongebruikelijke objecten kunnen visueel belang toevoegen.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat alle rekwisieten die u gebruikt veilig zijn voor het model om te hanteren.
5. verlichtingsplan:
* Natuurlijk licht:
* richting: Let op de richting van het zonlicht en hoe dit de schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt.
* diffusie: Gebruik diffusers (zoals doorschijnende stof of reflectoren) om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug op het model te stuiteren en schaduwen in te vullen. Witte of zilveren reflectoren fleuren het beeld op, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen.
* kunstlicht:
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten om het licht te vormen en te regelen.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende lichtposities om verschillende effecten te creëren. Sleutellicht, vullicht, velglicht en achtergrondlicht zijn veel voorkomende setups.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels om dramatische effecten aan de verlichting toe te voegen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw visie.
ii. De shoot:je visie tot leven brengen
1. Communicatie is sleutel:
* Leg je visie opnieuw uit: Herinner het model van het concept en wat u probeert te bereiken voordat u begint met fotograferen.
* Geef een duidelijke richting: Geef specifieke instructies over poseren, uitdrukkingen en bewegingen.
* Positieve feedback geven: Moedig het model aan en laat ze weten wat ze goed doen.
* Luister naar hun invoer: Sta open voor suggesties en ideeën van het model.
2. poseren:
* Begin met basishoudingen: Begin met eenvoudige, comfortabele poses en werk geleidelijk op tot complexere.
* Let op de details: Zelfs kleine aanpassingen aan de handen, hoofd en lichaam kunnen een groot verschil maken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het meest flatterend is voor het model en wat het beste uw visie overbrengt.
* gids, dicteer niet: Help het model natuurlijk ogende poses te vinden, in plaats van ze in onnatuurlijke posities te dwingen.
* breekt: Geef het model regelmatig pauzes om te ontspannen en op te frissen.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond. Gebruik een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) voor een grotere scherptediepte en een scherpere achtergrond.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens) een goed startpunt. Als u Flash gebruikt, is synchronisatiesnelheid belangrijk.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel de witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG-bestanden, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het verlichten van de nabewerking.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker in de afbeelding te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik natuurlijke of kunstmatige elementen om het onderwerp te kaderen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven om een meer dynamische compositie te creëren.
* Breek de regels: Zodra u de samenstellingsregels begrijpt, wees niet bang om ze te breken.
5. Focus:
* scherpe focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel, dus zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Focusmodus: Gebruik één-punts autofocus (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen en continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor bewegende onderwerpen.
* Handmatige focus: Overweeg om handmatige focus te gebruiken voor meer controle, vooral bij uitdagende lichtomstandigheden of bij het fotograferen met een ondiepe scherptediepte.
6. Experiment en veel plezier!
* Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen: Experimenteer met verschillende poses, verlichtingsopstellingen en composities.
* Vertrouw op uw intuïtie: Als iets goed voelt, ga er dan mee.
* Ontspan en geniet van het proces: Hoe meer ontspannen je bent, hoe creatiever je zult zijn.
iii. Natuurverwerking:uw visie verfijnen
1. Software:
* Adobe Photoshop: De industriestandaard voor beeldbewerking.
* Adobe Lightroom: Een krachtig hulpmiddel voor het organiseren, bewerken en verwerken van foto's.
* vastleggen: Nog een populaire keuze voor professionele fotografen.
* GIMP (gratis): Een gratis en open-source alternatief voor Photoshop.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste gebieden aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste gebieden aan.
* wit: Stel het witte punt in.
* zwarten: Stel het zwarte punt in.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur en tint aan.
3. Kleurcorrectie:
* Verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Vibrantie: Pas de intensiteit van de meer gedempte kleuren aan.
* tint: Pas de kleur zelf aan (verander bijvoorbeeld een blauw in een cyaan).
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurencast (toon) toe aan de afbeelding, waardoor een specifieke stemming of esthetiek wordt gecreëerd.
4. Retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Subtiel zijn; Over-retouchen kan het onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een beetje schittering toe.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor retouchering van de huid die de textuur- en kleurinformatie scheidt.
5. Creatieve effecten:
* filters: Voeg filters toe om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* texturen: Overlay texturen om visuele interesse toe te voegen.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen om een surrealistisch effect te creëren.
* Selectieve kleur: Isoleer bepaalde kleuren terwijl de rest van de afbeelding desatureert.
* kromtrekken en vervormend: Experimenteer met kromtrekken en het beeld vervormen om abstracte effecten te creëren.
6. Slijpen:
* de afbeelding scherpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
* Uitgangsscherpen: Verscherp de afbeelding specifiek voor de beoogde uitvoer (bijv. Web, afdrukken).
7. Opslaan en exporteren:
* Opslaan een kopie: Sla altijd een kopie van de bewerkte afbeelding op, zodat u het origineel niet overschrijft.
* bestandsindeling: Sla de afbeelding op als een JPEG voor webgebruik of als een TIFF voor print.
* resolutie: Exporteer de afbeelding met de juiste resolutie voor de beoogde uitvoer.
Belangrijke afhaalrestaurants voor creatieve portretfotografie:
* concept is koning: Een sterk concept is de basis van elk succesvol creatief portret.
* Samenwerking: Werk samen met uw model en andere teamleden (bijv. Make -upartiest, stylist) om uw visie tot leven te brengen.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Vind je stijl: Ontwikkel een unieke stijl die uw persoonlijkheid en visie weerspiegelt.
* Kritiek je werk: Evalueer uw afbeeldingen objectief en identificeer gebieden voor verbetering.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende en unieke creatieve portretten maken die uw visie vangen en boeiende verhalen vertellen. Succes!